本书是著名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
皮埃尔 布迪厄(Pierre Bourdieu，1930- 2002年)对文化与实践的研究，在过去的大半个世纪中，对社会学、人类学和文化学的发展作出了突出的贡献。他致力于对人类行为的动因与方式进行解读，这一研究虽然与许多法国同行 包括加斯东 巴舍拉、米歇尔 德 塞杜、米歇尔 福柯和亨利 列斐伏尔等 相似。但他的研究方法以实证主义为导向，广泛采用摄影、观察、问卷调查和访谈等手段来探索现实世界，这在当时过度崇尚华辞丽句的哲学界，显得尤为令人耳目一新。 不得不说，建筑界对皮埃尔 布迪厄的*作关注甚少。他的大部分*作聚焦于如下这些问题：文化观念如何建构、文化如何作为 资本 在社会中流通以及宰制群体如何利用这种 文化资本 来维持其宰制地位。 海伦娜 韦伯斯特*林溪、林源译的《建筑师解读布迪厄/给建筑师的思想家读本》旨在向读者介绍皮埃尔 布迪厄在
本书以世界著名建筑设计大师理查德．迈耶所设计的建筑一一罗马“千禧教堂”为实例，详细介绍如何一步步使用RevitArchitecture软件进行“干禧教堂”施工图和效果图的绘制，让读者在学习Revit软件的同时，也对大师的建筑作品进行深入的学习和体验。本书共10章，内容包括：建筑物的历史背景介绍、标高与轴网、体量的搭建、地下一层平面、地上模型、幕墙与楼梯、墙体与屋顶、添加室内构件、场地与漫游等。本书附带学习光盘，包括制图需要的Revit文件和族文件及漫游动画，帮助读者设身处地地体验大师所设计的建筑，更便于理解和学习。 本书可作为建筑设计人员、院校相关专业师生、三维设计爱好者等人群的自学用书，也可作为RevitArchitecture软件培训课程的配套教材。
柯布西耶是出生于瑞士的法国人。青年时学习实用美术，1910年，曾和格鲁比乌斯、密斯·凡·德·罗一起在柏林拜伦斯（Behrens）的事务所中工作。他同时又是画家、作家、旅行家、演说家、城市规划家、木刻家、家具设计者，是一位多才多艺的建筑大师。他有高深的艺术修养，惊人的工作效率，奇特而吸引人的设计构思。他的作品非常大胆，而又像梦境般的优美，他的追随者遍布全世界。柯布西耶是一位摩登建筑的宣传家。 《勒·柯布西耶》是“天才建筑师系列”之一，由荆其敏、张丽安编著。 《勒·柯布西耶》用传记的体裁、通俗的方式，把勒·柯布西耶特全面系统地介绍给广大读者，试图通过对其作品的分析，让读者对建筑的摩登运动有一个全面的认识和了解。
查尔斯·伦尼·麦金托什是公认的20世纪世界建筑和设计的奠基人之一。麦金托什因他的设计和室内装饰作品而备受瞩目。他设计的家具混合了苏格兰传统和新兴现代作品的精妙之处。他作品中独特的刨新风格影响了维也纳分离派的的设计师和现代主义运动的发展。本书介绍的麦金托什的作品有格拉斯哥先驱报业大厦、殉道者公立学校、格拉斯哥艺术学院、女王十字教堂、风之丘别墅、每日纪事报大楼、小山住宅等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
奥尔多·罗西的建筑一直以其构思严谨和简洁而著称，这一点并不仅仅体现在构图中。如果我们分析共发展过程中任何一幅设计，从思路到草图，再到建筑图、模型，后到实际建筑施工，我们可以看出建筑物中惯有的对称、比例及体积的关系。即使是在黑暗中和寂寞孤独中，对于奥尔多·罗西业说，绘图绝不是完结，终结果在于建筑。因为它反映出一种现实，自身生活的一个时期。不断地重新设计不变的物全权：门廊、长廓、立方体、圆锥全权、支柱，把它们重叠、组合，直到构成真实的生活中的物体；它们下落那一刻，即转变成建筑物之时，它们选择的不是表达而是显示自己的轨迹。
弗兰克·劳埃德·赖特由于其所具有的改革和创新方面的天赋，被誉为是当代建筑界的先驱之一。而且，他是一位多产的建筑师，一生共设计了1000多座建筑。在其作品中，我们可以看到多种先锋运动所遗留下来的影响。如立体主义、表现主义、工艺美术运动、新艺术运动、理性主义和极少主义等。同样，弗兰克·劳埃德·赖特的作品也体现了他创造和组织艺术语言的能力，他的这种语言与其所生活的时代*的思想保持着和谐与统一。此外，赖特对新材料应用技术的创造性发展和他将功能性赋予各种空间的技巧都十分出众。
勒 柯布西耶，一个学习现代建筑的人无法绕过的名字，就像读哲学的人*绕不过康德。柯布是这样的一枚种子，催生了燎燎的20世纪现代主义建筑。又由于他那带有摩尼教印记的思辨体系，其思想在饱涨的激情下是暗流涌动的复杂、悖别、矛盾。 《勒 柯布西耶与学生的对话》是他次尝试（他在战后以一个建筑师的身份所写的书中，以一种与日俱增的确信反复进行尝试）去重写故事——在失败之光的照耀下，借此来解释和重整他的理论、传记和他的历史。柯布始终如一地努力将其经验纳入一个整体。他从未放弃任何早年的信念或源泉，他总是在修改、在重组、在改装他那不断扩展的命运，使其成为一个融会贯通的整体，并获得某种历史的支持。这样的一种历史，不仅证明了他存在的价值，而且使其成为不可避免的。这本《勒 柯布西耶与学生的对话》，以一种有序
弗里德里希 汉德瓦萨曾就读于维也纳美术学院，他是首先实现了在绘画和建筑上构想的艺术家。他在理论上的论述和建议其意义远大于他的实际作品。他运用自然环境中的颜色和形式，创造出理想的童话世界。本书介绍了他的作品：维也纳艺术馆、圣巴拉巴教堂、百水公寓等十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
尔斯·加尼叶创造了新古典主义、文艺复兴主义和巴洛克风格。巴黎歌剧院是他的*作品，代表了19世纪的建筑风格并将其发扬光大。在他的歌剧院设计和其他作品中人们都可以清晰的体会到传统和创新相混合的建筑风格，看到他对细节的无限追求及对大量新兴材料的使用。本书介绍的查尔斯·加尼叶的作品有巴黎歌剧院、加尼叶别墅、阿特琳达别墅、蒙特卡洛赌场音乐厅、尼斯天文馆、马里尼剧院等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
勒·柯布西耶是20世界著名的建筑大师、城市规划师和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将。他丰富多变的建筑作品和充满激情的建筑哲学深刻的影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，是后辈建筑师取之不尽的灵感源泉。本书介绍的勒·柯布西耶的作品有拉罗什别墅、萨伏伊别墅、救世军大楼、马赛公寓、朗香教堂、撒旦别墅等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
很难想象，就在20世纪末期，一位年轻的来自于维也纳，受雇于弗兰克·荣埃德·怀特的建筑师就已经预料到他将在1920去洛杉矶。从欧洲时尚和文化生活的中心，从奥托·瓦格纳的维也纳，从分离论者中间，从阿道夫·鲁斯，来到了美国的中心城市芝加哥，对于弗兰克·劳埃德·怀特来说这只不过是一次旅行而已，但对于一个年轻的建筑师来说，这次旅行却是因为受到瓦格纳现代论思想以及鲁斯关于美国的演讲和作品的影响，接受了怀特提供的出版部长的职位来到了这片到处是摩天大厦，牧场上的小屋在这块神奇的土地上却是梦想的地方。如果美国允许冲破旧的文化束缚，笔直的摩天大厦将描绘出一道全新的都市天际线，地平线上的牧场小屋会映衬出一望无际的景色，从建筑上，或者是参通过钢筋和砖石诠释出美国的思想和理想。
赖特出生于美国威斯康星州，是美国“草原式住宅”的缔造者。他承袭了北美地方传统，善于运用天然的材料，进行建筑创作。他提出了新的建筑空间概念，这是对摩登建筑的*贡献。他认为，空间可以内外贯穿，运用区域和隔断划分，巧妙地变化天花和地坪的标高，会有不同的空间感受。一个单一的空间可以有多种功能，不用封闭的办法去限定空间，而是运用空间的相互关系组织空间。1920年以后，赖特开始尝试设计直角以外的其他形体的建筑，这些形式初出现时遭到嘲笑，但20世纪30年代以后却成为摩登的特征。 《弗兰克·劳埃德·赖特》是“天才建筑师系列”之一，由荆其敏、张丽安编著。 《弗兰克·劳埃德·赖特》用传记的体裁、通俗的方式，把弗兰克·劳埃德·赖特全面系统地介绍给广大读者，试图通过对其作品的分析，让读者对建筑的摩登运动
经典的和谐分配法则终指导了从街道广场到香水瓶的设计。这种对研究的奉献也体现在建筑的过程中，尤其在建材的使用方面。在situ的构架中使用预制混凝土产生了非凡的影响。惟一能与Taller建筑公司对混凝土使用相媲美的只有路易斯·卡恩。他是通过其他方法达到了同样的效果。这种坚持不懈的探索精神使得Taller公司始终站在创造性设计的前沿，同时也带来了极为显著的变化。20世纪80年代，Taller公司对于经典形式和当代建筑几何原理表示肯定。因此对有限的模型进行组合而形成大量的不同形式的需求促进了预制混凝土板或situ模壳中的铸型（用以放置凝结过程中的混凝土）设计的研究。20世纪90年代Taller将钢和玻璃应用到建材中标志着他们设计风格发展的一个新阶段。这仅仅是对设计模式及材料坚持不懈地研究的必然结果。 本书中所选的项目及建筑设计（还不
《景观启示录：吴欣与当代设计师访谈》的采访对象有七位，涉及中国、美国、比利时、瑞士等国家的景观设计师。全书围绕景观设计的一些思想，环环相扣，并无冗笔。采访的设计者——吴欣教授设计的每一个问题都能很好地让被采访者准确谈出其设计的思想精华；被采访大师们都能简洁地凝聚他们思想的精髓。
美国克里斯多弗·贝宁格编著的《写给建筑师的信》本书可谓是一部触动读者心灵的回忆录它不仅描述了克里斯多弗·贝宁格的印度生活，同时也向我们展示了他对于建筑理论以及当代城市问题的独到观点。作者根据过去数十年发表过的文章及演说节选了一系列短文充分证实了人类生存环境的共通性。《写给建筑师的信》他利用自传的方式向我们叙述了发生自己身上的故事向我们展现了自己从美国到印度的心灵之旅，以及在人生历练中不断成熟的哲学思考方式。他的游历并不只是指代着他那风尘仆仆的旅行同时也指代着他沿途所感受到的激情和梦想。
马里奥·博塔的工作节奏紧张，职业生涯跨跃30多年，有机会出版有关他的个人作品集，系统地介绍他的全部作品是风险性的，因为很可能这样的出版物会呈现出列出作品清单的模式，缺少了对博塔独特个性及他对本世纪建筑业做出的重要贡献的诠释。如果这是本书出版的目的所在，它就会否定了马里奥·博塔从事的研究与发明工作，这工作虽然有些不太详细，但却极具重要价值。在系统地对他进行全方位一评价的时候，它也会否它他对人类文化做出的巨大贡献，与其说是这种贡献已获得的结果吸引了我们关注的目光，倒不如说是这个观察的过程将对未来建筑业产生的重大影响吸引了我们。 本书的出版是要展示研究的重要成果，通过按时间顺序对各种设计内容本身的逐步分析，帮助大家理解这些研究成果。重要的是激起我们对讨论争论的热情，使我们参与进来。争
马里奥·博塔的所有项目，无论是钟表设计，还是在提契诺州阿尔卑斯山区的小型单身公寓，或是大型博物馆（例如旧金山现代艺术博物馆），都遵照一种相同的规律：符合几何学，建立秩序，满足功能的同时又富于幻想和诗意，带有象征的意味。本书介绍马里奥·博塔的作品有旧金山现代艺术博物馆、圣·玛利亚十字架教堂、圣·约翰巴蒂斯塔教堂、市政图书馆、杜伦玛特中心等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
作为加泰罗尼亚的天才艺术家，安东尼·高迪一直都是建筑领域中的一个参照点，是当今建筑师的灵感源泉。当代的雕刻师、画家、摄影师和诗人也能从高迪的建筑中获得灵感。本书介绍的高迪的作品有文生之家、随性居、居埃尔公馆、圣家堂、居埃尔宫殿、巴约之家、特雷西亚学院等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
不同于其他的建筑宣言，科林 圣约翰 威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦 阿尔托、汉斯 沙隆、雨果 哈灵以及弗兰克 劳埃德 赖特等。
在20世纪，美国崛起成为一个领头的政治。军事，经济和文化大国，然而在建筑和绘画领域仍然停留在被欧洲风格统领的局面中。这种形势在建筑方面随着弗兰克·劳埃德·赖特（1867—1959）的作品问世而得到改变，这位富有争议的美国著名建筑师从全国各地设计的建筑作品中发展出一套有机建筑的原则。而绘画方面，乔治娅·欧姬芙（1887—1986）也创造出一种新的风格，异常精确，深受大自然的启发。从美国中西部到沙漠的旅程——美国神话中不可或缺的西部之旅中，赖特和欧姬芙都为自己找到了表现在作品当中的独特能量，而不必依赖欧洲方面的发展，真正地反映出了一个新国家的形象。研究这两位先锋人物的作品对于理解艺术和建筑史来说非常有必要，而把他们的作品放在一起加以研究则能获得对美国艺术家的声音的有价值洞见。
20世纪初，“维也纳分离派”震撼了艺术界和设计界，打破了在审美上一味盲目摹仿以往艺术风格的羁绊。没有什么能比本书中两位奥地利艺术大师的作品更能说明这种范式的转换了。建筑师奥托·瓦格纳的著名之举是他摒弃了对历史上的建筑风格进行折衷主义的摹仿和混合这种一度支配了欧洲建筑的做法，进而倡导建筑要有现代材料、现代需求和现代社会的意识。画家古斯塔夫·克里姆特则与学院派的艺术风格决裂，发展出一种带有强烈个性的风格。钟情于流畅的线条、大胆的用色．刺激性的意象以及变化多端的媒质。他们两位是欧洲在世纪之交影响为深远的艺术家，对其艺术的理解对于欣赏20世纪的艺术至关重要。
