本书从全面、专业的角度提供了关于中式色彩的理论和实践知识，尤其是在不断推陈出新的市场中，设计师强调现代中式家居设计应注重传统文化思想的继承，把东方思想根植于心中，抓住东方精神之“魂”，简化图案和线条的设计，运用色彩与材质来表现，再与现代流行设计进行形态上的碰撞，迸发出新的火花。书中在阐述理论的同时，还荟萃了数十个唯美的中式家居色彩案例，从配色灵感到分区空间分析，细数色彩搭配技巧，体现出一股时尚的复古潮流。并且集合了几位家装名师对设计创意进行深入解读，以与众不同的表现方式解答传统色彩运用的方法与规律，并指出现代中式家居设计的发展方向。全书深入浅出，内容针对性强，是设计师了解和运用好中国传统色彩的理想参考用书。
可曾想过，即使是看上去平淡无奇的物品摆放，也自有其一番深意？在著名艺术家、《侘寂之美》的作者李欧纳· 科仁看来，物品摆放既是视觉艺术，也是传递信息的沟通艺术——一种修辞形式。科仁用23幅图画的篇幅，将原本 属于语言领域的修辞法，移植到物品摆放的范畴，建立起一套解读这门艺术的独特体系。
松崎庄、JFE化学研究所、新泻站南口站房连接设施／南口站前广场、国学院大学涩谷校区再开发规划等。
古代建筑是祖先给我们留下的一笔珍贵财富，年代越久，光彩越夺目。走近古建筑，您会发现，先人的文化理念和审美情调竟能渗透到建筑的方方面面，各个角落。 《中国古代建筑装饰艺术丛书·中国古代建筑装饰赏析：画栋雕梁》是帮助您了解中国古代建筑装饰之美的书，它想告诉您：汉之古拙、唐之雄浑、宋之规范、元之自由、明之厚重、清之华丽表现在哪里。北国的庄重、江南的秀丽、巴蜀的纯朴、塞外的阔大、西南的奇绝又呈现在何处。美丽彩画、精致雕刻、迷人装饰怎样才能“读懂”？
现象始终比文字易于理解．同样原因．实例永远比说教更容易被人接受。本书旨在通过提供这样一些整体或局部的实例来阐述设计开始及设计过程中的某些彼此关联的有价值的思维方式。这些思维方式在各自案例中的形成，或来自教育，或来自经验，或来自领悟。它们并不是作为一种必须遵循的僵死教条而存在，而是通过实际成果的表述提出一个在设计中唤醒思考，保持生气的思路和探索方向。 书中实例的设置基本上按照由小到大的顺序，但必须明确，思维方式并不存在大小的区分，从某种意义上讲它是一个平行的逐渐展开的过程。全书使用的漫画式的叙述方式也是秉持着图像比文字的阅读方式更易理解这个准则。
《装饰艺术/艺术世界》是全面论述“装饰艺术”这一设计史与艺术重要历史阶段和艺术风格的理论著作。装饰艺术运动在次世界大战期间形成于法国，随后横扫整个欧洲，并在美国取得了极大而独特的成功。装饰艺术风格来源复杂，受到立体主义、结构主义、东方主义、俄罗斯芭蕾舞剧、包豪斯等多种影响，形成简约而不失华贵的审美特色，也即我们熟知的“摩登”风格，影响直至。许多20世纪杰出的艺术家、设计师与工艺家都活跃其中。《装饰艺术/艺术世界》从日常用品、装饰品和建筑等层面切入，对这一风格的历史渊源和发展过程做了专业而全面的介绍，是爱好者、学生与收藏家们在这方面的指南手册。
SCDA事务所编，时雨译的《SCDA室内设计作品集(精)》包含了33个公寓设计作品和酒店设计作品，这些项目体现了SCDA事务所的设计原则：突显建筑空间，强调材料的本质，同时展现优雅舒适的生活理念。本书还介绍了SCDA事务所所设计的家具和产品，以及材料配色的创意，用精美的图片和详实的文字，为读者详细地展示了SCDA事务所对舒适、精致、宁静与永恒的不懈追求。
室内合唱声部要求非常严格，每个声部都要清晰、透彻；声部之间要求平衡，每个声部的音乐线条几乎都是独立进行；声部之间是一种纯音程的关系。 演绎室内合唱时的音色是在高位置下的和谐统一。它讲究声音的共鸣点小，清晰度高。这样可以充分体现室内合唱作品声部均衡的和谐美，和声变换形成的和声色彩美。 作为室内合唱作品，大部分用无伴奏合唱形式表现；有钢琴伴奏的室内合唱作品，则要求钢琴伴奏部分必须有独立的艺术表现。 演唱室内合唱作品需要长期而有规律的练习才能形成合唱的美好感觉。它首先需要合唱团的每一位成员在意念、感觉和情感等方面融到一起，在指挥严格正确的要求下，再形成合唱团全体的真正和谐，从而达到共同创造合唱声音的共振效果，这种效果不是以音量大和人数多所能达到的，是一种纯正的物理声响学原理
《别墅设计/室内设计特集》选用是的设计师设计的实景图案例，配上平面布置图和简介实用的设计说明，内容可参考性强，意在通过丰富的案例和清晰的图片，使读者更加了解不同装饰风格中不同的功能特性和装饰要点，旨在为广大读者提供优质的设计信息，从而提高室内设计的品味与格调。
中国古代室内环境艺术发展的历史，经历了由织物装修向小木装修演变，由低形家具组合向高形家具组合演变的过程。魏晋南北朝时期，正是扭转中国古代室内设计发展方向的转折期，室内格局、装饰手法、艺术风格等变化巨大，承上启下，历史地位重要。 本书以建筑层面、中国层面、家居层面的室内空间结构为框架，从不同的角度进行比较研究，尝试理清魏晋南北朝时期室内环境三个层面的空间组织体系，分解室内环境各个层面新旧要素的转换过程，解释引发室内设计发生转变的原因，揭示本时期室内环境艺术的历史面貌。 本书对认识、研究我国魏晋南北朝建筑设计和室内设计史均有重要价值，也可作为其他艺术门类历史题材的创作提供参考。
提高室内设计师的专业水准是APIDA亚太区室内设计大奖的首要目标，如今该奖项已成为亚太地区室内设计的风向标和设计师们竞相角逐的殊荣。6届APIDA大奖共收到了来自中地、中国香港、日本、马来西亚、新加坡、中国台湾、泰国、菲律宾、新西兰等亚太国家和地区的600多个参赛项目。我们在先行出版的《6届亚太区室内设计大奖入围及获奖作品集》中收录了APIDA十个类别的各十个入围及获奖作品，得到了广大读者和设计师朋友的广泛好评，并深受业内人士喜爱。但是由于奖项珍稀，其他更多的作品却不能尽录，甚是遗憾。为了一如既往地为室内设计作品和设计师给予支持和鼓励，并本着共同推动亚太地区室内设计水平的目的和宗旨，我们在众多参赛的其他作品中再次精心遴选并合编为“酒店+会所／娱乐空间”“办公室+学院／公共空间”“餐馆酒吧”“商业+展览展
本书主要介绍了人类自原始社会时期至21世纪初室内环境设计的发展历史，全书共14章。分为中国部分和外国部分，中国部分包括中国原始社会时期的建筑及室内设计，先秦时期的室内设计，秦汉、魏晋南北朝时期的室内设计，隋唐、五代时期的室内设计，宋、辽、金时期的室内设计，元、明、清时期的室内设计，中国近现代室内设计；外国部分包括西方原始社会及早期文明时代的建筑及装饰，古希腊与古罗马时期的室内设计，中世纪建筑与室内设计，文艺复兴时期的室内设计，欧洲17世纪和18世纪的室内设计，19世纪西方室内设计，以及20世纪与21世纪早期的室内设计。本书采用上、下篇的结构形式，以淸晰的逻辑、简洁的语言，图文并茂地讲述了从原始社会直到近现代以来的室内设计历史。本书可作为环境艺术专业与室内设计专业的基础教程使用，也可作为各类设
本文主要从空间概述、室内空间造型语言、室内设计方法语言、空间设计表现语言四个方面探讨了室内空间设计的语言。图文并茂介绍了空间的特性、构成与各种分类；论述了空间形状和尺度的感知、分隔与限定形式、组合关系和组合方式、设计视觉要素与空间形式表现手段；探讨了空间形态创造相关要素、空间设计形式法则、空间围合界面设计与形态设计原则；阐述了空间色彩设计、照明设计以及陈设设计等运用知识及设计方法等方面的内容。
松崎庄、JFE化学研究所、新泻站南口站房连接设施／南口站前广场、国学院大学涩谷校区再开发规划等。
《孩子们的空间：儿童房设计（全彩）》介绍孩子们玩乐和休息的房间以及幼儿园等场所的设计，书中的设计作品涉及各种风格，从传统的到现代的，从中规中矩的到稀奇古怪的，适合的年龄跨度也比较大，从新生婴儿、刚学会走路的幼儿一直到十来岁的儿童。作者从色彩和功能两个角度阐述设计思路，强调要根据孩子的偏好和需求来选择色彩，从功能上可分为休息区、学习区和游戏区等，从而合理利用空间、方便孩子使用。《孩子们的空间:儿童房设计（全彩）》适合室内设计、产品设计等相关设计人员阅读。《孩子们的空间：儿童房设计（全彩）》的插图色彩鲜艳并且非常卡通，很吸引小孩子的眼球，也可以供儿童阅读，让孩子参与他们自己的房间设计，挑选自己喜欢的颜色和风格。
