This book is the product of a research program in managerial/executive behavior which began with my doctoral dissertaion on big city mayors.Other parts of that program have focused on the major contextual factors that shape the way in which managers act,executive careers,both the organizational and the power and influence sapects of managerial work ,the history and behavior of a group of successful general managers, and corporate efforts to create a leadership capacity in their management hierarchies.
《设计色彩》以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，采用理论阐释和讲座的形式，阐述了写生色彩的历史沿革、基本原理和多种表现手法的运用。同时配合大量名家画作范例、学生写生作业，形象地体现了写生色彩的设计和表达。本书体例新颖、理论阐述与作品范例相结合，图文并茂，色彩绚烂，有利于培养学生灵活丰富的色彩创造能力与表现能力。 本书可供高等学校本科艺术设计专业师生使用，也可供同等学历教育及广大美术爱好者使用。
本书从插画设计的基础知识讲起，关注插画设计的画面变化、视觉表现及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意及插画表现的设计思路；通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对插画设计独特敏锐的感觉、丰富弹性的造型思维能力，以及多种形态的表现制作能力，让学生更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的插画作品。本书选用了大量风格各异的设计作品以力求新颖独特、图文并茂。全书共分五章：章为插画设计总述，第二章为插画设计的特征与分类，第三章为插画设计的设计原则与设计流程，第四章为插画设计的创意手法与表现媒介，第五章为插画设计的实际应用。本书的编者均是多年从事高校插画设计教学的老师，他们对插画设计教学有着丰富的经验和体会，并在插画设计的研究上做了许多有益
《中国高等院校艺术设计专业系列教材:图形设计(进阶版)》是作者多年的教学经验积累的总结，书在引用了大量杰出设计师的佳作，通过这些精彩的图形直接将读者引入那神奇的视觉殿堂。《中国高等院校艺术设计专业系列教材:图形设计(进阶版)》所收录的图形作品均有很强的代表性和艺术价值，值得读者认真学习、品味。
高职高专示范性院校艺术设计类专业“十二五”规划教材。《图形创意》结合名师大量的实践经验，用原创的作品，揭示图形创意的规律，给学生敞开了一道锤炼创意的金色大门。
本书将环境艺术设计发展历程中的精彩纲目遴选出来，进行简要介绍。书中包括中国与国外的环境艺术，从建筑环境装饰、家具、陈设等环境艺术延伸到陶瓷、雕塑等艺术领域，文字表述简明扼要，语言平实， 内容系统全面， 图文并茂，是一本兼具指导性和实用性的历史研究教材。 本书不仅适用于全国各地高校环境艺术设计专业进行课堂教学使用，也适用于各类中等美术学校的艺术设计考生参加高考参考， 同时还适用于广大青少年的美术爱好者提高艺术修养的普及需要。
《净化空气植物》详细解剖现实生活中的污染源，介绍不同房间如何布置不同的抗污染的植物，包括门口、楼梯间、卧室、客厅、厨房、浴室、办公室、阳台、车库、食品储藏间、阁楼等。每种植物都有形态、光照与温度、浇水与施肥、病虫害、功效、摆放位置以及小窍门介绍，让你全面了解和养护植物，让家居环境更美好！
高等院校艺术设计专业教材。 介绍环境景观的定义、构成要素、设计理论及其生态学的关系，以大量的案例说明城市环境景观、景观建筑、水景观、环境景观种植等的设计，并以湖南麓谷中心区为例来诠释环境景观设计表达。
·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法，实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
《材料·当代水彩》从水彩画的起源、发展，艺术特征、工具材料、表现技法、表现题材等方面对水彩艺术进行了全面、详实地阐述。从理论论述到实践操作，从传统技法到现代意识，通过大量的例证和范画对当代水彩创作思潮的发展进行了全面地分析和阐述，直观地表现了当代水彩创作的意识形态和发展趋势。尤其对综合材料在水彩画中的应用及丰富水彩艺术创作语素和拓展水彩艺术创作空间方面起到的重要作用进行了深入地诠释。《材料·当代水彩》是水彩艺术爱好者了解当代水彩艺术创作特点，学习当代水彩创作技法不可或缺的教材。
建筑大师辛克丁曾提出一个名的观点，“建筑是会说话的”。作为人类历史文化的重要载体，建筑是呈现社会现象与景观环境不可或缺的一环，是人类发挥创造力和想像力的一种方式，是人类对艺术与美感经验的一种表现。《建筑的故事/博识教育泛读文库》以生动有趣的故事展示了世界建筑璀璨的历史、文化和艺术，众多建筑背后的精彩故事独立成篇，却又通过时间、国度、流派的线索连缀起来，共同组成了一幅世界建筑史的画卷，清晰地呈现出世界建筑艺术的发展脉络。
本书详细介绍了成功系统SSS,即Sign Success System。其中有中英文方法及案例和笔迹与性格的关系及笔迹分析案例。是一本设计和笔迹分析的综合性读本。是加入世界贸易组织（WTO）后，国际商务人士商务和笔迹分析的。适合于企业家、策划设计人员、学生及各界人士阅读。
王渊等编的《珠宝首饰绘画表现技法(新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材)》由手绘篇和机绘篇构成。 手绘篇部分从介绍各种切面宝石以及各种首饰的透视和结构等基础知识开始，分步骤地演示了如何手绘不同品种、不同材质以及不同佩戴部位的首饰，本篇还选取了大量手绘效果图作品，并给予了详尽的评析。 机绘篇向读者介绍了电脑绘制珠宝首饰效果图的基本软件和使用方法，即如何运用JewelCAD和Rhino 这两款软件来绘制首饰效果图，从介绍各种工艺效果开始，到完成各种材质和视觉效果的成品首饰效果图，《珠宝首饰绘画表现技法(新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材)》都提供了明晰的操作步骤图，让读者快速掌握这两种软件的基本功能。
本书采用理论讲授和图片评析相结合的方式。内容主要分为五大章：章概述部分主要阐述了图形释义、图形的起源与发展、图形的特征；第二章主要阐述了图形的创意、思维过程和创造性思维的特点和方式；第三章主要阐述了同构、正负形、一形多意、无理等图形的创意表现；第四章主要就格式塔原理阐述了图形的连续性、合拢性、相似性、归结性和图形的视觉伪装；第五章以图文结合的方式阐述了图形创意的实际应用。
要在当今不断变化、不可预知的市场中获得成功，企业需要重新全面地考虑、架构自己的战略。企业需要从用户体验开始，从外而内地思考，而抛弃从内而外的研发方式。这是一种新的思维和工作方式，能够将那些还在市场环境中挣扎的公司转变为创新、敏捷并且在商业上成功的组织。 企业需要一系列新的竞争力： 定性的用户研究：了解用户行为和动机。 开放的设计流程：将新创意转化为用户体验。 敏捷的技术实现：抛弃纸上谈兵，为使更多人能提供想法而快速创建原型。 在本书中，Adaptive Path，一家领先的体验战略和设计公司，完整地讲述了成功的企业如何通过用户体验来塑造自己的产品研发流程。
《设计素描》立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的教材。 本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程。并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
《仙客来养花专家解惑答疑》概括仙客来的形态、习性、繁殖、栽培养护、病虫害预防、应用等诸多方面知识。语言通俗易懂，不受文化程度，适合广大花卉生产者、花卉专业学生、业余花卉栽培爱好者阅读，为专业技术人员提供参考。为排解在仙客来生产、栽培、养护中常遇到的问题，以问答方式给大家一些帮助。
《中国史话·物化历史系列：园林史话》主要内容:园林是人类出于对大自然的向往而创造的一种具有自然趣味的游憩玩赏的环境，是一种审美享受的对象。用造园艺术的手段加工或再现的自然风景，是理想化的、蓄以人类生活情趣的园林景象，它潜在地给人以劳动战胜自然的欣慰，并 为直接地给人以赏心悦目的美感享受。 ，古典园林已成为历史的陈迹，是中国古代灿烂文明的见证和供赏鉴的文物。杨鸿勋编著的《中国史话·物化历史系列：园林史话》的目的不仅是总结人类文化遗产， 重要的是为着现代和未来整个社会园林化生活空间的创造。
《普通高等教育风景园林类专业“十二五”规划系列教材：风景园林植物造景》结合教学实践、实际设计工作经验及大量理论、实例资料编撰而成，全书14章：首先综述了传统园林植物造景的理论与实践，定义相关概念，明确风景园林植物造景的基本原理、基本原则、配置方式、图纸要求及设计程序；其次，对园林植物与水体、山石、建筑等其他要素的组合设计进行了较为细致的归纳与阐述；，针对公园绿地、城市道路绿地、城市广场绿地、居住区、工矿企业绿地、废弃地等不同类型绿地的植物造景分设了专项讲解，通过丰富的案例分析，图文并茂、深入浅出地对各个专项绿地的造景原则、植物选择和配置手法进行了系统的分析。 《普通高等教育风景园林类专业“十二五”规划系列教材：风景园林植物造景》是一本系统的、较完备的讲解风景园林植物景观与造
《二十一世纪高阶艺术设计精品课程规划教材——标志设计》突破艺术设计类教材的传统体例，直接按照设计步骤组织章节结构，借用大量外比较经典、时尚和前卫的设计案例，详细介绍标志设计的过程和切实有效的设计方法及原理，使读者好像是设计公司的一员，参与标志设计案例的讨论，亲历和感知整个创意过程。全书分为三部分，部分主要讲解标志设计的基本概念，为设计实践做好理论铺垫，第二部分围绕标志设计的具体步骤，详细讲解标志设计的基本方法，第三部分结合具体设计案例的每一步骤进行综合分析。第二部分是本书的重点，按照前期工作、构思与创意、设计表现、精细设计和延展运用标志设计的五个步骤分为五章，每一章由实践案例详细分析、相关理论讲解、出色的标志设计方案三节组成。实践案例详细分析从历史的发展角度探求那些具有先进
设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学知识，又可以借他山之石开阔读者的视野与思维。 希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
巴黎手感旅行，设计师的生活型态及创作空间体验？想要到巴黎目前人气及原创力的设计师家中参观；想了解创意人到底过着什么样的生活、用什么样的方式在工作；想要近距离欣赏他们的作品创意及生活品味…… 欢迎大家一起进入活泼生动、色彩缤纷的世界，体验巴黎创意设计师的生活形态及创作空间。 本书更特邀每位受访设计师为本书设计出原创手作品，并将作法步骤收录于书中！ 咖啡厅、餐厅、设计精品店……书中同时收录巴黎创造力的设计师们爱逛的流行店面信息。 掳获我们心的，是可以充分看出他们生活型态的家居生活和工作室，相信各位也能从中领略到什么。如果能充分地感受到他们丰富愉悦的生活与创作的样子，就能明白吧！此外，像是别针、小包包、桌上的摆饰、花瓶等等这些他们的作品，我们也衷心地期望各位能喜欢。这里的每
