《现代艺术设计简史》共分十章，对包括中国在内的现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述现代设计史各个时期的重要流派、重要人物、重要作品，展现现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。 根据目前高等设计教育开课特点，《高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书：现代艺术设计简史》主要涵盖环境艺术设计史、视觉传达设计史、工业设计史、染织与服装设计史、广告设计史以及动漫设计概况等艺术设计史各门类。而在每一个门类中，又涵盖其主要分支，比如在环境设计中，又分别叙述城市规划设计、建筑艺术设计、室内设计、室外与公共环境艺术设计等，体系全面而又简略概括。 与同类书比较，突出一个“简”字，如与王受之的《现代设计史》比较，即吸收其“全、新”等特点，又摒弃其“繁、重
《服装色彩学（第6版）/服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科）》从服装色彩的特性、色彩的物理学原理与视觉生理、服装色彩心理、服装色彩的对比与调和、服装色彩的构成、服装配色、服装色彩诸因素的关系、服装流行色及服装色彩与花型的关系等方面详细叙述了服装色彩的基本理论。第6版在前5版的基础上增加了成衣服装配色、国际流行色的应用等内容，并着重阐述这些理论在服装色彩设计中的应用，同时增加了童装、运动装等色彩搭配的图片。
本书是普通高等教育“十一五”规划教材。本书内容分为三大部分：一、投影理论基础；二、透视图画法及阴影绘制；三、工程制图基础知识。“投影理论基础”主要介绍投影法以及画法几何学知识，用以培养学生的空间思维能力，奠定绘制透视图以及阴影作图的理论基础；“透视图画法及阴影绘制”主要介绍透视图的形成和画法，并在前述知识的基础上讲解正投影图的阴影、透视图阴影的绘制方法；“工程制图基础知识”介绍工程图样绘制的基本知识、国家标准关于“工程图样”的相关规定，以及建筑设计表现方法，以利于艺术专业的学生更多地了解工程图样知识，拓展他们的知识面。本书内容体系完备，论述准确简练，图例难易适当，适用于高等院校艺术类专业，如艺术设计、环境艺术、视觉传达、室内设计专业，同时可作为建筑学、城市规划、工业设计、建
设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学知识，又可以借他山之石开阔读者的视野与思维。 希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
《二十一世纪高阶艺术设计精品课程规划教材——标志设计》突破艺术设计类教材的传统体例，直接按照设计步骤组织章节结构，借用大量外比较经典、时尚和前卫的设计案例，详细介绍标志设计的过程和切实有效的设计方法及原理，使读者好像是设计公司的一员，参与标志设计案例的讨论，亲历和感知整个创意过程。全书分为三部分，部分主要讲解标志设计的基本概念，为设计实践做好理论铺垫，第二部分围绕标志设计的具体步骤，详细讲解标志设计的基本方法，第三部分结合具体设计案例的每一步骤进行综合分析。第二部分是本书的重点，按照前期工作、构思与创意、设计表现、精细设计和延展运用标志设计的五个步骤分为五章，每一章由实践案例详细分析、相关理论讲解、出色的标志设计方案三节组成。实践案例详细分析从历史的发展角度探求那些具有先进
巴黎手感旅行，设计师的生活型态及创作空间体验？想要到巴黎目前人气及原创力的设计师家中参观；想了解创意人到底过着什么样的生活、用什么样的方式在工作；想要近距离欣赏他们的作品创意及生活品味…… 欢迎大家一起进入活泼生动、色彩缤纷的世界，体验巴黎创意设计师的生活形态及创作空间。 本书更特邀每位受访设计师为本书设计出原创手作品，并将作法步骤收录于书中！ 咖啡厅、餐厅、设计精品店……书中同时收录巴黎创造力的设计师们爱逛的流行店面信息。 掳获我们心的，是可以充分看出他们生活型态的家居生活和工作室，相信各位也能从中领略到什么。如果能充分地感受到他们丰富愉悦的生活与创作的样子，就能明白吧！此外，像是别针、小包包、桌上的摆饰、花瓶等等这些他们的作品，我们也衷心地期望各位能喜欢。这里的每
《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。这《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优
在产品设计过程中，一个好的设计者练就一手好的草图和效果图技法是十分必要的。在突发灵感的触动下，迅速、准确地捕捉并以较好的表现手法将自己的概念传达给别人，这才是一个设计者所要具备的良好素质。 工业设计作为一门新兴的边缘学科，对设计所表现的方法，因各人的悟性不同，所以在表现上有着一定的差异。通过此书，可以使工业设计工作者及广大考生和在校的同学们对麦克笔、色粉的表现产生浓厚的兴趣，并尽可能地帮助解决一些在效果图表现上的实际问题。
本书主要内容包括：关于产品设计效果图技法；产品设计效果图的种类；产品设计效果图的画材、工具；产品设计透视图等。
《产品的语意》（第三版）保持前版理论架构的特色，对产品语意设计从宏观的产品符号意义与传播、中观的语意学设计方法到微观的多元化探索展开深入探讨，后附多个课题案例，以期在创造有体验感、想象力的产品及界面设计中扩展创新的思维。本书在前版基础上进一步增加了装饰要素、交互设计、软件界面、禅意风格表现等内容，更新了部分图片及教学实践成果，以适时反映设计定义的新进展和专业课程的新探索。本书作为普通高等教育“十二五”规划教材，适用于高等院校产品设计、工业设计、其他设计类专业本科和研究生的产品设计、设计符号学等相关课程的教学，也可以供企事业设计师及设计研究人员作参考之用。
《版面构成》的设计原理和理论始终贯穿于每一个平面设计实践中，它几乎涵盖版面构成的内容。具有循序渐进、学以致用、言简意赅、深入浅出的特点，已成为初学平面设计者必修的专业基础课。因《版面构成》是视觉传达艺术，故大大增加了版面构成作品附图的容量。这些作品大都公开发表过，取材于世界各地和著名设计师的作品，体现了版面构成的各种风格，极富有欣赏价值和指导意义，目的是向读者展示如何运用设计构思与技巧，并提供一个广泛的视觉参考，开创了丰富、新颖的审美境界，对提高版面设计的整体水平大有裨益。
本书分三大部分，分别为设计心理学概述部分、设计心理学基础部分和主要设计类型的心理学分析。与同类图书相比，本书特别强调了在视觉传达设计、产品设计和环境设计中分别应注意的心理问题。本书既可以作为设计专业学生的课程教材，也可以作为设计行业从业人员的进修读本。
《新世纪艺术设计专业教材：版式设计》专注于设计，尤其版式设计。讲解版式设计的注意要点。
产品语意能否顺利传播并被相关人群接受和理解 ，是产品语意设计的关键问题。王坤茜编著的《产品 符号语意》共7章，系统 地从符号与传播、现代符号理论发展简史、符号概述 等方面介绍了符号学基础知识；从产品符号的语 意、产品符号语意的传达方法以及产品设计的语义学 规范等多个方面对产品设计语意进行了较为详尽 的阐述；书中同时设置了产品符号语意命题实践设计 内容，并提供了相应的设计实践案例。 本书可作为工业设计、艺术设计本科生和设计学 、工业设计工程、MFA研究生的教材，也可供从事 产品设计的设计人员、技术人员、管理人员参考。
新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达·芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”，还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品，探索了
本书从插画设计的基础知识讲起，关注插画设计的画面变化、视觉表现及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意及插画表现的设计思路；通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对插画设计独特敏锐的感觉、丰富弹性的造型思维能力，以及多种形态的表现制作能力，让学生更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的插画作品。本书选用了大量风格各异的设计作品以力求新颖独特、图文并茂。全书共分五章：章为插画设计总述，第二章为插画设计的特征与分类，第三章为插画设计的设计原则与设计流程，第四章为插画设计的创意手法与表现媒介，第五章为插画设计的实际应用。本书的编者均是多年从事高校插画设计教学的老师，他们对插画设计教学有着丰富的经验和体会，并在插画设计的研究上做了许多有益
《艺术设计名家特色精品课程：设计心理学》共有六章，章“设计心理学概述”.梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理最活跃的几个领域。 可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章“设计思维与设计师心理”重点对此展开分析。
《设计色彩》以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，采用理论阐释和讲座的形式，阐述了写生色彩的历史沿革、基本原理和多种表现手法的运用。同时配合大量名家画作范例、学生写生作业，形象地体现了写生色彩的设计和表达。本书体例新颖、理论阐述与作品范例相结合，图文并茂，色彩绚烂，有利于培养学生灵活丰富的色彩创造能力与表现能力。 本书可供高等学校本科艺术设计专业师生使用，也可供同等学历教育及广大美术爱好者使用。
本书采用理论讲授和图片评析相结合的方式。内容主要分为五大章：章概述部分主要阐述了图形释义、图形的起源与发展、图形的特征；第二章主要阐述了图形的创意、思维过程和创造性思维的特点和方式；第三章主要阐述了同构、正负形、一形多意、无理等图形的创意表现；第四章主要就格式塔原理阐述了图形的连续性、合拢性、相似性、归结性和图形的视觉伪装；第五章以图文结合的方式阐述了图形创意的实际应用。
《21世纪艺术设计专业精品教材：设计素描》内容系统、详实，在注重知识的基础性的同时，又有深度和广度的拓展。内容主要分为以下几部分：首先，对设计素描的概念和历史发展做以梳理。便于学生认识到本门课程的重要性；其次，深入探讨设计素描区别于其他造型艺术的独特表现语言；第三，着重分析基本形体结构，促使学生建立足够的形体、空间概念；第四，深入表现光影、明暗、质感等视觉要素；，是设计素描的深化与升华，培养学生运用发散思维，进行设计素描的创意表现训练。
《中外设计史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》以科学的态度，从不同的角度思考艺术设计史发展的规律。 《中外设计史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》将学术性、知识性、趣味性融于一体，使读者在艺术设计史的天地里得到美的享受，进一步陶冶情操，提高设计审美能力。 《中外设计史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》主要面向大专院校学生和广大青年读者，可作为大学生进行艺术设计教育的教材或参考书籍，同时也可供研究生从事艺术设计研究之用。
