《设计色彩》以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，采用理论阐释和讲座的形式，阐述了写生色彩的历史沿革、基本原理和多种表现手法的运用。同时配合大量名家画作范例、学生写生作业，形象地体现了写生色彩的设计和表达。本书体例新颖、理论阐述与作品范例相结合，图文并茂，色彩绚烂，有利于培养学生灵活丰富的色彩创造能力与表现能力。 本书可供高等学校本科艺术设计专业师生使用，也可供同等学历教育及广大美术爱好者使用。
本书从插画设计的基础知识讲起，关注插画设计的画面变化、视觉表现及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意及插画表现的设计思路；通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对插画设计独特敏锐的感觉、丰富弹性的造型思维能力，以及多种形态的表现制作能力，让学生更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的插画作品。本书选用了大量风格各异的设计作品以力求新颖独特、图文并茂。全书共分五章：章为插画设计总述，第二章为插画设计的特征与分类，第三章为插画设计的设计原则与设计流程，第四章为插画设计的创意手法与表现媒介，第五章为插画设计的实际应用。本书的编者均是多年从事高校插画设计教学的老师，他们对插画设计教学有着丰富的经验和体会，并在插画设计的研究上做了许多有益
《中国高等院校艺术设计专业系列教材:图形设计(进阶版)》是作者多年的教学经验积累的总结，书在引用了大量杰出设计师的佳作，通过这些精彩的图形直接将读者引入那神奇的视觉殿堂。《中国高等院校艺术设计专业系列教材:图形设计(进阶版)》所收录的图形作品均有很强的代表性和艺术价值，值得读者认真学习、品味。
高职高专示范性院校艺术设计类专业“十二五”规划教材。《图形创意》结合名师大量的实践经验，用原创的作品，揭示图形创意的规律，给学生敞开了一道锤炼创意的金色大门。
·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法，实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
《材料·当代水彩》从水彩画的起源、发展，艺术特征、工具材料、表现技法、表现题材等方面对水彩艺术进行了全面、详实地阐述。从理论论述到实践操作，从传统技法到现代意识，通过大量的例证和范画对当代水彩创作思潮的发展进行了全面地分析和阐述，直观地表现了当代水彩创作的意识形态和发展趋势。尤其对综合材料在水彩画中的应用及丰富水彩艺术创作语素和拓展水彩艺术创作空间方面起到的重要作用进行了深入地诠释。《材料·当代水彩》是水彩艺术爱好者了解当代水彩艺术创作特点，学习当代水彩创作技法不可或缺的教材。
本书详细介绍了成功系统SSS,即Sign Success System。其中有中英文方法及案例和笔迹与性格的关系及笔迹分析案例。是一本设计和笔迹分析的综合性读本。是加入世界贸易组织（WTO）后，国际商务人士商务和笔迹分析的。适合于企业家、策划设计人员、学生及各界人士阅读。
王渊等编的《珠宝首饰绘画表现技法(新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材)》由手绘篇和机绘篇构成。 手绘篇部分从介绍各种切面宝石以及各种首饰的透视和结构等基础知识开始，分步骤地演示了如何手绘不同品种、不同材质以及不同佩戴部位的首饰，本篇还选取了大量手绘效果图作品，并给予了详尽的评析。 机绘篇向读者介绍了电脑绘制珠宝首饰效果图的基本软件和使用方法，即如何运用JewelCAD和Rhino 这两款软件来绘制首饰效果图，从介绍各种工艺效果开始，到完成各种材质和视觉效果的成品首饰效果图，《珠宝首饰绘画表现技法(新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材)》都提供了明晰的操作步骤图，让读者快速掌握这两种软件的基本功能。
本书采用理论讲授和图片评析相结合的方式。内容主要分为五大章：章概述部分主要阐述了图形释义、图形的起源与发展、图形的特征；第二章主要阐述了图形的创意、思维过程和创造性思维的特点和方式；第三章主要阐述了同构、正负形、一形多意、无理等图形的创意表现；第四章主要就格式塔原理阐述了图形的连续性、合拢性、相似性、归结性和图形的视觉伪装；第五章以图文结合的方式阐述了图形创意的实际应用。
要在当今不断变化、不可预知的市场中获得成功，企业需要重新全面地考虑、架构自己的战略。企业需要从用户体验开始，从外而内地思考，而抛弃从内而外的研发方式。这是一种新的思维和工作方式，能够将那些还在市场环境中挣扎的公司转变为创新、敏捷并且在商业上成功的组织。 企业需要一系列新的竞争力： 定性的用户研究：了解用户行为和动机。 开放的设计流程：将新创意转化为用户体验。 敏捷的技术实现：抛弃纸上谈兵，为使更多人能提供想法而快速创建原型。 在本书中，Adaptive Path，一家领先的体验战略和设计公司，完整地讲述了成功的企业如何通过用户体验来塑造自己的产品研发流程。
《设计素描》立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的教材。 本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程。并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
《二十一世纪高阶艺术设计精品课程规划教材——标志设计》突破艺术设计类教材的传统体例，直接按照设计步骤组织章节结构，借用大量外比较经典、时尚和前卫的设计案例，详细介绍标志设计的过程和切实有效的设计方法及原理，使读者好像是设计公司的一员，参与标志设计案例的讨论，亲历和感知整个创意过程。全书分为三部分，部分主要讲解标志设计的基本概念，为设计实践做好理论铺垫，第二部分围绕标志设计的具体步骤，详细讲解标志设计的基本方法，第三部分结合具体设计案例的每一步骤进行综合分析。第二部分是本书的重点，按照前期工作、构思与创意、设计表现、精细设计和延展运用标志设计的五个步骤分为五章，每一章由实践案例详细分析、相关理论讲解、出色的标志设计方案三节组成。实践案例详细分析从历史的发展角度探求那些具有先进
设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学知识，又可以借他山之石开阔读者的视野与思维。 希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
巴黎手感旅行，设计师的生活型态及创作空间体验？想要到巴黎目前人气及原创力的设计师家中参观；想了解创意人到底过着什么样的生活、用什么样的方式在工作；想要近距离欣赏他们的作品创意及生活品味…… 欢迎大家一起进入活泼生动、色彩缤纷的世界，体验巴黎创意设计师的生活形态及创作空间。 本书更特邀每位受访设计师为本书设计出原创手作品，并将作法步骤收录于书中！ 咖啡厅、餐厅、设计精品店……书中同时收录巴黎创造力的设计师们爱逛的流行店面信息。 掳获我们心的，是可以充分看出他们生活型态的家居生活和工作室，相信各位也能从中领略到什么。如果能充分地感受到他们丰富愉悦的生活与创作的样子，就能明白吧！此外，像是别针、小包包、桌上的摆饰、花瓶等等这些他们的作品，我们也衷心地期望各位能喜欢。这里的每
《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》阐述包装的概念、包装发展简史，包装的构成及形式，包装材料及其性能，包装设计的流程与构成方法，包装容器造型与结构设计，包装设计视觉元素及形式规律，包装设计与印刷工艺等内容。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》既适用于高校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
本书是普通高等教育“十一五”规划教材(本科)《服装纸样设计原理与应用男装编》配套训练手册，既可与教材配合使用，也可单独使用。全书分为上、下两篇，品类涵盖男士西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫。上篇主要阐述男装款式与纸样系列设计方法的基本原理，包括款式系列设计、基本纸样的确认以及款式到纸样转换的系列设计原理与方法；下篇着重实际操作，分门别类，重点讲解由标准款式拓展开来的款式系列设计和一板多款、一款多板、多款多板的纸样系列设计。本书中男装款式和纸样系列众多、分类详细、脉络清晰，对读者既有设计与技术操作指南的特点，又有对产品创新与开发训练的功能。 本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，亦可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。
本书不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同质感。主要内容包括时装画的概述与分类，时装画的绘画基础知识，标准人台的手绘方法，时装款式图中各种领口、袖子的绘制，女式及男士休闲装的绘制，童装的绘制，彩铅、水彩、水粉、马克笔、色粉笔、及电脑软件的手绘方法，牛仔、薄纱、皮革、蕾丝、针织、丝绸、亮片等面料的画法，女装、男装及童装的效果图手绘技法等。 n 本书还有很多丰富的案例，包括晚礼服、休闲装、比基尼、针织衫、运动服、长裙、西服、连衣裙、童装等绘制教程。
图案设计的历史渊源流长，许许多多的图案早已成为民族的瑰宝、艺术的结晶。它所具有的规律性、应用性及美学价值，值得每一位艺术设计者认真学习和研究。相信在《图案设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》的引导下，你们能够设计出新、美的艺术图案！《图案设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》在总结多年教学实践和研究的基础上，经借鉴、吸收国内外有关新设计思想整理而成，对图案的基础构成，图案的应用构成，装饰画等方面分门别类作了叙述。
设计是以创意致胜、以方法创效的活动。思维和方法是设计师能力构成中的两大核心内容，是设计师成就事业的两大主要素质。 《设计思维与方法/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书》主要介绍设计思维和方法的基本理论和构成内容，探讨提高设计思维和方法的有效届各径。全书共分七章。章概述思维与设计思维方法与设计方法的不同构成原理；第二章介绍设计思维和方法的基本构成原理；第三章至第五章介绍设计思维的基本理论及激励设计思维的有效路径；第六章至第七章介绍设计方法的基本理论和构成内容及提升设计方法的探索路径。《设计思维与方法/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书》适合作为设计类各专业设计基础必修课的教材使用，也可作为其他专业增强和开发创造力的
《宝贝保呗：影响孩子一生的保险规划》是保险科普丛书“好险”系列之一，是业界从理论到实践、全面客观探讨少儿保险并且不具体产品的少儿保险挑选指南。本书用大白话讲述涉及少儿保险选购背后的大实话，目的是让关心少儿保险的朋友们都能够看得清、搞得懂、用得上，为孩子的保险保障工作做好准备。 全书分为六章：章讲述儿童的四大特征属性，第二章分析少儿已有的社会保险及相关保障，第三章阐述商业保险市场中服务少儿的保险品种及其特点，第四章分析了孩子作为受益人的保险要点，第五章分析了孩子作为被保险人的保险要点，第六章分析了各亲子活动、亲子场所运营方的风险管理。 《宝贝保呗：影响孩子一生的保险规划》适合阅读的人群：初为父母的宝爸宝妈，已生二胎宝宝的父母，即将生育的小夫妻，隔辈亲的爷爷奶奶、姥爷姥姥
《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。这《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优
