《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成：章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造

《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是一本内容精当；资料翔实，兼具学术价值与普及意义的设计艺术理论类图书，填补了同类出版物的空白。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》严谨规范，内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革，具有不可替代的性。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者的设计理论与批评类读物。

《色彩构成》共分八章，前六章为学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识、色彩的生理知识、色彩的心理知识，以及色彩的混合、色彩的三要素与色立体等……后两章为色彩构成法，即以对比为主的色彩构成法和以调租为主的色彩构成法。此两章为《色彩构成》的重点。并配有大量、严格、科学的按一定要求的构成训练图例，使之系统地掌握色彩构成这门科学知识。

《马克笔手绘产品设计效果图（初级篇）》以国内设计师设计手绘表达过程为主线进行解读，细致讲解以马克笔为主要工具的产品设计手绘技法与流程。从简单的产品手绘到复杂的产品手绘表现都有讲解，并且从全新的产品设计的宏观视角去诠释实际设计过程中马克笔手绘的运用。全书分为创意实现、从业指南、快速表现几大领域。创意实现：用手绘的直观方式告诉读者工业设计不是单纯的做产品外形设计，还有很多其他的知识点。从业指南：不仅详细剖析了工业产品的绘制及上色方法，而且还详细讲解了设计专业学生毕业后工作、就业等从业方面的宝贵经验。快速表现：详细讲解了怎样用、最简便、掌握的方法抓住设计灵感，贴合主题思想表现设计手绘效果图。 本书配套光盘包含设计实例的手绘步骤过程演示视频以及部分书中没有的实例过程步骤清晰大图，

人们需要一本能用简洁明了且实用的术语勾划出场地规划过程的书，《景观设计学》正是针对人们的这一需求而撰写的。它使我们理解自然是一切人类活动的背景和基础；描叙了自由然和人造景观的形式、力量和特征引发的规划限制；向我们灌输了对气候的感觉及其在设计中的意义；讨论了场地选址和场地分析；指导可用土地及相关土地利用区的规划；考虑了外部空间的容积塑；探讨了场地-建筑组织的潜力；寻找出富表现力的人居环境和社区规划及近代规划思潮的历史教训；提供了在城市和区域背景下，创造更有效且更宜人的生活环境的导则。我们并不期望每一位读者都将成为土地规划的专家。在其他领域的训练中，经验来自长期的学习、旅行、观察和职业经历。然而，读者将会从此书中获得对周围环境有效而敏锐的关注，以及许多有用的知识。这些知识可用于设

设计是以创意致胜、以方法创效的活动。思维和方法是设计师能力构成中的两大核心内容，是设计师成就事业的两大主要素质。 《设计思维与方法/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书》主要介绍设计思维和方法的基本理论和构成内容，探讨提高设计思维和方法的有效届各径。全书共分七章。章概述思维与设计思维方法与设计方法的不同构成原理；第二章介绍设计思维和方法的基本构成原理；第三章至第五章介绍设计思维的基本理论及激励设计思维的有效路径；第六章至第七章介绍设计方法的基本理论和构成内容及提升设计方法的探索路径。《设计思维与方法/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书》适合作为设计类各专业设计基础必修课的教材使用，也可作为其他专业增强和开发创造力的

本书从设计艺术学的核心研究范畴“天时、地气、材美、工巧”着手，立足传统金石学和田野考察，系统论述了中国古代碑的所立、所书、所置、所属，析其形制、纹饰、空间、工艺、价值。

对于制板师和服装设计专业学生来说，《国际服装丛书·设计·时装设计元素：款式与造型》是一个无价的资源，这本书展示了超过500个细节设计的图片，为你提供了原创和创意设计的元素。作者会告诉你如何调研、寻找灵感，以及如何掌握服装结构设计方法和如何选择合适的面料。《国际服装丛书·设计·时装设计元素：款式与造型》还提供了创造性的建议，帮助你润色最初的创意。

艺术类考研辅导丛书是本社推出的考研辅导系列丛书，本书的编写者为全国知名艺术类院校相关学科的研究生导师及博士研究生。他们均学有专长，并曾参与研究生入学考试的命题、阅卷工作或亲历过研究生入学考试，有着艺术类研究生入学考试的较为丰富的指导经验。因此本丛书具备所具教材、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大艺术类考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。各分册既详略得当又有所侧重，也为研究生复试提供了良好的借鉴。 本丛书均结合多所知名艺术类院校的考研真题和考查重点，以当前流行最广的教材为基础，并参考了各分支的其他专业图书，力求题目的成熟精到和答案的简练准确。 本丛书不仅适用于研究生入学考试及复试，还广泛适用于本科生自测、在职考研的广大

《工业设计效果图精解》是主要针对专业院校工业设计专业的教材，也可人微言轻爱好工业设计专业的人员的参考书籍。书中收集了当前我国部分专业院校师生的效果图佳作，并对这些效果图进行了理论上的综合分析，使学生能掌握一套快速有效的表现技巧，从程序上提高学生的造型能力和审美素质。

《艺术设计史/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》以世界技术与社会发展历程为主线，将设计艺术史划分为五个时期。 《艺术设计史/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》主要面向大专院校学生和广大青年读者，作为大学生进行艺术设计教育的教材或参考书籍，同时也可供研究生从事艺术设计研究之用。

本书由“中国古代面妆形象”、“西方古典脸妆形象”、“妆容形象的修饰技巧”、“角色妆容形象”和“妆容形象实例”五章组成。作者从教学实验出发，纵观古今，对照中西，试图在妆容形象设计的数学方法上做出创新：一是注重历史性，结合各时代社会背景、文化风尚及技术水平对中外化妆史作深入浅出的讲解，概括总结了妆容的发展变迁；二是注重短识的系统性，全面介绍了各种化妆的专业术语，对化妆的分类名词、化妆及化妆材料做了很细致的说明，给从事化妆工作的人提供了一本很好的参考资料；三是注重理论和实践的结合，对各类化妆技法做了细致的解读，尤其是那些具体独到、极具典型性的诸多范例，可以直接给相关人士以指导；四是图文并茂，语言生动，可读性强。 本书是一本具有实用价值的形象设计教材，也是一本普及化妆知识的很有意

《专业美术院校艺术设计人才培养模式创新研究》作者陈艳从专业美术院校“公司+工作室”人才培养模式的建立到专业课程的设置、艺术设计实验室建设、实践教学、通识教育、思想政治理论教育，再到按照“公司+工作室”人才培养模式进行人才培养的实证研究，进行了一系列理论研究和经验总结。《专业美术院校艺术设计人才培养模式创新研究》将系列学术论文进行整理修改，并收录了一些经过此种人才模式培养出来的艺术设计人才的科研创新成果，以及“政、校、企”合作培养艺术设计创新人才活动的新闻媒体报道，是对10年来教学改革创新的经验总结，并力求从经验介绍上升为有框架支撑的理论研究。《专业美术院校艺术设计人才培养模式创新研究》的完成是不断探索和艰苦劳动的过程，也是不断发现与反思的过程。

《创意首饰设计》编写以“理论前导、工艺结合、学以致用”为原则，从认识首饰开始，分析首饰的流行趋势、材质、色彩、品牌的力量，通过实际项目介绍首饰的设计方法与步骤；其次．注重实践训练，在首饰分类设计与综合设计两章中有着大量的实训案例；再者，编者凭借义乌首饰大市场的地域优势，又结合了与全国知名首饰设计与制作公司“浙江新光饰品有限公司”的校企合作项目，加之近年来首饰设计一线教学经验的总结，在教材中注重以大量的首饰设计手稿与真实案例来诠释首饰设计的特点和设计原则，为广大首饰爱好者与设计者提供了坚实的理论基础与实践指导。

本丛书的建构方式，是以艺术设计的构成要素与发展形式作为基本线索，这一系谱包括视觉、形式、形态、空间、图形、字体、编排、色彩、材料、装饰、光影等。本书从对原理的解析出发，叙述要素与形式的本体意义，同时结合范例作品进行具体分析，描述在设计实践中的运用方式。作为一种积极的探索，既反映的前瞻性与实验意识，并兼及在课程教学中的可实施方式，具有可具体操作的条件。作为单项要素强调其分析性，进行形式语言阐释，扩大其信息量并跟踪外该范畴的新势态与新发展；在分析与阐释中，从演化、类型、语义、范式、法则、比较、运用、技术等方面实现具有大跨度的交叉性、复合性的描述与分析。适合高等学校的艺术系学生以及艺术爱好者阅读，是高等学校艺术设计学科的教材。

作者以丰富的广告实践经验，多年的教学体会，经过严谨的思考，深入的总结，在借鉴前人学术成果的基础上，从艺术创作的视角切入对广告创作的原理、过程、技巧、做了全面的阐述和分析，并提出了一些极富创意的个人见解，对于培养广告专业的学生的动手能力和创作能力无异将产生十分重要的作用。广告的兴盛已经形成一个行业，而一个行业对其人才的需求是巨大的多方面的，各高校完全没有必要在广告教育的问题上要达成统一的教学模式。

好设计， 只差从左页到右页的距离。 布局 字体 配色 图片 设计难题，各个突破，点石成金！ 许多设计师即使通晓理论，也常常在实际设计过程中不知如何下手； 即使能模糊地分辨设计的好坏，却说不出不好的设计应该怎样修改。 日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“ ”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。 易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！

《Maya特效制作/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》是动画专业的教材，通过《Maya特效制作/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》的学习，能够使学生达到基本掌握三维动画的设计、制作技巧，从而能够独立完成三维动画的简单制作，通过对从多边形创建各种造型以及如何没定多边形的学习，让学生掌握MAYA制作动画的前期建模，着重培养学生的实际操作能力，使学生具备较强的操作技能。

《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考，如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理，等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体，还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么；或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为，时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己，在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”，并用各个时期思想家经典著作中的语句进行了阐释。 《时尚的迷宫》也是京都市立艺术大学校长鹫田清一教授的时尚文化处女作，它深度解读了日本人是如何理解服饰与身体的关系的。它是了解日本当代服饰文化，理解山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本时装设计师的作品和理念的基

本书立足于服装设计基础知识，配合行业发展和服装设计教育改革的需要，向创造性思维、业实践等领域拓展。内容涵盖了品牌服装的分类、品牌服装的风格、品牌服装的风格、品牌策划内容、品牌策划表达方式、品牌标志、品牌运作、品牌推广、品牌形象等，以帮助学生提高对服装设计全面、系统、深入的认识。 本书可供服装专业院校师生使用，还可供服装设计从业人员参考与学习。

商业摄影技能是装潢设计专业的核心技能，商业摄影已成为宣传商品的重要手段。本教程的目标是让学生掌握商业摄影的基本技能。 其总体教学思路是：打破以摄影理论知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以具体商业摄影工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体拍摄项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关的创意知识、造型知识、色彩知识、构成知识、灯光以及数码照片的后期制作等知识，树立安全、质量、成本、效益的理念，发展职业能力。 课程内容突出对学生商业摄影的创意与表现能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了商业摄影师职业资格证书对知识、技能和态度的要求。