《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本册以铺地图案的基本类型编排，分为自然符号铺地、动物符号铺地、植物符号铺地、文字符号铺地、器物符号铺地、组合符号铺地和铺地技艺七章，全面展现了苏州园林独具魅力的地面艺术。

本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。

■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内

《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案新增内容：RE-DESIGN[建

本书全方位介绍了习家池的自然景观和历史文化。在襄阳众多的历史文化名胜古迹之中，习家池是具有标志性意义的人文景点，是中国最早的私家园林之一，也是现存汉代历史园林遗迹中可以确切指认地点的名园。著名古建筑学家罗哲文先生亲笔题写了 习家池 中国郊野园林第一家 。本书旨在挖掘探究习家池及其人文精神，体现习家池的历史价值、美学价值、生态价值及旅游价值，保护和传承中华民族优秀传统文化，为人文襄阳书写浓墨重彩的篇章。

你喜欢写写画画、涂涂抹抹吗？你喜欢剪剪贴贴、缝缝补补吗？那还等什么？快动手吧！365，每天一个新创意，等你来挑战。创意人生，就从这里开始！这是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。图案丰富可爱，颜色鲜艳美丽，无论是表情生动的指印小人还是卷卷的玫瑰园，漂亮的图画既可以吸引孩子动手操作，又可以使他们充分感受到色彩、图形之美，丰富了孩子的视觉艺术思维。实验材料随手可得，像废旧报纸、彩纸、吸管、颜料等都能成为游戏道具。利用生活中常见的东西，创造出不可思议的美好，留给孩子无限大的想象空间。《365个艺术创意》是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。《365个艺术创意》内容丰富，图案可爱，颜色亮丽，是打开您和孩子“玩”艺术的“工具书”。包括创意绘画（手指画、吹画、棉纸画等）

本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章很后均配有量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生“设计模式”“软件体系结构”等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作

本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。

本书通过唐宋香炉“器物现象”的梳理考释到唐宋香炉“文化语境”的分析归因的层层推进，以香炉这一设计物为线索，试图呈现中国中古时期历史文化与时代精神的某种变迁。这一研究为中国唐宋经典器物的研究思路提供一些参考，也是当前对唐宋香炉进行设计开发提供继承历史文脉的一种方案。

宇宙如此巨大，即使你了解了所有相关的数据，恐怕也难以真正体会到它的浩瀚宽广。然而，如果把这本书所有的页面连接起来，你就会得到一个以1：1000亿比例绘制的75米长的太阳系半径模型，或者说是一种新形式的天球仪、浑天仪。松田行正著的《一千亿分之一的太阳系：四百万分之一的光速》这本书将为你展现75亿千米的太阳系之旅，翻开它或许能让你真实感受到太阳系的广袤深邃。

王彩红著的《构成艺术(数字媒体艺术专业立方书系列教材)》涵盖了平面构成、色彩构成、视觉界面设计和AI软件教学。在内容模块上，全文由构成艺术认知体系的建立、形式美法则的解析、造型技巧的演练、肌理的设计与制作和界面视觉设计与实践共同组成。书中从艺术思维方式和美学观念的发展的角度阐述了构成艺术的源起，将构成要素分为观察、感知和造形三个步骤开展了深入的解析，从而建立起构成艺术认知体系；通过大量实例详细阐述了对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、分割与比例、留白与方向五大形式美法则；剖析了构成色彩原理与配色技法，运用色彩理论知识要点实践各项造型技法；解析了大量视觉肌理和触觉肌理的制作技法；在构成艺术的理论体系下演练了界面视觉设计与AI软件制作技巧。

这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。全书既有微观层面的分析，如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现，又有宏观层面的论述，如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起，论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图，数量多、内容广、范围大、质量优、选择精，充分展现出纺织品的独特魅力，对专业读者而言极具参考、研究价值，对一般读者来说亦具有极高的欣赏价值。

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科），国家精品课程“服装立体裁剪”配套教材，浙江省高校系列教材。全书结构严谨、图文并茂，内容安排由部位到整体、由原理到应用，理论与实践并重、平面与立体交融，不仅对成衣造型进行深入细致的研究，还注重阐述立体试衣后的弊病修正，提升成衣设计与板型技术。对有代表性、经典、时尚的款式附有造型说明与方法解析。本书具体内容包括成衣立体造型概述，立体造型基础知识，衣身立体造型，衣袖立体造型，成衣立体造型解析，裙装、连衣裙、衬衫、上装、大衣立体造型等。随书配有教学软件，便于学习者掌握与应用。本书具有较强的科学性、系统性、实战性和前瞻性，既可作为高等院校服装专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书，也可作为服装企业技术人员的专业参考书和服装爱好者的

本书是纽约时装学院教师30多年的结晶，从出版后不断更新，至今已出6版。本收的目标是指导每个人在使用平面纸样时，将其作为有效的、有能力实现其原始设计思想的一种方法。帮助各个层次的读者学习和掌握纸样变化的原理及各种纸样变化对服装造型变化的影响。 本书可作为大中专院校服装专业教材，也可供各种服装培训班和服装设计工作者爱好者阅读。