★超過250幅全彩精美圖像，揭開美感奧祕 跨越藝術、建築、設計、幾何、自然和宇宙的永恆追尋， 以全新的方式觀看、應用和分享黃金比例的神聖之美 ? 在一切能感知到「美」的事物中， 「黃金比例」無所不在。 ? 黃金比例是一扇門， 透過它，我們就能更深入理解生活中的美和意義， 找出我們周圍千變萬化事物背後隱藏的和諧或聯繫。 ? 本書有系統地整理了大量史料、影像、例證，介紹黃金比例這個神祕又神聖的數字。無論是古希臘數學家著作、哲學先賢的思考、還是當代暢銷驚悚小說或電影當中，都可見到黃金比例。 ? 黃金比例還擁有無限的能力，可以產生出精美的屬性形狀。從藝復興繪畫、影像、時間週期到植物生長方式；從我們臉上的五官到浩瀚的宇宙中，凡是一切可以讓人感受到「美」的

風靡亞洲的超萌*星KAKAO FRIENDS 居然加入社畜上班族的行列！？ 「拜託，快讓我下班吧！」 KAKAO FRIENDS進入職場會是什麼模樣呢？ 描寫上班族KAKAO FRIENDS的喜悅、憤怒、苦澀和趣味。 目標是「準時下班」、動力是「入帳薪資」 這８個性格截然不同的角色， 將攜手展開一場只要是上班族都會有共鳴的大冒險！ 今天也為了準時下班勇往直前吧 ───｜關於KAKAO FRIENDS｜─── KAKAO FRIENDS為韓國通訊軟體KAKAO TALK中的角色，主要由８個各有特色且*具魅力的角色們所組成。 這８個角色的個性截然不同，各自有著感到自卑的地方，他們既獨特也如實反映出我們生活周遭經常能看見的人們的各種面貌，引發各個年齡層的共鳴，也因此深受大眾喜愛。KAKAO FRI

本書深入淺出地介紹丹麥家具設計史， 帶令頁讀者輕鬆瞭解丹麥家具設計 從卡爾．克林特奠定基礎的萌芽期（1910～1930年代）、 黃金期（1940～1960年代）、衰退期（1970～1990年代中期）、 再肯定期（1990年代中期以後）至現代的變遷。 〔各章重點〕 CHAPTER 1 介紹與丹麥有關的基本知識，以及設計廣為融入丹麥的背景因素等 CHAPTER 2 概略解說丹麥家具設計從維京時代至現代的變遷 CHAPTER 3 介紹漢斯．J．韋格納、芬．尤爾等活躍於黃金期的設計師生平與實績 CHAPTER 4 介紹支援家具設計師與建築師創作活動的主要家具職人與製造商 CHAPTER 5 解說丹麥家具設計從衰退期走向再肯定期的經過，並且介紹目前活躍中的設計師之創作活動

找到自己真正喜歡的事，甘願為它克服困難，同時提醒自己：莫忘初心。 ── VOGUE、日本觀光局、義美、台北捷運、SOGO合作插畫家 ── kowei 還記得熱愛畫畫的心情嗎？ 插畫家 kowei 15年接案歷程分享， 獻給所有在藝術這條道路上勇敢、堅持、努力前行的你 將畫畫變成工作，kowei以親身經歷分享，如何從一個眾人眼中害羞、喜歡塗塗畫畫的建中生，毅然放棄一般人視為理所當然選擇的台清交政大，轉念設計，走上不被看好的插畫家人生？懷抱初心，從懵懵懂懂的第1個案子說起，15 年 SOHO 接案的心路歷程，從製作方式到工作祕話，首次將來龍去脈完整公開。同時也細數當時所畫和取捨的心情，以及對環境的期待 書中挑選分享生涯中曾合作過的其中25個案例：包括義美食品、VOGUE、台北捷運、日本觀光局、聯合文學、SOGO

總有人問，藝術是什麼？或許你可以更進一步這麼問，藝術家都在做些什麼事情？這個問題的答案也同時讓你搞懂藝術的本質。儘管藝術家做的事情成千上萬，作者在這本書中信手拈來六件藝術家所做的工作，卻足以代表二十世紀藝術的精隨。 李歐納．科仁長期寫作關於美學的主題，擁有自己獨到的美感視界，他總是以精簡的文字說明美學。從《Wabi-Sabi》到《美學的意義》，科仁帶著我們了解了何為美學，而本書則是更進一步地剖析藝術家們是如何創作的。 作者介紹 作者簡介 李歐納．科仁（Leonard Koren） 藝術家、建築師、作家，居住於美國舊金山及日本東京。UCLA建築與都市設計碩士，*一的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，曾出版多本美學相關書籍，如《Wabi-Sabi：給設計師、生活家的日

設計的構成，版面很重要！ 懂變化！才能跳脫設計束縛！ ｛擺脫不會呼吸的排版｝ 45個設計訣竅 270個實際範例， 記下關鍵特徵，快速靈活運用， 設計這條路上，你永遠超越別人！ 本書將會成為你踏上設計路上的口袋名單！ 熟記45個設計訣竅，讓你的訴求脫穎而出！ 作者特別嚴選市場*好看、*受歡迎的版面設計，並將其歸類整理成45個方法，再透過270個平面設計範例加以解說，如海報、DM、POP、小卡、書封、雜誌、包裝、Menu 等。 書中蒐羅了45種讓人看到的瞬間，就脫口說出「我看過！」的排版設計，分別以4頁的版面介紹6個實例＆解說。 而設計通常是由多種要素組成，因此本書會針對實際範例加以解說，標明用到的慣用排版，讓大家更容易了解。 這樣腦中邊浮現本書介紹的關鍵句時，你就能夠輕易又快速地完成設計。同

※高齡90，末代超現實藝術家的現身說法※ Desmond Morris知道的也太多了！ 說出藝術史↑怪咖如雲，*具想像力畫派的真實故事 「叛徒的本質，正是性格古怪和個人主義。」 一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情 什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？ 揭露32位藝術*星/怪才的超現實之路 阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣ 馬格利特∣米羅∣亨利?6?4摩爾∣畢卡索∣曼?6?4雷 「我在這場運動隊伍中待過三年，從此改變了我的人生。」──超現實電影之父 西班牙導演 布紐爾 「這世界若沒有超現實，會非常無趣。在他們偉大的神話背後，有許多的絮語和笑話。」──攝影家 張照堂 「這是對超現實主義者們的寫實主義描述。原來，現實比主義還要更突踢、荒誕、詭異 但也更

打破「這個我也能拍」的迷思，進入攝影藝術市場必備專書！ 照片真的有價值嗎 為什麼一張照片可以創下超過100萬美元的拍賣紀錄 為什麼世界各地的博物館、美術館都開始建立攝影典藏 攝影如何在藝術市場成為一股重要的勢力？它又是如何運作及發展 2005年11月，理查．普林斯1989年的作品《無題（牛仔）》（Untitled (Cowboy)），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」拍賣會中，成為*一幅成交價超過100萬美元的攝影作品。 2011年11月，安德烈亞斯．古爾斯基1999年的《萊茵II》（Rhein II），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」夜拍上，以430萬美元成交，創下新世界紀錄。 攝影術自1839年誕生以來，攝影歷經近200年的歷史演變，從作為一種創作工具與被交易的物件，到轉變成具有收藏價值的藝術品，本書透過兩部分書寫