青春里，有些弯路是必须要走的，因为不走，你便永远也学不会成长。 一场母女之间旷日持久的斗争，不过是生活的马拉松。 在很长一段时间里，节节觉得生活几乎只有一个主题，就是跟妈妈 较劲 。 她过去没当过孩子，如今也不会做母亲。 即便*后将如节节一般，将自己折腾得满身伤、一脸泪，但依然还有个人在等你，她会告诉你，这些都不是什么大不了的事情，只要你想明白自己真正想要的是什么，那便成了。 我只有一个不想亏欠、必须讲良心的人，就是我妈。 我就想，这辈子*的成就，就是当了回妈。 女孩遥遥望着妈妈的身影，急促地、较劲地追逐着，也不知走过多少路，吃过多少苦，咽下多少委屈，掉过几滴泪，才能避免在亲情、爱情、友情里跌跌撞撞，才能走向平和圆润的成熟长大，长成另一种傲然的姿态。 从斗争到和解，节
维瑞和芮徳娜夫妇的生活，似乎只是一场无尽的饗宴。丈夫事业有成，妻子优雅聪慧，他们有两个可爱的小孩，一群迷人的朋友，还有一只狗和一匹小马。模范家庭，理想人生，却在几无觉察间如一艘大船慢慢腐朽，无可挽回 从未有人这样写过被时间磨损的爱和婚姻，也没有谁如此心碎地写出家庭与自我、占有与放弃之间逐步扩散的裂痕。詹姆斯 索特精美绝伦的小说，将人生中那些不可磨灭的时刻酿成烈酒，一饮而尽。在他笔下，碎片具有了永恒的意义，而几个句子便足够*丰富重大的事件隐秘地发生。 一部20世纪的杰作 ，《光年》是属于所有世代的理想的哀歌。 1975年，《光年》首版，奠定索特 作家中的作家 地位。 2007年，《光年》绝版多年后由 企鹅现代经典文库 重版。 2011年，《巴黎评论》授予索特 哈达达奖 并推出专题文学月，裘帕 拉希莉、杰夫 戴尔
《生死场》和《呼兰河传》是萧红重要的两部小说。《生死场》描写九一八事变前后东北农村的生活，富有乡土色彩，反映了妇女的悲惨命运。鲁迅和胡风为初版写了序和后记。鲁迅赞赏小说写出了 北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎 。《呼兰河传》以作者童年生活为中心，把呼兰这座小城的风貌、人们的生活、世态人心，都描写出来。茅盾说： 它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。 美国学者夏志清认为 《呼兰河传》的长处在于它的高度的真实感 。 另外本书收录了鲁迅写的《 生死场 序》、胡风的《 生死场 读后记》，骆宾基的《萧红小传》和茅盾的《 呼兰河传 序》。
《子夜》创作于1931至1932年间，小说以1930年代半封建、半殖民地的旧上海为背景，以民族资本家吴荪甫为中心，描写了当时中国社会的各种矛盾和斗争。《子夜》代表着中国现代长篇小说在上世纪三十年代的水平，自出版以来，影响深远。 刘岘是中国新兴木刻运动的先驱和开拓者。1936年，刘岘为茅盾的长篇小说《子夜》创作了《子夜之图》插图。刘岘得到茅盾先生的热情帮助和指点。他每刻几幅，便拓印出来寄给茅盾，请他提意见，再行修改。为此茅盾特意为刘岘的《子夜之图》撰写了《子夜叙说》，1937年出版。 此次收录初版本因故删掉的两幅插图，共计30幅插图，首次完整呈现刘岘笔下的《子夜》之美。并特别附录刘岘的《我与茅盾先生》一文，图文相得益彰，全面展示两位大师通力合作创造的《子夜》新风貌。
原来，没有亲人死去的土地，是无法叫作家乡的。 《想我眷村的兄弟们》《古都》《漫游者》是上世纪末关于台湾书写的小说三部曲（王德威语）。此部小说集为开篇之作，它不只是 眷村文学 的代表作，收在集子里的六篇小说还容有一个共同的基调 老灵魂。时移事往，当世界已然不再年轻， 中年 似乎成为作家朱天心极为关切的书写场域，她笔下的中年人物像搜集骨董的玩家一般时时整理着自己的困境，悸惧老与死，珍视那些一去不返的事物： 眷村党 、 浦岛太郎 、袋鼠族妈妈、春风蝴蝶女子 朱天心忘情于她与时间的角力，为她熟识的老灵魂们立一尊时间老人的巨像。
孙健忠的《风雨武陵山》以解放前湘西龙山和永顺的几支地方武装为创作原型，写湘西老百姓在复杂的社会背景下如何生存抵抗，写他们在时代大潮中的生生死死，这些地方武装，有严明纪律，有血肉性情，有家国情怀。一座座大山压在这些比兹卡（今土家族）的山民身上，一重重的绝境誓要夺走他们的一切包括生命。可即便如此，他们仍怀着乐观、忠义、勇气和家国情怀战斗到寒冬的后一刻。那轮新鲜的太阳终于在武陵山的天际再度升起。
《中国历史通俗演义》上迄秦汉，下至民国，两千年的中国历史栩栩如生地展现在我们面前。它是迄今为止*一部全面叙述中国历史的通俗演义。自它问世以来，即受到众多知名人士的广泛推崇。*同志曾建议党的高级干部应该好好阅读，以了解中国历史，这套历史演义丛书也是*列给儿子毛岸英的书。 本书为其中之一的《清史演义》。
自平民皇帝朱元璋开国，终至明思宗殉国，经历276年。朱元璋应运而兴，不数年即驱逐元帝，统一华夏，好不容易将当时的外族赶出中土，却又怕不断的骚扰，只好将长城筑高筑厚。也唯有此时，出现一位七次下西洋的郑和，带着当时的*科技，庞大船队大大宣扬明帝国的势力。全书文笔流畅，故事生动。
小说以一个孩子的视角讲述了一个家庭的欢乐和苦痛，细腻地刻画了柔弱的母亲如何完成了自己忍受的一生，她WEI一爆发出来的愤怒是在弥留之际；名叫孙广财的父亲又是如何骄傲地将自己培养成一名彻头彻尾的无赖，他对待自己的父亲和对待自己的儿子，就像对待自己的绊脚石；家中三兄弟的道路只是短暂地有过重叠，随即就又叉向了各自的方向。无赖的父亲、沉默的母亲、平庸的哥哥、对往事沾沾自喜的祖父……每个不起眼的小人物，都卖力于自己的人生表演。而“我”则在这一出出家庭闹剧中孤独地成长，像小动物一样观察世界，试探同类，艰难地理解家庭、爱和生命的含义。 叙述者在过去、现在和将来这三个时间维度里自由穿行，将忆记的碎片穿插、结集、拼嵌完整，精妙无比，文学的光芒闪耀四射。这是一部少年心灵成长史，也是一代人的集体记忆
公元1901年，岁次辛丑。这一年，时局动荡，整个中国大地风雨飘摇。为了寻找在八国联军侵华战争时期失踪的弟弟马福德，意大利旅行冒险家保罗·迪马克以文化考察的名义来到了中国。这位意大利人崇敬他的前辈马可·波罗，并对中国及运河有着特殊的情感，故自名“小波罗”。本书的主人公之一谢平遥作为翻译陪同小波罗走访，并先后召集起挑夫邵常来、船老大夏氏师徒、义和拳民孙氏兄弟等中国社会的各种底层人士一路相随。他们从杭州、无锡出发，沿着京杭大运河一路北上。这一路，既是他们的学术考察之旅，也是他们对于知识分子身份和命运的反思之旅，同时，更是他们的寻根之旅。当他们抵达大运河的北端——通州时，小波罗因意外离世。同时，清政府下令停止漕运，运河的实质性衰落由此开始……一百年后的2014年左右，中国各界重新展开了对于运河
田耳精准且不乏戏剧化地刻画了人的欲望、贪婪、狂妄，乃至病态，将人物心理的微妙变化都展现出来。在同名小说《被猜死的人(精)》中，老人院里的独眼老梁掌握了老人们畏死的心理，将猜测“谁是下一名死去的人”的赌博游戏变成一场心理实验。田耳关注容易被人遗忘或被时代洪流所湮没的边缘人群，从没有体面工作只好自谋出路的青年（《打分器》《去寻一个牛人》《衣钵》），混迹街头的少年（《湿生活》），到无依与被噤声的女性（《打分器》《一个人张灯结彩》《鸽子血》），他们背负着时代流变与卑琐人性加诸于己的重重伤痕，像所有平常人一样努力地生活着，痛苦着，喜悦着。田耳写出了他们的相依与互相伤害，为我们铺开了一幅边缘人物群像。
《纸舞台》，是一本借用纸质传播的演出书。全书由十二篇故事构成，以舞台思维叙事，将往事、今事和人物事构成意象连接，篇篇独立，风格卓立，又自成叙述体系，为新一代文学创作蹚出了一条新路。李晓珞的叙述丰富了文学和戏剧的层次，亦从叙事的对立中还原出叙述本身。正如她一直主张的，即也许没有什么特别，不过要回到正常，正常是此时急迫缺少的状态。
即将到来的人工智能时代，AI技术不再是单一服务于人类的工具，而将与人的命运息息相关。科技发展刺激着文明进步，也潜移默化地改变着我们的认知结构与生命历程。人类有史以来的一切 疯狂 与 日常 ，都将随着人工智能的广泛应用被颠覆、重构。 男性代孕、冬眠技术、爱情图灵测试、记忆删除、意识上传、恐惧机器 6篇小说，6个概念，6种未来。《人生算法》直击当代人面对科技发展的核心焦虑，在或近或远的未来，人类正面临的和可能遇到的挑战。
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