《浮出历史地表：现代妇女文学研究》是系统运用女性主义立场研究中国现代女性文学史的经典著作。借助精神分析、结构、后结构主义理论，以作家论形式深入阐释了庐隐、冰心、丁玲、张爱玲等九位现代著名女作家，同时在现代中国的整体历史文化语境中，勾勒出了女性写作传统的形成和展开过程。理论切入、文本分析和历史描述的有机融合，呈现出女性书写在不同时段、不同面向上的主要特征，及其在现代文学史格局中的独特位置。 《浮出历史地表：现代妇女文学研究》自1989年问世后产生了广泛影响，被誉为中国女性批评和理论话语 浮出历史地表 的标志性著作。

苏轼一生 如鸿风飞，流落四维 ，仕途几经浮沉，一代文坛盟主的影响力却未见消减；与禅门僧人、方外道士过从甚密，兼采佛道之修养；壮浪纵恣于儒释道三家思想，其心灵世界博大宏丰，兼擅诗、词、文与书法、绘画，乃至经学、史学、医药、水利等，在众多领域达到一流水准；最后 湛然而逝，谈笑而化 ，走向最好的生命完成。苏轼可谓穷尽了中国士大夫的一切可能性。 本书以十一个主题串联苏轼的生命历程，并将苏轼置于历史与文化的洪流中，上下观照，在作品与文献中捭阖出入，并作精妙讲解，一部披沙拣金的 苏轼新传 粲然可见。

《文学文本解读学》作者认为，西方文学理论对解读文学文本而言是低能甚至无效的，文学文本解读应该追求对审美感染力以及文本的特殊性、*性、不可重复性的阐释。基本观点就是回到文本分析，回到文学审美。落实到具体操作上，提出：*，微观直接分析：隐性矛盾；第二，微观间接分析之一：艺术感知的还原；第三，微观间接分析之二：情感逻辑的还原（"无理而妙"）；第四，宏观比较：古典的情景交融和现代的情理交融；第五，历史语境的还原，等等。

女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称， 浪漫情节 会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯 拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。 《阅读浪漫小说》一书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费 神话 ，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。

本书所收十多篇有关《诗经》的论文，主要以传世《诗经》文本为主，参证清人学术成果，兼取出土安大简、阜阳简、上博简、海昏侯简和熹平石经《鲁诗》残石所作的研究。主要有以下几个面向：从古史追踪诗旨的脉络和演变，从异文探索《诗经》文本与四家诗异同，从竹简和石经残石复原《诗经》篇次和什次，从《诗经》的分什追溯语词的起源，从石经残文和竹简目录探索诗派的不同，从孔门传诗形式纠正上博简《孔子诗论》的定名。每篇都指向一个不同的研究路径，是作者近二十年对《诗经》文本流变的思考。

本书是诗人黄梵的倾力之作，总结二十余年诗歌教学经验，密切联系人们的日常生活和心理感受，讲述为何写诗、如何写诗的根源，旨在引导读者步入新诗的殿堂，发现生活中的诗意，真正学会写诗、爱上写诗。 十一阶 即十一课，每课聚焦于新诗的一个核心主题，如新诗的本质、新诗与传统诗歌的差异、意象的分类与运用、 染色 方式、 错搭 模式、常用的结构、隐喻和象征等。每个主题都讲明其底层逻辑、使用方法、适用场景并归纳公式，展示曾经的教学案例，一边引导读者思考，一边解决写作中可能出现的问题，深入浅出，一目了然。全书偏口语化的表达风格亲切、自然、生动，实例丰富、具象、通俗，祛除畏惧心理，好读易读，直观感受新诗的魅力，使得复杂的诗歌创作技巧变得易于理解和掌握，为诗歌爱好者提供了一份全面而细致的学习指南。

《经典作家十五讲》源自北京大学中文系小说课，曹文轩以作家、学者的双重视角，精选中外14位文学史上绕不开的伟大作家，讲解小说写作的技巧，赏析经典作品中充满诗意和深意的文字，带领读者进入广袤的世界文学版图，全然体验文学的魅力。作者对经典作品的赏析，在坚持学理梳理的同时，也将自己在创作实践中所感悟到的小说艺术的奥秘融入其中，引出一系列文学观念，进行理论的深度探讨。此书不仅是一部专业的小说阅读、写作入门之作，更是一部解读时代文学涵义的经典评论集。

本书以中国四大名著为阅读母本，从结构、人物特征、叙述者、主题物、道具物、悬念的制作、情节与高潮设计等角度分析，梳理中国经典作品中的叙事理论。 拆解《红楼梦》中主题物的使用技巧，分析《三国演义》中细腻的相貌描写，理解《西游记》三调芭蕉扇所引发的章回勾连，掌握《水浒传》中 危险 的悬念设置方法，庖丁式拆解中国经典小说故事，多角度探索中国叙事的精妙创作技法，是一门适合中国读者与创作者的写作基础课。

在中国现代文学的研究上，《中国现代小说史》 是具有里程碑意义的经典之作。夏志清以其融贯中西的学识，论述了中国自五四运动至20世纪60年代初小说的发展；他致力于 优美作品之发现和评审 ，并深入探求文学的内在道德情*；他对许多现代小说家重新评价， 发掘 了不少当时并未受评论者注意的作家，如张爱玲、钱锺书等。本书英文版初刊于1961年，中文译本于1979年出版，学术地位历久不衰。

有些小说令人手不释卷，有些小说却令人昏昏欲睡，趣味的差异决定小说的优劣。研究小说的趣味，便是研究如何让读者长久保持注意力的技术手段。 经典谍战小说《潜伏》《借枪》作者龙一，总结二十余年的小说创作技术和经验，剖析海明威、毛姆、老舍、杰克 伦敦等文学大师的中短篇小说文本，拆解小说的各个元素 开端、转折点、主要人物、对抗人物、次要人物、喜剧人物，阐述小说趣味性的十五个来源。同时，讲述《潜伏》《借枪》《代号》等作品，如何改编成热播影视剧的经验。

他们都试图从宇宙命运的角度来超越人的命运；他们都采取或隐约看见一些拓展认识的方法，这些方法能影响人的意志或想象；他们都寻找一个真理，这真理太过核心，必然深埋地下。 玛格丽特 尤瑟纳尔，《有待核实》是尤瑟纳尔极为重要的评论随笔集，内含七篇文章，除了其中一篇关注的是舍农索城堡及其历代居住者动荡不安的生活外，余者皆与文学紧密相关 《罗马君王传》、阿格里帕 多比涅的《惨景集》、皮拉内西的《想象的监狱》分别研究了作品诞生的复杂背景，其折射的作者特质、心理动机以及作品本身等诸多值得探讨之处；另外三篇关注的则是现代文学史上的三位巨擘塞尔玛 拉格洛夫、康斯坦丁 卡瓦菲斯、托马斯 曼及其作品。如书名所示，作者希望不带成见地讨论过去的伟大作品和重要时刻，探讨我们所能抵达的最远之处，而无论有意与否，这都

《当说者被说的时候：比较叙述学导论》是一部关于叙述学的理论著作。叙述学是一门条理相当分明的学问，但经过了一百多年的研究，直到二十世纪七十年代后，这门学问才逐渐成熟。而作为其出发点的几条公理，二十世纪八十年代才有人点破。赵毅衡教授根据自己多年的体悟，得出其中基本的一条公理：不仅叙述文本是被叙述者叙述出来的，叙述者自己，也是被叙述出来的 不是常识认为的作者创造叙述者，而是叙述者讲述自身。在叙述中，说者先要被说，然后才能说。 叙述学的学科发展特点是反向积累，先有很多学者研究个别题目，然后形成一个个体系，后才在后结构主义者的拆解下逐渐显现出公理。本书的讨论在后瞻的基础上，有着更为系统、整齐的阐述。

这是一套专为本土创作者研发的故事课实训体系。 在长年一线编剧与写作教学的实践中，刘丽朵老师深谙中国故事工业的规则和需求，也了解国内创作者的瓶颈和困惑，旨在通过这本书，以行内人的见解，把新手拉进故事大门，并推至大众消费者的面前。 这套相当硬核的课程将如禅宗般 直截心源 ，疾风骤雨般地把素人一举拉进故事的大门 7节主课环环相扣，原创性地提出了适应国人思维的故事创作方案；14项作业围绕主课，犹如细致的针脚，把理论缝合在笔端，只要认真完成，就能见证人生中第一个故事的诞生；此外，大量书单、问卷、tips等实用材料，帮你找到风格，找准定位，确定赛道，规划出一条前景清晰的写作之路。 这一切都将帮你缔造出一个让市场感到兴奋的故事 也许就是下一个被津津乐道的故事IP！

《理论之后的阅读》深入探讨了20世纪60年代以后各类理论带给文学阅读的益处与限制。一方面，解构主义、性别研究、后殖民主义等，为照见文学文本中以往不易被察觉的角落提供了崭新的角度；另一方面，这些理论为读者提供了现成的套板反应，使文学阅读陷入目的狭隘的怀疑阐释学，从而让文学阅读丧失其应有的人文价值。坎宁安认为，文学阅读应如触摸般细腻，唯有尊重文本与作者，才有可能实现文学阅读丰富情感与提升道德的重要意义。

俄罗斯著名民间文艺学家弗 雅 普罗普的《故事形态学》（1928年）是整个叙事学领域里的一部里程牌式的著作。在当今文艺创作领域和书评领域依旧享有盛誉。在写作课越来越大众化的当下，是众多写作爱好者呼唤的经典参考书。 《故事形态学》的写作初衷是为了 在民间故事领域里对形式进行考察并确定其结构的规律性 。作者根据对阿法纳西耶夫故事集里100个俄罗斯神奇故事所做的形态比较分析，从中发现了神奇故事的结构要素，即31个功能项，以及这些功能项的组合规律、它们之间的相互关系以及它们与整体的关系。这部作品被20世纪中期欧洲结构主义理论学家们奉为精神源头，其影响远远超越了民间故事研究领域，成为人文学科众多分支学科的经典。。

上古神话研究是闻一多十分重要的学术成果，从他20世纪30年代初任清华大学教职开始，到40年代初在西南联大撰写《伏羲考》、授课 古代神话 为止，时间跨度约十年。本书收录闻一多代表性的神话学研究成果九篇，除《伏羲考》《姜嫄履大人迹考》《高唐神女传说之分析》等经典成果外，还收录了普遍被人忽视的《东皇太一考》。他的神话学研究既运用中国传统的音韵学、考据学方法，又借鉴外国的民俗学、人类学理论，并把系统联想与严实的考证结合起来，颇具启发性和创新性。

游戏化向度的网络文学，作为一种基于（数码）人工环境的文学样态，发展出区别于传统现实主义的叙事程式和题材范畴。作者指出电子游戏及游戏经验对网络文学创作与接受范式的深刻影响导致了21世纪第二个十年以来网络文学内部的重要转向，进而借鉴东浩纪 游戏性写实主义 的概念，在全面剖析游戏化向度的网络文学的存在基础、内涵与特征的前提下，探讨了互联网时代新的媒介环境下文学叙事的新困境与新可能，并揭示其中呈现的当代青年对自身 后现代 处境的认知、探索与表达。

《四部要籍选刊·集部》之一种。《七律指南》现仅存嘉庆十六年刻本，藏于哈佛大学汉和图书馆，本次即拟出版此本。是书半页十行，行二十五字，黑口，单鱼尾，眉批精而众多。《七律指南》是一部探索七律诗体流派、沿革之选本，选辑跨度，始自盛唐杜甫，历中唐、晚唐、北宋、南宋、金、元、明初、明中期，而终于晚明，相当于是一部疏理七律诗体演变的诗史。方元鹍于七律诗流派作过深入、精湛研究，借助于选辑、点评，表达诗学见解，供后人创作七律借鉴。是书评点颇佳，便于初学七律，兼具学术性和普及性，具有相当的出版价值。

果戈理作为 俄国散文之父 ，在文学史中被赋予了多重形象，从反专制的旗手到叛徒，从诗人魁首到文法不通的乡巴佬，从社会批判作家、讽刺幽默大师到苦行僧 俄罗斯人眼里的果戈理是如此分裂、如此极端，这对一个中国人而言是很难理解的。这与俄罗斯民族性格中的极端性因素有关。这种极端性和中国的中庸之道一样，是被公认的。果戈理到底是一个怎样的人？带着这个问题，《果戈理：阴阳之间》作者研读了大量的果戈理生平和研究资料，从中国传统文化的角度看果戈理的人生和创作，这是一种全新尝试，受到文学人类学的启发。它着眼于跨文化、跨学科的视野，以俄罗斯本土研究成果为基础，立足于中国文化的视角，用他者（相对于俄罗斯文化而言）的眼光，以中国文化遗产的 多样性、丰富性和独特性 棱镜对俄罗斯文学进行观照，从而对一些在俄罗斯本

这是著名文学评论家谢有顺的文学批评专著。作者从不同视角和层面切入新时代的散文创作，表达了其对当前文学现象、文学发展及具体作家作品的独特见解。作者以多个作家的多部作品为范例，并将其与新时代的文学现象和文学风气相结合，加以剖析和解读，探析作品蕴含的深层生命力量和深刻道德品性，以及作品中对真、善、美的追求，发人深省，启人幽思。

《散文中的心事》为著名评论家谢有顺的学术专著。本书分为 散文的写法 散文的神态 艺术实现的方式 记忆书写的伦理 散文背后的人 话语的精神基座 六章，从对散文作家作品的专题论说出发，梳理散文的理论体系与思潮脉络。

自拉伯雷、塞万提斯开始，严肃的小说家们都在认真思考着小说诗学，但在大多数情况下，这种思考是即兴的。作为具有极强自我意识与诗学自觉的杰出小说家，昆德拉自写作生涯之始，即不断地对自己的小说写作和小说诗学进行反思。昆德拉甚至像塞万提斯、菲尔丁、斯特恩、简 奥斯汀这些早期的现代小说家那样，在叙事过程中便发表对小说诗学的思考，甚至对音乐、诗歌、造型艺术等进行长篇大论。 《昆德拉小说诗学》以《小说的艺术》《被背叛的遗嘱》《帘幕》和《相遇》为基础，结合昆德拉本人的小说作品，在西方现代文化与小说诗学的传统和演变大背景下，对昆德拉的小说诗学进行阐发和分析，揭示其对西方小说诗学传统的继承发展及其诗学观的独到深刻之处。在贯通西方小说发展脉络的同时，打通理解中西方现代小说诗学的内在精神和技巧探索，进