《瓦尔登湖》是美国作家梭罗独居瓦尔登湖畔的记录，描绘了他两年多时间里的所见、所闻和所思。 1845年3月，梭罗来到瓦尔登湖，动手搭建一座十英尺宽、十五英尺长的小木屋；7月4日，也就是美国的独立纪念日，终于如愿以偿地开始了那段在后世成为传奇的独居生活。两年后，他带着在湖边生活时完成的书稿，永远地离开了那座亲手所建的木屋。之后七年间七易其稿，直到1854年8月9日才正式出版。 这部著作区别于先前文学作品的重要特征，是其对自然巨细靡遗的描摹和引申。大至四季交替造成的景色变化，小到两只蚂蚁的争斗，无不栩栩如生地再现于梭罗的生花妙笔之下，并且描写也不流于表浅，而是有着博物学家的精确。 作者无微不至地描述两年多的湖畔独居生活，目的在于通过这次亲力亲为的实验向读者证明：其实不需要很多钱，
能够长久保存的，终究是纸质的书信。 所有情感，皆为羁绊。 一封封代笔信温柔抚慰生命中孤独、愤懑、无奈的瞬间。 在镰仓一座小山的山麓，鸠子经营着代笔屋。最近，忙于家务与育儿的她，终于重开店铺。出人意料的代笔委托接连出现在她面前，这其中，有遭受不公正待遇、被逼辞职的职员的退职申请，有不久于人世的母亲给即将出嫁的女儿的书信，有给不肯归还驾驶证的年迈父亲的信件 桩桩件件，皆是无法当面直说、在邮件中会变得乏味，只能通过书信传达之事。这时，她意外发现了前任代笔人隐藏的秘密情书
大卫 斯塔尔 乔丹是斯坦福大学的建校校长，也是一位分类学家，一个执着于给自然世界带来秩序的人 他发现了当时人类已知鱼类的近五分之一。但他发现的隐藏生命蓝图越多，宇宙似乎就越想阻止他。他收藏的标本毁于闪电、大火，终被1906年旧金山地震摧毁 那场地震让近千个装着鱼标本的易碎玻璃罐坠落在地。刹那间，他毕生的收藏毁于一旦。 其他人可能已经放弃，屈服于绝望。但是乔丹检查了脚下的残骸，找到了他辨认出的条鱼，并开始自信地重建他的收藏 他用一根缝衣针将标签缝在鱼身上。当世界陷入混乱，他用一根针来重建秩序。 记者露露 米勒次听到这则逸事时，她把它当作一个傲慢或拒绝接受现实的警示故事。但当她自己的生活慢慢瓦解，她开始对大卫感到好奇。她对他的生活的挖掘将改变她对历史、道德和她脚下世界的理解。 《鱼不存在》
《当我谈跑步时，我谈些什么》是村上春树蕞受欢迎的随笔集。开始作家生涯之际，村上春树也开始长跑。从夏威夷的考爱岛，到马萨诸塞的剑桥；从村上市的铁人三项赛，到希腊马拉松长跑古道，他永远在奔跑。年过半百，他已跑下了两个赤道的长度。 痛楚难以避免，而磨难可以选择。 每当村上长跑时，脑海里就反复出现这句话。积极地选择磨难，就是将人生的主动权握在自己手中。他将这些年来在路上一面奔跑、一面思索的东西集结成书，诚实地书写跑步，诚实地书写人生。
曾经我也觉得人生没有意义，直到西西弗告诉我人生真谛！ 活着怎么这么累？ 日复一日的生活是为了什么？ 人生到底有什么意义？ 加缪说：人生没有意义，所以更值得一过！ 希腊神话中的西西弗，永不停息地将巨石推向山顶，而巨石又一成不变地滚下来。这在加缪的一篇随笔里，成了人类生活的象征。然而，依照加缪的解释，推石上山这场搏斗本身就足以充实一颗人心，因此西西弗是幸福的。对于加缪，本质的问题已不是人生是否值得一过，而是如何带着与生俱来的伤痛去生活。 1957年诺贝尔文学奖授奖辞 《西西弗神话》初版于1942年，是诺贝尔文学奖得主加缪对人生意义的全面思考。 本书直面人类生存的困境，成为20世纪西方文学中具有影响力的哲学随笔。
我五十多岁时度过了快乐的更年期，现在六十多，感觉人生在褪色。老去这件事，实在太寂寞了。 这本书是作者进入60岁后人生大小事的记录，她以日记般平易近人的笔调，淡然地叙述经历的生离死别与衰老。 母亲住院四年离去，在为母亲整理遗物时感慨 给父母送终和青春期一样，是人生必经的过程 ，发现母亲只拥有一点东西，于是作者也希望可以如母亲般身后不留一物地死去。 丈夫如疾风暴雨般衰老，从住进急诊室，到病逝，作者一边照顾丈夫，一边处理各种杂事，还要一边写作一边照顾小狗；书中还记录了丈夫去世后，她所感受到的老去的无边寂寞，以及独自生活的不便，更有活得自我的自由。 作者没有因为老去而放弃自己，而是努力培养自己的兴趣爱好，如跳尊巴、养狗、做饭、写作，让自己的生活充实有趣。 人终有一死，没办法。但我舍不得。
《蓝》是一部哲思性的散文作品，由240段关于蓝色的随笔组成。玛吉 尼尔森通过诗一样的语言，以及对文学史、文化史、艺术史的旁征博引，对蓝色，这一人类历史上多人喜爱的颜色进行了思考。她不仅仅将蓝色与文学、艺术相连，更将其与自身的个人磨难、爱与渴求进行勾连，完成了一部奇妙又无法定义的蓝色之书。 本书是玛吉 尼尔森畅销和被广泛阅读的作品。凭借这部作品，她跻身当代杰出的抒情散文家的行列。
我所有的时间都被占用了。它被生活占用。 2010年，81岁的厄休拉 勒古恩受诺奖得主若泽 萨拉马戈的影响，开始创作个人博客。本书收录了勒古恩81岁至85岁的部分博客文章。她在文章中畅谈个人生活、文学创作、社会议题、女性主义，也记录自己与爱猫相处的日常，展现了这位文坛巨匠私人化的一面，大胆、风趣、极具锋芒。
62岁开始的独居生活 一人，一狗 许多许多盆栽 每周一次往返于东京和熊本 衰老的身体在发出尖叫 送走双亲和丈夫后，62岁的伊藤带着小狗克莱默离开美国，重回日本，开启 初老之女 的独居生活。在熟悉又陌生的故土上，将会发生什么新的故事。伊藤以敏感坦率的笔触写下一个女人老后的身体和精神变化，以及一个人生活的自由和寂寥。在不断的别离中，直面生命的荒芜。 现在身边一个家人都没有了，我真的自由了。
《寂静的春天》以寓言故事开头，通过看得见的问题，剖析看不见的污染，全方位分析了化学杀虫剂对人类和地球生态的影响。既例举了人类接触有毒化学杀虫剂而至患病乃至死亡的案例，又将狭义的环境问题同广泛的地球生态联系了起来，是一部具有人文温度的科普作品。 本书出版后便引起了巨大的社会反响，无论政府还是普通民众都开始重新审视我们的种种行为。可以说，本书的出版对以DDT为代表的化学杀虫剂的限制使用起了直接影响，同时推动了现代环境保护运动的兴起，改变了公众对环境问题的认识。
《日本的童话》是一本日本经典童话故事精选集。以 美好、奇幻 的名家名篇为选篇标准，收录小川未明、新美南吉、宫泽贤治三位皆有 日本安徒生 盛名的童话大师的作品，包括《红蜡烛和美人鱼》《月夜与眼镜》《去年的树》《小狐狸阿权》等经典篇目，同时也涵盖在日本流传甚广的民间童话故事，包括《桃太郎》《穷神与福神》《木匠与鬼六》，并配有符合文章主题的原创手绘插画。本书蕴涵着美德、智慧、想象与日本美学，充满天马行空的创作力和想象力，凝聚了日本历代童话大师们的思想结晶和心血，这些作品滋养了无数孩子们稚嫩的心灵，为一代代的艺术家提供了创作灵感，能带给读者阅读的乐趣和对美好的向往。 除却日本名家经典作品集锦、日本美学的原味呈现这两重特点之外，本书由知名日本儿童文学翻译家、畅销1000万册《窗边的小豆豆》
1970年，施瓦泽在女权运动高涨的巴黎结识波伏瓦，在共事的过程中萌生了采访她的想法，于是就有了本书的第一篇访谈：为什么在《第二性》出版23年后，波伏瓦才首次宣称自己是女权主义者？ 在接下来的10年里，施瓦泽陆续对波伏瓦进行了多次访谈。采访者百无禁忌，受访者赤诚以待。波伏瓦以一贯犀利的言辞和激进的态度，谈论性别权力关系、性取向、女性地位等话题，也真诚坦露个人隐私，讲述自己垂暮之年的感受，以及与萨特的开放式关系。 这些访谈后来结集成书，被翻译成多国语言，盗版更是在无数女性团体中传播，影响了全世界的妇女运动。 如今，距离二人最后一次访谈已过去40年，这位享有盛誉的作家和女权主义者的作品和生活，至今仍启发和鼓舞着女权运动。希望这本书能如波伏瓦所言： 它会让人们更了解我，也希望大家能借此更了解我全身心
本书是夏洛特 珀金斯 吉尔曼的短篇小说集，收录了《黄色墙纸》等十二篇代表作。同名篇以其亲身经历为灵感，展演女性在压抑环境中的崩溃与反抗，挑战既定文学规范，成为百年经久不衰的经典之作。其他短篇同样通过深刻洞察与动人笔触，描绘女性在父权社会中的挣扎与觉醒，为19世纪末20世纪初的文学注入了深刻的人文关怀。
1839年夏天，梭罗和哥哥驾着自制的小船在河上泛舟两周。 1842年，哥哥病逝，为悼念亡兄，梭罗写下《河上一周》。 在这本书里，梭罗将两周旅程缩为一周，一天一个章节，描写他观察到的花鸟虫鱼、高山河流，以及对于宗教、诗歌和历史等话题的思考。 在大自然中，梭罗试图摆脱凡俗的纷扰，超越时间的界限，寻觅内心的安宁。
1869年，缪尔受邀前往约塞米蒂山谷的内华达山脉牧羊和考察，沿途写下《夏日走过山间》，在山间行走的3个月使他认识到大批羊群对山地草原的破坏。1903年，他带领西奥多 罗斯福在山谷中进行了一次自然之旅，沿途向总统倾诉自己对现状的痛心。罗斯福被缪尔打动，意识到只有通过联邦的力量才能保存内华达山脉的美景。缪尔以一己之力推动美国国家自然保护公园的建立，被誉为 美国国家公园之父 。《夏日走过山间》也被称为 感动一个国家的文字。
缪尔于一八六九年夏天，在内华达山间进行了为期四个月的考察，所记下的日记就成了这本不朽的文学名著。缪尔在四个月的行程中，除了参与牧羊之外，考察了山脉、矿石、冰川痕迹、气候、植物、动物等，所获得的成果不亚于任何一支考察队。 缪尔在文字中更是表现出了大师级的文采，在他的描写对象中，不管是冷杉、云彩、石头还是溪水，在每一天的笔下都绝不相同，他表现出精确的观察能力和丰富的运笔能力，文采飞扬，毫不枯燥。 他的考察充满了激情与勇敢的精神，在山中，缪尔会经常连续几日漫步于群峰、湖泊、峡谷、草甸之中，只带着极少的面包，那种在荒野中的怡然自乐以及与自然和谐相处的态度，让人感叹，已不是今天破坏荒野的 驴友 、 背包族 们所能企及的。整本书自始至终，没有表露出一句对艰苦或原野的抱怨，荒野对他来说就是天堂
女生想要独立，需要有金钱的支撑和一间自己的房间。 ?生活，对这些男男女女而言 我看着他们摩肩接踵，在人行道上奔走着 同样艰辛，同样困苦，都是一场永无止境的奋斗。 ?仇恨男人？没有必要，因为他们再也伤害不到我。取悦男人？也没有必要，因为我不需要他们的任何东西。 ?不必急于求成，不必锋芒毕露，不必效仿他人，做自己就好。 ?去旅行、去消遣，去思考世界的过去或未来 ?我之所以希望你们挣钱、拥有一间属于自己的房间，是希望你们生活在现实之中，并且活得精彩。 女生靠自己或许不会更轻松，但一定会更自由！
今年我四十五岁，我母亲七十七岁。她丧偶，我离异。我们并不相亲相爱，常常冲对方发火，但我们还是会一起散步。 如果她在唇枪舌剑中说： 好吧，这就是你得到的母亲，也许换一个会好一点，可是太糟糕了，你的母亲就是眼前这一位。 而我点点头： 你可以再说一遍。 我们就会一起哈哈大笑。 似乎我俩谁也不希望在对话中比对方持有更久的敌意。 我们是如此习惯于将彼此视作两个女人，有着相似的局限，运气不好，能力欠佳。 我们都不知道需要怎样约束自己，才能过上理想而正常的女性生活。事实上，我们终其一生，谁也没能过上这样的生活。
1928年10月，伍尔夫在剑桥大学做了两场面向女性的演讲--"女性与小说"。之后她在此基础上撰写《一间只属于自己的房间》，并于1929年出版。 伍尔夫讲述了在父系社会中，女性生存的困境、历史对女性的偏见、女性面对的共同命运以及女性贫困对其创作的影响等问题；提出女性要认清自身的境遇，积极争取独立的经济力量和社会地位，独立思考，自由生活，探寻自我灵魂深处的柔软与坚硬，发挥出女性的天赋与优势，成就自我。
《每一句话语都坐着别的眼睛》是一部散文集，汇集了赫塔 米勒的九篇文章，主题各不相同。作者运用冷峻、超现实的诗性语言，表达了对现实环境的内心感受，对流离失所的生活状态的感想。总括起来说，不同的文章都展现了作者对真正的人性的尊严与诗人的胸怀的关注。 本书首版于2003年，是这位诺奖得主出色的散文作品，以清晰直接的风格，阐述其小说主题，生命感悟，可以更好地进入作者的精神世界。作者双重异乡人的身份，以及由此而来的旁观者视角，再加上她对语言媒介的敏感性使得她的这些文章读来很有启发。
《反与正》写于加缪24岁，成为其日后创作的源泉。书中追述童年生活，处处显露出贫穷与欢乐的对立。 《婚礼集》包括四篇随笔，以浓郁的抒情笔调，讴歌了人与大自然的结合。对生活的酷爱和隐秘的绝望，这两种共生共存的情感在书中得到了充分的反映。 《夏天集》呈现了加缪思想源头的另一面，即拒绝屈服于历史的同时，在贫穷中张扬对美的追求。 本书后附加缪1957年获得诺贝尔文学奖后在瑞典发表的演讲
日本现代著名小说家、评论家涩泽龙彦在1960年代时曾十分迷恋恶魔学和神秘学，本书是其初涉神秘学领域时的结果。本书收录了十余篇随笔，主题围绕中世纪欧洲民俗及神秘学展开，譬如卡巴拉、玫瑰十字会、塔罗牌、炼金术、星座、巫魔会、黑弥撒等，不一而足。随笔篇幅精悍，内容却极其丰赡，不仅征引了许多不甚为人了解的历史、故典、传说等文献，更在看似松散的架构下，概而不滥地介绍了有关中世纪巫术魔法的发展历程，以及相关知识。作者表明，黑魔法之 黑 ，其历史及被人们信以为然的面貌，皆在与中世纪欧洲教会和民众的互动中形成。
日本电视女王|《窗边的小豆豆》作者|联合国亲善大使 黑柳彻子 随笔集。 ---------------------------------------------------------------------- 有气魄、有好奇心、有活力，一直是我的专有名词。 38岁到40岁，对女性来说，正是结婚生子的年龄，我一直被 要这样下去吗？ 应该继续工作吗？ 等问题困扰着。 但现在回头看看，那是我过得蕞充实的一段日子。 我38岁时赴美留学，次年成为日本第 一位女性主持人。步入40岁，《彻子的房间》开播。快50岁时，《窗边的小豆豆》出版。 我想，要说人生中苦与乐哪个更多，当然还是苦痛和悲伤更多吧。但无论如何，就是要活得生动！
《巴黎评论》（ The Paris Review ），美国老牌文学季刊，由美国作家乔治 普林顿、彼得 马修森等人于1953年创刊于法国巴黎，后编辑部迁回美国纽约，并持续出版至今。自创刊之日起，《巴黎评论》一直坚持刊发世界顶级的短篇小说和诗歌，并成功发掘推介了众多文学新人，著名作家如诺曼 梅勒、菲利普 罗斯等人的写作生涯正是从这里起步。 作家访谈 是《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。自1953年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大作家的长篇访谈，最初冠以 小说的艺术 之名，逐渐扩展到 诗歌的艺术 批评的艺术 等，迄今已达400篇以上，囊括了20世纪下半叶至今世界文坛几乎所有的重要作家。 自1983年起，《巴黎评论》 作家访谈 栏目的关注视野进一步扩大，从写作扩展至与之密切相关的文学出版、编辑领域：
细胞所追求的美味是将生命带往更好的方向。我认为终极的美味是让细胞开心的食物。 生命与味觉之间的关系想切也切不断，然而今日放眼望去，环境污染让我们渐渐失去安心的食材，料理也都追求简便快速，人们已遗忘 吃 的本质，更不知该如何才能活得更好。忧心忡忡的作者为世人提出五项指标: 敬畏之心 感应力 直觉力 应变、反应能力 温柔之心 期望能为后人面临生存困难的时刻提供解方。 曾经想要献身心理学与教育的辰巳芳子原本并不喜欢料理，年轻时因为健康与战争的种种限制，因缘际会成为料理家，研发的汤品不仅养护了病重的父亲，也救治了许多病患与老人，迈入高龄后仍然持续投入饮食公益事业。在本书中，她写下自己如何从 垒高再推倒 的厨房工作中活出自我，找出 人为什么要吃东西 的答案，理解 生命借由食与其他生命相接 ，
