【图书简介】 一名青年为安葬突然离世的父亲而去往父亲的故乡，却发现战后尸横遍野，葬父困难重重，只能和一群理想主义者继续前行。 一对双胞胎姐弟依照突然不语，最后沉默死去的母亲留下的遗嘱，寻找素未谋面的父亲与哥哥，却发现了惊人的残酷真相。 本书收入法语地区重要剧作家、导演、作家瓦日迪 穆瓦德的两部代表剧作：《海边》 2024年乌镇戏剧节闭幕大戏，2000年加拿大总督文学奖获奖作品，2005年莫里哀奖最佳剧本；《焦土之城》 2010年被《沙丘》导演丹尼斯 维伦纽瓦搬上大银幕，同名电影入选第83届奥斯卡金像奖，获最佳外语片提名。穆瓦德以其诗意的文字和精巧的戏剧结构探讨战争的创伤、生命的意义、爱与死亡、代际关系等重要议题。
《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作，描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。《牡丹亭》以文词典丽著称,宾白饶有机趣,曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为 惊心动魄,且巧妙迭出,无境不新,真堪千古矣! 作者汤显祖推崇 生者可以死，死可以生 的至情，缠绵秾丽，感人至深。《牡丹亭》是古代爱情戏曲中，继《西厢记》后艺术成就、影响的一部杰作。
马丁 麦克多纳为英国电影导演、编剧、制片人、剧作家。是继王尔德、叶芝、肖伯纳、贝克特之后又一位杰出的戏剧家。下册收入《枕头人》《断手斯城》《绞刑手》《暗黑暗黑暗黑的阁楼》四部剧作。《枕头人》《断手斯城》曾在北京、上海等地演出，受到观众青睐。作为一名新生代的戏剧作家，马丁 麦克多纳在作品中将俗套的意象、符号重新排列拼贴，对各种材料进行再循环，他对刻板印象的展演旨在创造一种寓言式的读解，特意强调其虚假的特性将其呈现为一种风格化的模式。他重新回到了传统情节剧的方式上去，善用喜剧因素和悬念技巧 讲好一个故事 ，又毫不留情地把人生的痛苦、残酷和荒诞包裹在故事中。
元代王实甫创作的《西厢记》杂剧，是中国戏曲史上的重要作品，历来受到文学爱好者关注。该剧共五本，分别为《张君瑞闹道场杂剧》《崔莺莺夜听琴杂剧》《张君瑞害相思杂剧》《草桥店梦莺莺杂剧》《张君瑞清团圞杂剧》。每本四折一楔子，显示出较为典型的元杂剧的结构特征。书中讲述了张生与崔莺莺，在侍女红娘的帮助下，冲破各种封建礼教的束缚和现实生活中艰难险阻，终成眷属的故事。同时，显示出很高的艺术成就。其文辞之华丽、故事之曲折、情绪是跌宕、文笔之细腻、人物之传神，都堪称绝唱。其出神入化的心理刻画和峰回路转的结构安排也是古代以爱情为主题的文艺作品中的佼佼者。
20世纪初期，由于一批中国古代文化典籍的翻译出版，德国文化界出现了一股 中国热 ，布莱希特就是在这种气氛中接触中国古典文化的。流亡期间，布莱希特阅读了儒家、道家的部分经典著作，开始效仿中国古典哲学笔法，针对现实生活中遇到的问题，陆续撰写了一系列小故事，假托老子、墨子之名，反映其对马克思主义、中国传统文化的理解，这就是《中国圣贤启示录》，或名《易经故事》。
《京剧常识》是一本专门为青少年编撰的京剧知识普及读本，书中共分为八个部分，从京剧的源流、行当、代表人物、经典剧目、声韵与音乐、脸谱与行头、表演程式、演出等方面全面介绍京剧这一国粹的基本常识，并附录京剧进校园的剧目以及唱词讲解，既有理论介绍，也有文本细读，是一部专业又通俗的京剧入门读物。 作者张景山，是著名戏剧家翁偶虹先生入室弟子，专职戏曲评论，保证了本书的权威性。作者解玺璋是著名文艺评论家，对戏曲理论和京剧演出多有研究，新写的若干篇关于《锁麟囊》《将相和》《红灯记》的评论文章，更有助于我们更好地走近精彩纷呈的京剧世界。
故事从 2000 年的一间台北病房里濒死的五号病人讲起。他得了一种怪病，不停地发烧，快要死了，这种来自命运的躲不掉的 消耗 的感觉促使他从台北到巴黎，从巴黎到上海去追问前世今生。故事就此展开，五号病人惊奇地发现，自己与一个上世纪三十年代名叫顾香兰的上海妓女息息相关。五号病人，顾香兰，伯爵，江红 这些人的生命纠缠在一起，如真似幻，一环套一环。 在这个故事中， 梦 成为了参与现实的一部分，人可以长久地睡去，去往梦中建构的那个世界，过完全另一种人生。这种设定让人细想心惊 我们究竟是真实存在着，还仅仅生活在某一个人的梦中？如果一个人，他在你的生命里来去自如，突然出现又疏忽消失，那么是否因为，你只在他的梦中？
《仲夏夜之梦/新译莎士比亚全集》是一部富有浪漫色彩的喜剧，讲述了古希腊时代的一个有情人终成眷属的爱情故事。其属于莎士比亚四大喜剧之一，是莎士比亚喜剧的代表作，此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大，后人将其改编成电影、故事、游戏、绘画等，均取得了较大的影响。译本加入了大量注释和长篇导读，译者在深入研究莎翁文本的基础上所写的长篇导读，其价值在中国莎学研究领域也是得到了充分肯定的。放在文末，作为给读者的拓展阅读资料，对全书的价值都有比较大的提升。
清代孔尚任创作的《桃花扇》传奇 借离合之情，写兴亡之感 ，通过侯方域和李香君悲欢离合的爱情故事，表现南明覆亡的历史，是一部抒情韵味很浓的传奇剧，将悲壮的历史、凄惨感伤的爱情有机地融合在一起，既令人动情不已又发人深思。《桃花扇》又具有一突出艺术特色，即在真人真事、有凭有据的基础上，通过大量的虚构来进行历史剧创作。其中，《哄丁》《侦戏》《闹檞》《迎驾》《媚座》《骂筵》都是能展现作者腾挪运作才思的好戏。该剧人物刻画须眉毕现，形神兼备，亦具有相当高的艺术成就。
本书是诺贝尔文学奖获得者、诗人、戏剧家沃尔科特重要的戏剧集。沃尔科特被誉为 英语文学中好的诗人 ，他在戏剧上成就亦极高。本书是沃尔科特戏剧首次向中文世界的系统呈现，收录《多芬海》《提让和他的哥哥》《马可康，或雨中的六个人》以及获空前成功的《猴山上的梦》等四部戏剧代表作。这些 戏剧形式的诗、诗形式的戏剧 ，已成为越来越被人们所珍视的公共资源。
西班牙著名诗人、剧作家费德里科 加西亚 洛尔迦的演讲集，收入了他人生中十次重要的演讲文稿，内容涉及精魂、诗歌、深歌、弗拉门戈、摇篮曲等洛尔迦的文学创作和文学观念中非常重要的，同时也是西班牙民族文学艺术不可绕过的母题。 洛尔迦的演讲文稿也和他的文学创作一样精彩、动人。这些演讲不是即兴的，洛尔迦不赞同即兴的演讲，他更喜欢事先写好演讲稿，精心修改，然后朗诵，力图让说出来的与写出来的拥有一致的姿态。他把朗诵当作战斗，不仅要传达观念，还要传递情感。
超现实主义运动的影响、1929年美洲之行带来的精神震撼、自身经历的情感和心理危机改变了洛尔迦对戏剧的认识。他开始在戏剧实践中进行带有超现实主义色彩的实验，从而探索戏剧结构、人物、主题方面的新突破，于是便有了《堂佩尔林布林和贝莉莎在花园中的爱情》《观众》《就这样过五年》这三部在他的整个戏剧创作中格外具有颠覆性的另类作品，与他以现实主义为主要风格的 乡村三部曲 形成鲜明对比。其中《观众》一部更是被洛尔迦本人称为 不可能的戏剧 。 这三部戏剧集中体现了作者的诗学和美学观念，在戏剧情节背后，是作者对 戏剧如何展现真实 以及 什么是真实 的深刻思考。 以及 什么是真实 的深刻思考。
因为剧场的时间安排有误，《暗恋》《桃花源》两个剧组同时在剧场中进行彩排，于是上演了一场啼笑皆非的悲喜剧。《暗恋》讲述了江柳滨和云之凡两个年轻恋人因战争失散，几十年后都有了各自的家庭，垂垂老矣，才重又见面的故事；《桃花源》讲述了武陵人袁老板，发现妻子出轨，懦弱地离家捕鱼结果发现了桃花源的故事。 这部戏公演多年，有许多版本，其中林青霞版还拍成了电影。动人的情节是，江滨柳重病，云之凡来看他，这是两人失散多年后D一次见面。千言万语，却又相对无言。此时此刻，剧本上所有的 沉默 字样都令人心惊，令人慨叹命运。
《都是我的儿子》是被誉为 美国戏剧的良心 的著名戏剧家阿瑟 米勒成名作，1947年于百老汇首演并连演328场，获得托尼奖、纽约剧评界奖等多个奖项。故事刻画了一个中产阶级家庭的悲剧：在二战中大发战争财、道貌岸然的父亲，看似柔弱却努力维持整个家庭秩序的母亲，在战争中神秘失踪的飞行员小儿子，冲动而有正义感的的大儿子 每个人怀着内心的秘密，以谎言维系着平静的生活。随着邻家女孩的到访和一封信的出现，人们得知了三年前小儿子失踪的真相，这个看似幸福的家庭在真相被揭开的那一刻面临分崩离析。作者以富有古希腊悲剧色彩的笔法书写现代社会中的人性暗礁，揭开宁静生活表象下的平庸之恶。
本教材共分为四篇、十四章，主要内容包括：总论、病媒生物学、病媒生物及其携带病原体的检验检疫技术，以及虫媒病。附录介绍了常用试剂与溶液、常见疫苗和病媒生物检验检疫案例。与其他同类教材相比．本教材根据卫生检验与检疫专业需求，强化了检验与检疫技术及应用，突出了新进展和新技术， 新了近年新发病媒生物及其传播疾病的防制，在保持理论性的基础上又突出了新颖性和实践性。 本教材可供高等医药院校卫生检验与检疫、医学检验技术和预防医学等专业师生使用，也可供从事疾病预防控制、海关检验检疫等专业人员参考。
马丁 麦克多纳为英国电影导演、编剧、制片人、剧作家。上册收入《丽南山的美人》《荒凉西岸》《伊尼西曼岛的瘸子》《康尼玛拉的骷髅》《伊尼西莫岛的中尉》五部剧作。每部剧作前有译者撰写的导读文章。《丽南山的美人》残酷展现了一个社会中亲情与伦理的毁灭，《康尼玛拉的骷髅》无情暴露了这个社会行政与法制的溃败，《荒凉西岸》则深刻揭示了这个社会在信仰与道德崩溃后仇恨与暴力的肆虐。作为一名新生代的戏剧作家，马丁 麦克多纳在作品中将俗套的意象、符号重新排列拼贴，对各种材料进行再循环，他对刻板印象的展演旨在创造一种寓言式的读解，特意强调其虚假的特性将其呈现为一种风格化的模式。
清初剧坛的双璧 之一的《长生殿》，取材于白居易的长诗《长恨歌》、白朴的剧作《梧桐雨》，情致深厚地演绎了唐玄宗、贵妃杨玉环之间的爱情故事，传达了作者故国之思。本书以稗畦草堂原刊本为底本，校以文瑞楼刊本、《暖红室汇刻传奇》本，加以详实确切的注释，是目前好的整理本。
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯*后五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出 假定性本质 戏剧的电影化 有机造型术 构成主义 等创新理论，毅然打破 第四堵墙 。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往 朋友圈 ：俄国文学大师列夫 托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言 未来戏剧艺术 的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻 。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。
本书收入瑞士作家迪伦马特剧作十种，包括《罗慕洛大帝》《天使来到巴比伦》《老妇还乡》《物理学家》《流星》《赫拉克勒斯和高吉亚斯牛圈》《密西西比先生的婚姻》《同谋者》《法兰克五世》等，全面展现作者的创作风格。
