梅·萨藤作为一位声誉卓著的作家,在诗歌、小说及非虚构领域均有建树,其中,日记构成了她写作中一道独具魅力的风景。本书收录了梅?萨藤的两本日记《过去的痛》(Recovering)与《梦里晴空》(After?the?Stroke),她在书中坦诚地记载了人生中的两段艰难时期:66岁,一段多年的感情走到了尽头,此时她不仅深陷抑郁症的泥潭,还接受了乳房切除手术,但?“打击唤醒了隐藏的力量”,她凭借坚韧的勇气继续阅读和写作、悉心打理自己的生活空间,终以卓然之姿走出了困境。73岁,她不幸中风,却仍未被击倒,而是从大自然和日常生活中汲取力量,深入思考自身与过去的关系,完成了一段精神与身体的康复之旅。
《瓦格纳戏剧全集》中文译本的问世,不仅对为数不少的“瓦格纳迷”来说是一件喜事,它的文化意义还在于伟大的瓦格纳戏剧从此有了中国版本,中国的瓦格纳研究也将因此进入一个崭新的阶段。 ??理查德?瓦格纳是德国伟大的思想家、剧作家、诗人、作曲家、指挥家和舞台美术家。19世纪下半叶,整个欧洲乃至美国的文化界,无不受到瓦格纳超人创造力的巨大冲击。从19世纪末岛20世纪初,不论是戏剧界还是音乐界,许多秀的作品无不打上鲜明的瓦格纳印记。可以说,是瓦格纳为艺术的新世纪的到来,打开了革新之路。本世纪上半叶,有许许多多的杰出的思想家、文学家和艺术家,甚至包括一些其他领域的人物,都不讳言自己乃忠实的瓦格纳信徒。瓦格纳在文化史上的地位由此可见一斑。
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2014年10月,北京青年诗会举行了第一届主题活动:”桥与门“,诗人陈家坪与参加活动的一批诗人、批评家进行了对话,汇编成《桥与门:北京青年诗会诗人访谈》。”桥与门“典出德国哲学家齐美尔,在今天它成为了北京的地域标识。本书保存了这群诗人的个人记忆、生存经验、生命意识、哲学境遇和写作立场,是北京青年诗会向当代文化贡献的第一个活动成果。
本书是建国以来部中国现代戏剧史专著,是国家重点科研项目之一、全书从19世纪末中国现代话剧产生写起,一直到新中国成立,系统阐述我国现代戏剧(主要是话剧)的产生及其沿革,从多方面总结了中国现代戏剧(特别是话剧文学)发展的历史规律,总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书有较高的学术价值,又是很好的现代文学史、现代戏剧史教科书。
奥斯卡·王尔德(1854—1900),出生于爱尔兰,戏剧家、小说家、童话家和诗人,英国唯美主义文学的代表人物,“为艺术而艺术”的倡导者之一。他写出了维多利亚时期最好的英国舞台剧,如《温德密尔夫人的扇子》、《无足轻重的女人》、《理想的丈夫》等。他的长篇小说《道林·格雷的画像》则是一部探讨美与心灵之间关系的重要作品。他创作的童话虽然数量不多,却使他跻身于世界秀童话家之列。他的诗充满了隐喻,形象丰富,音律优美,堪称最美的英语作品之一。王尔德的作品经过一个多世纪的岁月洗礼,反而吸引了越来越多的关注目光,让更多
孤寂、长廊及其他诗篇(1899~1907)孤寂II?我走过许多道路III?广场上V?童年记忆VI?那是夏日一个明亮的下午VII?洁净、优雅的喷泉上方X?迷宫般的小巷XI?我将梦见傍晚的条条道路XII?亲爱的,微风谈论着XIII?夏天的太阳XV?街道笼罩在阴影中XVI?你总是在逃避XIX?一个个翠绿的花园道路II?时钟敲着十二响那是锄头IV?道路上VI?飘过贫瘠土地的长袍VII?每日,门廊里VIII?傍晚仍将为你的祈祷IX?我们想在爱情中X?孤独而纯洁的少女啊,我的
本书是一本研究鲁迅作品的书,内容包括:铁屋子里的叫声《呐喊》心读,孤独的战士《彷徨》心读,悲凉悲壮的心音《野草》心读,青葱可爱的水横枝《朝花夕拾》心读,古人复活的时候《故事新编》心读等。
作者认为,仅从一般论者强调的“抒愤”来解释《聊斋志异》创作发生的原因是很不够的,蒲松龄的创作心理既存在着自娱、娱人的因素,也有着苦闷和不平的心态,同时还潜藏着情与性的复杂心理;《聊斋志异》的创作取得巨大成功的重要原因是作者的移俗入雅,雅俗同体;《聊斋志异》这些独特的艺术表征和文化蕴涵一百多年来吸引着国外汉学家的广泛关注,而揭示其在英语世界得到接受和传播的深层原因、其译介策略和理念及其对我国文化走出去的借鉴和启示意义正是本书的又一论旨。
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