《巴黎百年小店》是旅法插画师孙艺萌历时五年收集整理的巴黎街头百年小店主题手绘图文精选集,全书共收录了50家经营超过百年历史的特色店铺,共分为文化、美食、日常生活和特别伴手礼四大类。在书中,中国姑娘用自己细腻又充满法式浪漫的画,带你走进能发现罕见书籍的艺术书店、曾经在电影中出过镜的面包店、法国王室钟爱的蜡烛店 向你介绍一块甜点、一瓶蜂蜜、一杯咖啡背后的动人故事。这些浓缩了百年经营智慧与巴黎人生活风格的小店,也是巴黎这座迷人的城市里属于每个人的生活博物馆。
★行楷比楷书行笔自由,又比行草规正,所以行楷一方面能满足用户提速的需求,另一方面,行楷字体本身灵动活泼的特点也深入硬笔书法爱好者的人心。所以我们特邀了当代书法名家吴玉生用他为擅长的书体-行楷书写了范字,内容上循序渐进,还悉心录制了配套教学视频,来帮助练字者练习行楷。★本书采用了非蒙纸的练字形式,让范字更直观、清晰,还能有效保护视力。除此之外,我们还附赠了练字计划本,满足用户练字量大的需求。 ★本书采用了书法大家吴玉生老师的行楷字体作为教学范本,以循序渐进的教学结构,丰富详细的写字指导帮助练字者学好行楷。 ★内容结合作者自身多年的书法实践和书写心得,从如何学书开始,依次讲解行楷控笔训练、行楷笔画特点、偏旁部首及间架结构等内容,循序渐进,并配以详实的技法解析、视频讲解,帮助练字初
《唐诗三百首精选:楷书》在编写过程中,对每首唐诗都加以赏析,以帮助读者理解、学习,使广大的书法爱好者既能提高书法水平,又能增强学习、欣赏、运用诗歌的能力。 唐诗是我国古典诗歌的典范,成就裴然,是我国源远流长的古典诗歌发展史上的一座丰碑,也是古典诗歌艺术宝库中一颗光彩夺目的瑰宝。熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。 清代蘅塘退士孙洙编选的《唐诗三百首》编入了七十余位唐代诗人的三百一十余首诗。选篇全面而精当,既注重代表性又兼重艺术性,堪称全唐诗缩印本,二百年来流传不衰,深受广大读者的喜爱。
《 道德经 硬笔楷书字帖(全新升级)》由著名书法教育家书写硬笔楷书范字。 主要内容是《道德经》八十一章及其内文注释。其中正文部分是书法家书写的硬笔楷书,适合于硬笔楷书练习者作为习字范本。注释部分是挑选出一些《道德经》中对普通读者来说有阅读障碍的词汇进行注解,旨在帮助读者更好地理解。既展示了完美的硬笔楷书书法,也展示了在浮躁的社会中抄经静心,道法自然清静境界。
传统的控笔训练都是以楷书线条为主,缺乏行楷用笔的圆转、牵丝连带等特点,线条及图案的多样性不足。《行楷控笔训练 基础线条》结合行楷笔画,线条的设置更有系统性、针对性,全书练习体系为:直线控笔 曲线控笔 折线控笔 组合控笔 提按控笔 趣味图形控笔。《行楷控笔训练 连写线条》全书练习体系为:摆腕控笔 伸缩控笔 折线控笔 曲线控笔 组合控笔 提按控笔 结构控笔。《行楷控笔训练 笔画偏旁》包含34个笔画及连写符号、60个行楷偏旁,全书练习体系为:行楷笔画 行楷连写符号 行楷偏旁。让行楷初学者从控笔线条入手,进而提升难度、逐步进阶,帮助初学者解决运笔手抖、笔画书写不到位的问题,提升练字效果。练习方式以描红为主,适当辅以技法讲解。适用人群主要包括想要练习行楷但不知从何下手的初中以上学生、成人。
本书收录了党的十八大以来我国科技领域取得的重大科研成果和发明发现,包括天宫、蛟龙、天眼、悟空、墨子、大飞机等重大科技成果,展示十八大以来我国科技事业取得的伟大成就,全景式回顾这些科技成果对经济社会发展的深刻影响,同时向公众特别是青少年系统介绍我国建设创新型国家的战略部署及新成果、新方法、新思维,增强民族自信和文化自信。全书图文并茂,内容通俗易懂。
本书所采用的研究方法,并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义(社会语境论)论调和文本分析方法,而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达,与那些对我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。 同时,本书对这一方法的运用,揭示了各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式(绘画、雕塑、建筑和摄影等)的创作和接受的考查,本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术等非常复杂的艺术风格所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。
本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史,为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络;接下来分别探讨了一系列与描述、解释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题;最后详细论述了构成批评话语的各种力量和抉择;书中插入的附页则用一定笔墨全面介绍了相关思想,并提及了很多论争和趋势,正是这些论争和趋势的共同作用,才使得艺术批评成为如此令人激动而又富于变化的体裁。 本书为《当代学术棱镜译丛 视觉文化与艺术史系列》中的一本。 《当代学术棱镜译丛》自2000年以来,已译介百余部域外学术佳作。复合光通过 棱镜 便分解成光谱,丛书以 棱镜 为名,意在通过所选篇什,折射出国外知识界的历史面貌和当代进展。丛书下设25个子系列,涉及哲学、社会学、文学理论、艺术理论、媒介研究等诸领域,囊括了众多域
《暮色将尽》是戴安娜·阿西尔的代表作,获得了科斯塔传记奖、美国国家图书评论奖等众多奖项,是她临近90岁高龄时写下的一本老年生活随笔,言辞坦率豁达,饶有趣味。 她由步入老年的种种变化说起,夹杂着对自己过去人生的回忆,她大方回忆自己的几段情史,坦承自己对错失母亲身份的淡然,诚实面对老年的痛楚,但也仍满怀热情地谈起在园艺、绘画、读书、写作等过程中收获到的新鲜体验。 总体而言,阿西尔为我们展现了一个非常独特的女性样本,让我们看到一个普通的知识女性,是如何在与世界的周旋中保存独立的自我,并最终坦然面对衰老与人生终点。
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师,街头摄影鼻祖,擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活,作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默,而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代,他的摄影创作影响深远,极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中,杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品,深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考,本书是对温诺格兰作品的极佳导读,既分解了镜头下的那一刻,也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
我能想到的*的幸福莫过于头脑清醒,奇迹发生时知道它在发生。我能想到的*真实的生活,莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。 从构图到调色板,从委拉斯开兹到惠特曼,从巴黎岁月到对 我的人民 的追寻,在《艺术精神》中,美国新现实主义绘画之父罗伯特 亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨,而是由亨利的信件、论文、讲课内容,以及学生的课堂笔记汇集而成的小书,全书通俗易懂,却处处闪现智慧光芒,直击心灵。本书自1923年出版以来,在美国弥久不衰,成为众多艺术大家的灵感来源,至今仍被视为艺术爱好者的书目。
《装饰的法则》内容简介: 《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书初版于1856年,作者是当时的先锋设计师欧文 琼斯。丰富的插图(112帧图版,逾2143种图案)、对各种文化深刻全面的考察(20种地域文化)以及独到的37条设计基本原理,是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历,对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中,从而推动了西方艺术设计的革命,同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道,奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。 《装饰的法则2 :中国纹样》内容简介: 本书首版于1867年,由欧文 琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器(包括彩绘瓷器、景
这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作,自2000年以来,先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社(繁体字版)、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版(日文版)、台湾典藏出版,常年畅销不衰,已近20多次印刷,创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》(彩色珍藏版)是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索,串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠,探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因,什么是 八分书 楷则 ,什么是书法中的 势 , 五字 执笔法 该如何诠释,古来若干譬喻(如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等) 究竟何指, 笔法 图解细释,书
设计注重的不只是表面的美感,更是 对外传达价值的通道 ,所以好设计必须懂得如何 说话 ,才能让用户产生共鸣,让信息不胫而走。本书致力于达成设计与用户之间的快速沟通,独创 AISUS 理念来说明 好设计的原则 ,任何人都能轻松理解: Accessibility(易看清、易读懂)/Impression(令人印象深刻、能吸引目光)/Sincerity(可信度、真诚感)/Uniqueness(独特性、独立性)/Share(共鸣、共生、共同创造力) 在书中,作者宇治智子将二十余年的设计经验总结为77条实用法则,辅以大量 好设计 VS 坏设计 的对比案例,带你避开常见的设计误区,培养出轻松判断设计对错的能力。即使是设计新手,学会这 77 条法则也能做出正确的设计。而专业设计师则可以通过本书检验自己是否在设计过程中存在不良习惯,并获得新的灵感和技能。
这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法,但对其历史和流变一知半解?在景区看到一幅对联或一块匾额,却连字体都分不出?王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道,却不了解他们的字究竟好在哪里?一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹,却被公认为佳作?……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系,从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度,带你邂逅一位位书法大家,领略一幅幅名帖佳作,深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆,到秦代的刻石、汉代的简牍;从魏晋时期的行草尺牍,到唐代的楷书名碑;从宋元时代的文人书画,到明代的竖轴巨制,再到清代的金石风潮,书法始终在场,从不缺席。可以说,5000年中华文脉,24朝艺术传承,空间、时
《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作,集魏晋至明清的绘画精华于一体,宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中,您得以一窥历代大师的杰作,如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动,张择端的《清明上河图》繁华盛世,每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵,彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。本书采用高清大图的形式,确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美,仿佛置身画中,与古人对话。同时,深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路,感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴,更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义,无论是艺术爱好者还是学者,都能从中获得无尽的启迪与收获。
作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集,本书旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域,打通艺术史与哲学、语言学、心理学、社会学、文化学等其他学科领域的界限,重新评估艺术史研究方法和术语,并紧跟全球化和当下社会政治问题的辩论步伐,建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。全书共31篇文章,从基础概念到实践运用,每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开讨论,构成了一个精彩而环环相扣的整体。同时,本书既是一本涉及领域广泛、内容丰富的艺术史学科工具书,又是 一本小说集、散文集、故事集 ,其中包含优美的插图和翔实的引文,能够为读者带来有趣的阅读体验,并激发对艺术史相关理论问题的思考。