本书是众多摄影专业人士的构图经验总结，通过引导读者考虑构图方式来挖掘其拍摄动机，并从相机的表现方法、构图、活用案例这三个方面培养读者的构图意识，树立个人的作品风格，拍摄出新颖、独特的照片。书中不仅介绍了常规的点、线、面、图形等构图元素，还讲述了如何将各个元素融合运用以获得绝美摄影作品的方法。除了基本技法的介绍外，书中还精选了风光、人像、街拍、动物、静物领域的150个实战案例，详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用。本书适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，对于有一定经验的摄影师，本书也同样适用。
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
这是一本献给18 40岁爱美女性的穿搭图解书。无论你是学生、白领还是全职妈妈，无论你的皮肤是白、是黑还是黄，也无论你的身材是标准还是有小小的不足，都可以在书中找到让自己变得更美的小妙招。 书中开篇是穿搭的基础，即了解自己的肤色，冷暖肤色在服装及彩妆色彩的选择上大有不同。第二章到第五章进入主题，详细讲述穿搭配色、技巧与风格。无论是在自然、名画中找灵感，还是介绍穿搭的节奏感，或是如何通过服饰弥补身材的不足，都能让你一看就懂，一学就会。第三部分介绍了发型和配饰应该如何选择，为你打造出彩的形象。 全书通过优美的插图，凝练的语言，为你开启了一扇变美的大门，只要打开它，变美就可以很简单。
笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深入思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则
北大教授朱良志经典之作，中国美学的入门之书 本书是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集。共十讲，分别是听香，看舞，曲径，微花，枯树，空山，冷月，和风，慧剑，扁舟。本书不是对艺术理论做逻辑推演，而是到鲜活的艺术之中，去寻找理论的 歇脚处 ，所以它既是理论的，又是感性的，我们可以看到各种艺术的相通之处。这种美学论著的写法与宗白华先生一脉相承，在当下却具有独特的个性与韵味。因此，此书从出版至今，一直受到读者的欢迎，一版再版。 ☆苏州园林美，美在哪里？王羲之的书法天下闻名，原因何在?本书作者把枯燥的艺术理论与人们的日常生活结合起来，带领读者一起去探索传统文化蕴含的密码。 ☆作者朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，美国纽约大都会博物馆高级研究员。长期致力于中国传统艺术的研
本书主要内容包括经典港台歌曲、经典抒情歌曲、经典流行歌曲、经典爱情民歌。永远的流行，永恒的经典，永久的珍藏。曲目包括：一千零一个愿望，长城，大地，想你，喜欢你，再见理想，海阔天空，不再犹豫，光辉岁月，无悔这一生，灰色轨迹，绝不能失去你，流星雨，*时间，烟火的季节，远方，白色恋歌，恋人未满，Super Star，下一站天后，他一定很爱你，离别，天黑，坚持到底，天蝎蝴蝶，天天看到你，爱我久久，久别的人，你的眼神，陌生人，说爱你，假面的告白，看我七十二变，一生何求，偏偏喜欢你，飘雪，爱情来了，爱就爱了，为你，幸福，快乐老家，我要找到你，不再让你孤单，梦醒时分，算你狠，十年，你的背包，童年，月亮代表我的心，小城故事，我只在乎你，值得，麻辣男人，三万英尺，有多少爱可以重来。
本套书的内容围绕热门艺术大师的经典作品，读者可以用油画棒进行临摹学习，从零基础到绘画爱好者都可以通过简单、便携的油画棒实现自己的绘画梦。书中内容既包含高清的大师原作，让读者可以清晰地看出大师作品的每一块色彩组合，每一个笔法的衔接，感悟大师的创作思维；又包含精细准确的名画线稿，让读者可以直接涂色，这样更有助于作品最终的还原度，为读者建立绘画的信心以及成就感。全书配赠教学视频，从下笔方向、用色顺序等方面进行指导，一步一步地陪伴读者完成自己的 世界名画 。
本书收录了洛尔迦的七十首诗歌代表作，并另附两则剧本片段，所选篇目写作年代贯穿他整个创作生涯。 加西亚 洛尔迦是继塞万提斯之后*为世界所熟知的西班牙作家。他的诗歌音韵悠长，感知细腻，想象绝妙，堪称传统与现代技艺的完美结合。字里行间的情绪涌动孤独又热切，融合了极致的快乐和悲伤。 他的诗歌与人生是对西班牙本可能有的一个更好时代的留念与预想，那是保持谦卑、满怀勇气地用写作反抗不公，是替社会底层没有声音的人奔走发声，是把戏剧艺术带到*偏僻的乡间田埂，是站在民族的立场上拥抱世界 毕竟*后的*后，爱的定义，是一个人拥抱另一个人。
中国音乐学院考级委员会主编、林玲执行主编的《古筝(十级表演文凭级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》依据由简至繁、由浅入深、由低到高的教学方式选择曲目，引导考生顺利地步入古筝的世界。在、二级里多以民间小曲为主，配以相应的练习曲。从第三级开始，每级有传统乐曲和创、编乐曲。传统乐曲主要是选择各流派具有代表性的乐曲；创、编乐曲主要是选择新中国成立以来具有一定影响的创作、改编作品，并以人民音乐出版社历年出版的筝谱版本为依据。
中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对中国音乐学院考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（6级-8级）》（作者中国音乐学院考级委员会）是其中一册。
本书为金玟技教授配色手册系列图书的本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之前的记忆。
本书辑录了章祖安有关书法的多篇代表性文章，涉及书法、古汉语、古文字等诸多领域。章祖安兼擅书法理论、教学与创作，对传统哲学和古典文学的深入学习也造就了他深刻的思辨能力和雅正的审美眼光。本书收录的文章充分展现了他在以犀利的思维和冷峻的目光思考着传统书法的内在真谛，实践着传统书法的表现方法在现代的运用，是其人格、学养、艺术品味、书写技巧的 体现，对后学延续书坛传统并推陈出新极富启发意义。
