★行楷比楷书行笔自由，又比行草规正，所以行楷一方面能满足用户提速的需求，另一方面，行楷字体本身灵动活泼的特点也深入硬笔书法爱好者的人心。所以我们特邀了当代书法名家吴玉生用他为擅长的书体-行楷书写了范字，内容上循序渐进，还悉心录制了配套教学视频，来帮助练字者练习行楷。★本书采用了非蒙纸的练字形式，让范字更直观、清晰，还能有效保护视力。除此之外，我们还附赠了练字计划本，满足用户练字量大的需求。 ★本书采用了书法大家吴玉生老师的行楷字体作为教学范本，以循序渐进的教学结构，丰富详细的写字指导帮助练字者学好行楷。 ★内容结合作者自身多年的书法实践和书写心得，从如何学书开始，依次讲解行楷控笔训练、行楷笔画特点、偏旁部首及间架结构等内容，循序渐进，并配以详实的技法解析、视频讲解，帮助练字初
本书挑选了80多幅精心设计的曼陀罗图案，每一幅都是用于冥想和放松的工具，可以帮助读者缓解压力，稳定情绪。曼陀罗图案因其独特的几何结构和丰富的图形组合，能够引导读者进入宁静的内心世界，释放内心的压力与焦虑。本书指导读者通过绘制曼陀罗图案来达到情绪调节的目的。每一次绘制都是一次心灵的旅行，让读者在创作中找到平静与安宁，实现身心的和谐与平衡。 本书适合寻求心灵慰藉的读者使用，也可以作为心理健康教师、社会工作者、德育教师和班主任的主题用书配套使用。
本书为一年级小学生设计。*的好处是 循序渐进 。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。 苗弯树歪 这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。 作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在*后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。 本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏，这是完全可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简单，也要让他们意识到：把这些 砖石 砌起来，就能营造*型的乐曲。他们学会了理解，并且能恰如其分地演奏，
《标准铅笔字 楷书常用笔画、偏旁与结构》从基本的执笔方式和书写姿势入手，讲解铅笔的硬笔书法的入门学习，进而涉及了基本笔画、偏旁部首、独体字、合体字、包围结构字等内容。本书共包含86课内容，每一课都有基本特征、结构分析、常见错误、描写范字、补写结构、临写范字等板块，使小读者们对所讲范字有更为全面扎实认知和书写体验。
《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》(作者人民音乐出版社)由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括：识别音符的初步练习，固定位置的五指练习，大指移位练习，音域超过一个八度的练习，带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进等特点，是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。
《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。 全书共分为：舞台语言语音声音基本功；舞台语言的基本表现手段；舞台语言外部技巧；舞台语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。
“伯里曼”——这个美术基础课程绕不开的名字，从20世纪50年代开始传人中国，到现在为止已经60年。60个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。 乔治·伯里曼编著的《伯里曼人体结构全书》用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加方便，以满足职业美术家和美院教师学生的需要。 “伯里曼”是一部不可多得的绘画经典，希望这部书在
《基本乐理教程（作曲卷 修订版）》以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言，择基本乐理中主要的知识进行简明的讲解。对某些须重点掌握的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题，书后有部分基本乐理试卷（均附选答）。
约翰约翰 汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰 汤普森钢琴教程系列。其中约翰 汤普森钢琴简易教程，是世界公认的初学钢琴教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从 学钢琴首先是学音乐 的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。
在赵孟頫一生的书法临习和创作中，《千字文》贯穿始终，他曾在一卷《千字文》后自题： 仆二十年来，写《千字文》以百数。 今天能见到的赵孟頫《千字文》，涵盖真、行、草、隶、篆等书体。既有早年临习之作，也有晚年自运之作。在赵孟的影响下，以多种书体写《千字文》在元代成为一种风潮。 故宫博物院所藏《行书千字文》，绢本，纵二十六点五厘米，横三十七点四厘米，无年款，应是赵孟頫晚年之作。此卷与赵孟頫大多数精致的作品不同，作者将点画的棱角泯灭，不再刻意追求结字的严谨和用笔的精微，而是注重笔势的厚重和笔意的苍劲，体势雄健纵放，平正沉着，风骨内涵。此卷表现出赵孟頫晚年在姿媚圆活基调上新的尝试。
学习书法的目的在于实际运用，《汉隶隶书教程(曹全碑*新修订版)》由武道湘编*，从实用性出发，注重基础学习，鼓励创作。本书对隶书基本字体进行详细指导，以名家原拓本为蓝本，经过筛选、归类及特殊的技术处理后，翻制成墨迹，并配以米字格，帮助读者深刻理解并且掌握字形结构以及笔画定位。 为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，遵从循序渐进的原则，先对各章节中范字的用笔特点、结字规律和书写宜忌作较为详细的临习指导，再针对不同形式的书法作品的结体规律、章法布局、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导。
卡尔 车尔尼(1791-1857)，这位一生中充满奇迹的音乐天才，被后人称作"现代钢琴演奏的奠基人"。他的老师是贝多芬，而他又教出了李斯特。1812年，车尔尼还首演了贝多芬*著名的作品《第五钢琴协奏曲》(皇帝)。车尔尼不仅是一位出色的钢琴家，同时，他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品，包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师，他的成就更是不同凡响，除李斯特外，莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生，他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。《740》是钢琴进阶中一个很重要的台阶，有人称从《299》到《740》这个台阶"像钢琴技术进阶中的'龙门'"
《峄山碑》，又称《峄山刻石》，前段秦始皇刻辞为秦始皇二十八年（前二一九年）登峄山（今山东邹县）时所刻，后段秦二世诏书则是秦二世元年（前二〇九年）所刻。原石后被焚毁。五代时南唐徐铉有《峄山刻石》摹本，北宋淳化四年（九九三），郑文宝根据徐铉摹本重新刻石立于长安国子学，称 长安本 。郑文宝摹刻的峄山碑现存于西安碑林。 《峄山碑》一般认为是丞相李斯所书。李斯（约前二八四 前二〇八年），楚上蔡（今河南上蔡）人，辅佐秦王统一六国，任丞相，明法度，定律令，推行 书同文 政策，为中国文字后来的发展确立了标准与规范。李斯的小篆也成为后世书法所遵循的经典范式。 今传摹刻本《峄山碑》，用笔藏头护尾、笔笔中锋，线条挺拔圆劲、匀称玉润，是小篆中 玉箸篆 的典范，历来受到学篆者的推崇。
赵孟頫是一位道教徒，曾受洞诀于茅山刘真人，一生书写道教经书无数。据文献记载，赵孟頫多次以小楷书《道德经》，现在能见到的，有墨迹本，也有刻本。本书所刊为赵孟頫小楷《道德经》墨迹本，乌丝界栏，纵二十四点五厘米，横六百一十八厘米，现藏于故宫博物院。从款署可知赵孟頫在三月廿四、廿五两日，写完了五千馀言的《道德经》全文。整幅作品点画精到，灵秀飘逸，姿态绰约，流美潇洒，洋洋数千言无一懈笔。难怪鲜于枢称道赵孟頫： 子昂篆隶正行颠草为当代D一，而小楷又为子昂诸书D一。
《约翰 汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰 汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用容易接受的方式帮助学生识别加线上音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子的曲例。还有一些要变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍了的一种新的技巧 大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏《约翰 汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》较后的某些乐曲时，允许学生简单地、开始步地使用踏
*二十五年（1936）五月，上海墨缘堂发行所曾出版发行《吴让之篆书册》一书。这本书的原作为吴让之篆书节录《圣教序》四条屏，为近代书画家、篆刻家、西泠印社创始人丁辅之收藏。 吴让之篆书的这件四屏，其规格及下落至今不明。编者尝试将其放大印出，仅供读者参阅。
学习书法的目的在于实际运用，《颜真卿楷书教 程(勤礼碑全新升级版中国书法培训教程)》由武道湘 编*，从实用性出发，注重基础学习，鼓励创作。本 书对楷书基本字体进行详细指导，以名家原拓本为蓝 本，经过筛选、归类及特殊的技术处理后，翻制成墨 迹，并配以米字格，帮助读者深刻理解并且掌握字形 结构以及笔画定位。 为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结 构上，遵从循序渐进的原则，先对各章节中范字的用 笔特点、结字规律和书写宜忌作较为详细的临习指导 ，再针对不同形式的书法作品的结体规律、章法布局 、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导 。
