美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来,哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注,因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解,以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意:“我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑,即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。 本书搜集了自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时,我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时,我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下,使它们便于学生理解。 本书第2版根据使用者的意见,包括我自己的看法,做了以下一些改
《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识,即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章:章介绍多媒体画面艺术的定义;从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律;第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析,综合运用所学的知识,从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰,内容丰富,实践性强,对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题,进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材,或作
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一 ,1947 年由中正书局出版。全书收录九篇文章,探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题,亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章。
这本小书不是70年代历史的记录,也不是美术史,它只是对几代人创作于70年代的,与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感,以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁,甚至嗤之以算,但是,对于经历过70年代的人来说,这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂,激情与荒诞……
《味水轩日记》的作者李日华,字君实,号竹懒,万历二十年进士,官至四品太仆少卿,《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时,因母亲病故从西华令的职位上离任,以后更以养亲为由,退隐故乡嘉兴长达二十馀年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年,终于万历四十四年,前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。它是观察明末江南文人画世界的一个窗口。 《味水轩日记》是《艺术史研究丛书:味水轩里的闲居者(万历末年嘉兴的书画世界)》赖以成文的基本史料之一。
朴实、厚重、富于精神内涵和寓意的俄罗斯美术,以其特有的深沉、略带忧郁的艺术语言和情调,史诗般的描述和再现了俄罗斯文化发展的不同历史阶段,不仅具有极高的艺术价值,也是研究俄罗斯历史的珍贵财富。我们对俄罗斯美术并不陌生,因为俄罗斯美术不仅为苏联的美术和美术教育奠定了基础,也曾对中国的近代艺术特别是近代美术教育的创建和发展产生了重大影响。
有几位相熟的读者批评说,近年我所出的三五本“书”,还算《纽约琐记》尚可读。这本书是我纽约生涯的结账,初事写作的开端……我的生活因这本书从此转向,出现新地带。 我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年,回国数年,也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远:写作使我从只顾画画的痴态中醒来,醒在自己不同的书中,暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。 初版分为两册,下册多是访谈、杂稿与中国话题,本次修订删除,同时大量增添图片,彩色印制,封面重新设计过。此刻尚未见书,我已先有点欢喜的意思了。
本书着重分析了领导干部精神状态的现状、变化规律,剖析了影响精神状态的原因,探寻了领导干部精神状态的测试方法,提出了领导干部保持良好精神状态的对策建议。
艺术的光环让人眩晕,尤其让非专业者眩晕。静穆而崇高、单纯而的希腊雕塑,超前绝后的文艺复兴湿壁画,瑰丽幽琼的印度石雕,取神舍形的中国水墨,繁缛有章的波斯细密画,不臣不讳的现代艺术,无法无天的后现代艺术,它们的底部却涌动着一股文化潜流。理解艺术,当由此涉足。这便是作者基西克的成书意旨。本书以地域和时代的大文化为背景,介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。试图突破西方中心论的囚囿、男权主义的故辙和编年史的体例。广大和精微并重,深入和浅出两立,实为研究之佐,入门之径。五百多幅插图多为藏者提供。大旨准确,细处生动,立意新颖,体例不俗。
这本小书不是70年代历史的记录,也不是美术史,它只是对几代人创作于70年代的,与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感,以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁,甚至嗤之以算,但是,对于经历过70年代的人来说,这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂,激情与荒诞……
《生死的艺术对话:雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容,作者用无比景仰的笔触,结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论,详细介绍了景观雕塑大师——杨英风,对艺术孜孜不倦追求的一生。
全彩印图文并茂,收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。
对于中国学者甚至是西方学者而言,早的西方美术史文献具有浓重的 神秘 色彩,因为记录公元前5世纪至公元前3世纪的古希腊文献已全部遗失。和古希腊雕塑一样,后人只能够通过罗马人的 转述 了解古希腊美术史。现存完整、时间早的西方美术史文献当数老普林尼的《博物志》和鲍桑尼亚斯的《希腊周游记》,有意思的是,它们都不是专门的艺术文献。据笔者所知,如此重要的经典文献在国内还没有专门的研究,因此在博士生导师陈平教授的建议下笔者将《博物志》的艺术部分作为研究的对象,前后共花费5年时间完成原典翻译和研究的工作。我国美术史学科还是一个相对年轻的学科,我国美术院校均设立了美术史(美术学)学科,不少综合性大学也设立了美术学研究机构,同时美术史的研究与写作也取得了长足的发展。不过国内对于西方美术史学的研究依
《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。
有几位相熟的读者批评说,近年我所出的三五本“书”,还算《纽约琐记》尚可读。这本书是我纽约生涯的结账,初事写作的开端……我的生活因这本书从此转向,出现新地带。 我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年,回国数年,也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远:写作使我从只顾画画的痴态中醒来,醒在自己不同的书中,暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。 初版分为两册,下册多是访谈、杂稿与中国话题,本次修订删除,同时大量增添图片,彩色印制,封面重新设计过。此刻尚未见书,我已先有点欢喜的意思了。
本书结合古今中外各种类型、各种流派的小说名著,从小说本体与创作、审美多种角度探究小说的艺术规律,提出了一系列新的概念、命题和观点,对作家和研究者都极有启发。全书分“小说的涵义和特点”、“小说的人物形态”、“小说的人物创造”、“小说的情节艺术”、“小说的语言艺术”、“短篇小说的艺术构思”等八章。适用于作家、业余作者,广大美学、文学爱好者和研究者。
亨德里克·威廉·房龙创作的《人类的艺术》讲述了从4000年前古埃及到19世纪现代派的作品,从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说,是一本艺术发展史,人类生产活动史,东西方文化交流史,甚至不可多得的简明世界通史。
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问,应“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代因素。从这原则出发,阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”,为丹纳的美学。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,一般理论文章的枯索沉闷之弊。