《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ,是一本带领大家畅游艺术天地的导游书,也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂,深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,深入讲解了艺术发展的主要潮流,能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士,还是业余爱好者,都可以从中获益。
本书看不懂?天书? 错了!这本书的名字是“地书”! 享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年,经典作品《天书》之后又一奇书问世! 《地书:从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书,妙趣横生地记录下现代城市白领二十四小时的典型生活。在某种意义上,这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来,很初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物,也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景,讲何种语言,只要有当代生活经验的人,就可以读懂这本书。
伦道夫 凯迪克,绘本画家、插画家,以《图画书系列》闻名于世,对后世的书籍插画、绘本创作产生了深远的影响。以他的名字命名的凯迪克绘本大奖,是国际上负盛名的绘本奖项。 本书以近200幅凯迪克满是童真趣味的素描、速写作品,大量的书信、日记、口述等手资料,真实还原绘本之父凯迪克的艺术生涯。回顾了他在曼彻斯特做银行职员、向伦敦投稿,在伦敦练习画技、担任记者,前往欧洲大陆、回归乡村寻找灵感,为文学作品绘制插画,创作代表作《图画书系列》等种种经历。
◎余秋雨“学术四卷”第三部,历时数年,亲自修订,D家定稿纪念版。 ◎余秋雨学术生涯的至高杰作,写给所有中国艺术家的。 ◎所有的艺术作品都有两个成功秘诀,它们的背后都潜藏着两大隐秘结构,即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”。 ———————— 中外多数美学理论和文艺理论,都在研究常规。 常规,对艺术创造来说,是平庸的另一种说法。那些文艺理论条文,无不是对平庸的说明,都没有错,但讲了等于没讲,因为一切失败的作品也都符合这些教条。遗憾的是,这些空话和废话是我们文艺教学的主流内容。 我坚信是有秘密的。 我花费七年时间仔细钻研了世界上十四个国家在美学、艺术学上的主要著作,进而研究古今作品,尤其是近一百年来的现当代作品,终于发现,所有的艺术作品都有两个成功秘诀,它们的背后都潜藏着两大隐秘
经典,首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”(1979 年以来的编年册)。 刹那的灵感有迹可循,神秘复杂的创意如何学习?创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来,《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。本书不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后,实现了赖声川心中偷偷的愿望:这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者,更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
学科方法的研究是学科成熟和深化的标志,在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下,不少中国学者也认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步,并由此加强了方法及方法论的研究。这本著作,围绕设计艺术学研究的方法,从设计艺术研究的范畴、特征、方法体系、文献综述,以及定性定量的研究方法、历史研究方法、实验性研究、调查研究诸多方面作了细致、深入的阐述,通俗易懂、操作性强,可以说是一本有益于设计艺术研究入门和深入下去的重要教科书。
这是日本音乐家久石让的音乐笔记,抢先发售以文字的方式记录他对音乐创作的想法。他重新阐释了一个创作者时常会遇到的"感性""情绪"和"创造力"等概念,讲述影像和音乐之间的关系,贝多芬、莫扎特和德沃夏克等音乐家对他的影响,以及他与导演宫崎骏、黑泽明、北野武,还有许鞍华之间的合作。通过音乐,久石让表达的,其实是关于如何工作、如何做出好东西的理念。
《尹少淳谈美术教育》从行业和职业角度,讨论美术教育的产生及其对人与社会的价值;具体且排位较低的美术学科如何对文化设计、国民性改良做出贡献;审美与创造力在某种意义上存在对立性,如何辩证地获得统一课程改革无止境,新的核心素养本位的美术教育正在启动。