重磅推荐: 《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品,作者以一种直观的理解,带我们走进当代艺术深处,理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事,也希望本书能够成为当代艺术话题的开头,引发每个人的关注与思考,为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南,吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论,更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书,你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的,包括艺术从业者,更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代,更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录,涵盖了大卫·霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾梵志、隋建国、张晓刚、费尔南多·博特罗、森山大道、安东尼·葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片,组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么,而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案,而是提出问题:关于艺术的,关于人性的,关于世界的。这本书亦然。
《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书,施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品,特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中,目光敏锐,观察,为现代艺术的图像学研究,提供了的范本。
艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科,它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节,纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟,作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显,但就目前而言,我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因,几位作者联合编着了此书,希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议,是中国的艺术市场有历史性的飞跃。
这一本收录民间传统手艺、艺术的纪实调查,包含苗银、蜡染、卡拉鸟笼、石桥造纸等15种民间技艺和艺术,这些传统手艺或者即将消失的艺术,被一批人默默地传承、守护着。 “做个手艺人,要把随心刻成匠心,在骨头和指节间安身立命。不能跪着去爱,可以跪着去劳作,对朴素的事物心怀感念和敬意。”如果,你被某个物件打动了,那一定是,一个手艺人用他的痴心给它装上了灵魂。 “文脉轶梦”的工作人员是幸运的,能够去获悉这些故事,触摸手艺人的痴心,愿我们能一直与爱同行,也愿你能加入我们,与我们同行。
穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中,我们都知道他最终会死,甚至比法医还清楚。但相比他的结局,真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派,为何又离开巴黎?那一晚他原本在床上,为何忽然跑到街上割了耳朵?小镇居民与他关系一向不错,为何翻脸联名将他驱逐出去?如果他真疯了,为何主动请求去精神病院?一年多之后他已经恢复正常,又为何开枪自杀?他要杀的是自己,还是另有其人?这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的,只是尽可能全面地搜集他的一切,将这些真实的碎片用想象和推理串起来,写一本让您能从头读到结尾的梵高传。
金农诗歌创作丰富,早在三十四岁之前,已有《景申集》之刻,厉鹗为作序,惜未传世。金农的第二个自编诗集是《冬心先生集》,共四卷,刻于雍正十一年(1733),收诗始于康熙五十五年,迄于雍正十一年。乾隆十七年(1752),金农尝谋求刊刻《冬心先生续集》,请丁敬作序,预备来年付刻,苦于囊中羞涩,直至殁后,仍未刊行。后经罗聘多年搜求,始编为一卷,于乾隆三十八年(1773)刊行,仍大致按时间先后排序。此外,金氏诗文集尚有:(1)《冬心先生三体诗》一卷,乾隆十七年(1752)初刻,三十题九十九首。所谓“三体者”,即合五言、六言、七言三体于一题。(2)《冬心先生自度曲》一卷,乾隆二十五年(1760)初刻,凡五十五阙。所谓“自度曲”者,即不按曲律,“自为己律”的长短句。(3)《冬心先生研铭》一卷,编成于雍正十一年(1733),凡
《数码艺术潜学科群研究(套装1-4册)》是一部具有前瞻性的学术专著。全面审视并剖解数码艺术广泛涉及的领域,从理论到应用的交叉点上,逐个开掘新学科产生的潜在性与可能性。全书共分四册:一、总论;数码艺术潜学科群基础研究;二、数码艺术潜学科范畴研究;三、数码艺术潜学科群构成研究;四、数码艺术潜学科群拓展研究。
《艺术的理论与哲学(风格艺术家和社会)》是迈耶·夏皮罗自选集的第四卷,收入了他关于艺术理论论与艺术哲学的 重要作品。他极其清晰的论辩,优美雅致的散文,异乎寻常的博大精深,透过丰富多样的探索领域, 读者在诸多课题中探幽揽胜:艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色,赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。 夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法,厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体” “内容与形式”之类极其重要的语义学术语;阐明了弗洛伊德论达·芬奇、海德格尔论凡·高的 文本中隐匿着的意图;反思了伯纳德·贝伦森的批判性方法,以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。 通过这些文章,夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法,理性与 皆备,方法与创
喜欢画画却苦于没有时间?不愿意费心创作,却又想体会绘画带来的种种快意?看了这本书你就会知道,原来“萌”物也能用Procreate表现得如此淋漓尽致!在这个万物皆可“萌”的世界里,认真看完就能轻松上手,书中有无限的乐趣等着你去挖掘。 这是一本教你用Procreate来画画的书,它将带你进入移动设备数字绘画领域,更自由地表达自己的创意。全书共分为6课:课(Lesson 1)从Procreate的使用方法开始讲起,带你认识这款软件的管理界面和绘图界面,除此之外,还会教你一些常用手势的操作方法、实用的上色方法及笔刷的妙用;第2课(Lesson 2)将教大家使用Procreate画出基本的线条与图形,以及简笔画的绘制技巧;第3课(Lesson3)至第6课(Lesson 6)则教大家如何画出一个个萌趣可爱的小物,里面有吃货的可爱日常、多变的天气、旅途的风景、快乐的节日、乖巧的萌
《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》(作者简·罗伯森、克雷格·迈克丹尼尔),聚焦于过去30年间反复出现的七大重要王题:身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。 章 提供了对该阶段世界当代艺术的个简明的概括,分析了五种关键性的变化(新蜾介的兴起、对多样性的日益关注、 化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动)如伺导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章 ,每一章 部介绍了各个王题:提供了对该主题的历史影响的纵览:详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的: 是两位在其作品里广泛探索过谚王题的当代艺术家的档案。 《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》第二版分析了来自各种不同种族、文化和地理背帚的艺术家(包括将近20位中国当代艺术家)的大量材料、技法、理论观点和风
日本美学大师大西克礼开山之作,研究“侘寂”的艺术理论经典 特别收录松尾芭蕉等古典俳句大师创作论,中文世界重磅译出,便于对照阅读 北京师范大学东亚比较文学教授王向远潜心精译、专文导读 从俳句到茶道,从艺术理念到生命意识,“侘寂”二字,包含日本美学的。 一个理解日本文化与日常的关键词,一种重新发现美、感受美的生活方式;理解侘寂,就是真正理解日本。 建筑师、设计师与产品经理们的创作理念之源,影响当代各个艺术领域的原点思维与原始答案。 当代生活中的侘寂之美—— 原研哉:美是克制,追求原始的“这样就好”。 安藤忠雄:我想要作品像是没有任何多余元素的空白画布。 山本耀司:穿着肃穆颜色的女人别有韵味。时装界,需要一点点昏暗。 杉本博司:古老的事物,会转变成前卫的事物。 侘——在阴暗处照亮美
抽象绘画是绘画艺术摆脱了摹写自然的具象表现这一传统形式以后,合乎发展逻辑的必然成果。本书集20世纪初抽象主义艺术自俄罗斯诞生讫今的作品360余件。并配有影视、历史文献、背景音乐以及各种印刷精良的画册等,这是首次全方位、多层面、规模空前且极富学术性的展出。
美国艺术家布莱斯 马登(BRICE MARDEN,1938— )对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中,艺术界从复兴具象绘画到走出工作室,发生了急剧变化,但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画,从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题,他的作品具有个人深度,融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣,与其精湛非凡的素描技巧分不开,在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。
1971年的很后一个月被罗宾斯·兰登称为“音乐目前优选的悲剧”——35岁的莫扎特英年早逝。这次事件被各种谜团和阴谋论包围,如中毒论和对性丑闻的指控。兰登教授试图拨正这些错误说法,重建莫扎特生命的很后一年。书中对《魔笛》《安魂曲》等作品进行了详细讨论,并试图厘清莫扎特与共济会、与萨列里的关系等。
王珮瑜,新生代京剧演员,当下中国京剧的代表人物。 自接触京剧起,她被冠以神童,“小孟小冬”的称号。 过去的近三十年里,王珮瑜学戏、唱戏,更致力于传播。 表情包、学叫好、综艺、抖音短视频……她用各种新的方式为传统京剧发声, 她与“京剧”画上等号,她火了。 她心心念念的还是对老戏的坚守,还有让年轻一代重新认识国粹的使命, 关于自己,关于京剧,她还有很多新鲜事儿要分享。 新生代京剧老生演员、余派艺术传人王珮瑜在《台上见:王珮瑜京剧学演记》一书中回忆了自己进入梨园、学习余派老生的学艺经历,并以专题形式介绍了16出自己参演的余派传统老戏。行文质朴,字里行间带着细腻温润的情感,将许多梨园珍贵而罕为人知的往事、前辈艺术大师和名家的风范、京剧艺术传授的过程娓娓道来,不知不觉间将人吸引到作者讲述