《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平。

◆跟着墨西哥女画家弗里达 卡罗学画自画像； ◆跟着超现实主义大师萨尔瓦多 达利玩 僵尸 游戏； ◆跟着野兽派大师亨利 马蒂斯用剪刀作画； ◆跟着达达女艺术家汉娜 霍克学做蒙太奇图片； ◆跟着带点孩子气的胡安 米罗自由涂鸦； ◆跟着波普艺术大师安迪 沃霍尔玩转墨水复印画

大唐风采，润泽古今，惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象，然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类，充分展现了唐代艺术珍品的魅力，再现盛唐风貌，带领读者领略唐人包容开放的审美观念，感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。

本书作者追溯了塞尚的一生，从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品。

当代艺术往往因其自我表现力、独创性和抽象的表达而令人望而却步。本书从历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场七个维度透视现当代艺术中知名度很高却不容易被理解的19 件作品，为人们提供了解释现当代艺术中看似奇异且常常令人费解的感性层面的工具。解读现当代艺术的七个关键，为我们提供了一种高度实用且普遍有效的艺术解释和欣赏的方法。

这是一本有关戏剧导演的理论研究，也是一部较全面的教材。 本书正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写，力求告诉有志者，如何认识戏剧本体，如何掌握戏剧的种种艺术手段，并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。 本书按教学的程序写，不把它写成纯导演理论著作，也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的阐释；论述上注意顾及初学者，注重理论和操作相结合，列举大量演出实例，深浅适宜；内容上注意吸收和融汇外各家导演学派之长，力图把它写成一部视野开阔、能为导演教学和导演创作人员有所遵循的教材型学术著作。 本书尽管没有深奥的理论表述，但视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一本帮助青年学生学习导演的好教材。

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艺术史上的 神仙打架 究竟有多精彩？ 为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊?伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？ 本书精选艺术史上18对知名 劲敌 ，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激情的灵魂。同时，书中展现的艺术创作过程和技巧也是一场视觉盛宴，带领读者沉浸式体验艺术家所在的那个充满创意和激情的时代。

元宇宙作为真实世界的延伸与拓展，带来的巨大机遇和革命性作用毋庸置疑，而艺术与元宇宙碰撞所激发的火花，也是我们无法预料又值得期待的。本书以 分身 为线索，从哲学史、艺术史和科技史多个维度，对元宇宙的内涵及其与艺术的关联进行了深入浅出的分析。 分身 元宇宙 艺术 看似独立的三个关键词，在本书中以 主体 载体 方式 的角色，构筑了元宇宙艺术的完整世界观。 本书针对元宇宙的数字世界如何融合科学与艺术、元宇宙与每个人的元宇宙是一种怎样的关系、我们如何用艺术的方式打开元宇宙，以及元宇宙艺术如何形塑未来，展示了元宇宙艺术所构建的具有未来性的艺术生态共同体。

本书用随笔化的笔法书写艺术，对画作的美学价值及历史价值进行剖析，引领我们赏析浑厚大气的长卷风景——解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史。《清明上河图

本书以在1926年创刊的《良友》画报刊登的广告为主要研究对象，研究年代截取至1937年上海沦陷，《良友》暂时停刊止。主要从其广告的经营、历史演变、建构的社会主题等方行历史研究。《良友》画报是新闻传播史研究界公认的富有历史研究价值代报刊之一。《良友》画报在1926年2月创刊到1945年停刊的20年间，共出版172期刊物和两个特刊，刊发彩图400余幅，照片达32 000余张。作为一份画报，《良友》的内容极为丰富括政治、军事、国内外时事、新闻，括经济建设、社会生活、艺术文化、电影戏剧、妇女儿童等。

本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中，阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束，既涵盖

本书试图从艺术解读者的逻辑以及艺术符号学意指系统的角度出发，寻求一种艺术分析的可能和方法，这种方法也事关艺术符号的生产行为。作者以理论推演结合案例分析的方式，对其所构想、提出的 艺术符号三级意指系统 的符号分析理论进行了具体、深入的可行性论证，并进行了层级建构。 全书分为三个互相嵌接的理论结构，并展开为五个章节。个理论结构主要分析讨论了面对艺术对象时观者获得初感知的各种可能；第二个理论结构以个理论结构为基础，进而讨论艺术家在艺术行为中的艺术生产逻辑，即对艺术编码的判断、设计、选择，以及对观者解码行为的判断、分析。第三个理论结构从艺术解释本身的角度出发，讨论了不同关系作用下艺术行为解读者的解读逻辑，即艺术行为符号分析终解释项的系统表现。 本书的研究，在丰富了艺术符号意指系统解释理

本书讲述了冒名波提切利、达 芬奇、波提切利、伦勃朗、梵高、夏加尔和卡拉瓦乔等艺术大师的种种伪作，是如何进入拍卖市场并卖出天价，甚至被当作真品在博物馆中展示，鉴定者又是如何将现代科学手段与艺术史结合，将这些鱼目混珠之作一一揭露的。 书中引用了一系列引人入胜的真实事件，从艺术史学和科学鉴定的角度，带领读者进入艺术品收藏的灰色领域，细节丰富、通俗易懂，是普通大众和艺术爱好者了解艺术犯罪这一产业内幕的有趣读物。

《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察，为现代艺术的图像学研究，提供了的范本。

《钢琴即兴伴奏（演奏）实用教程》旨在全方位地协助诸多有意愿进行钢琴即兴伴奏与演奏的学习者们，能够系统规范地、由浅入深地进行钢琴即兴伴奏（演奏）的学习，本教程尽可能采用简洁明了、通俗易懂的形式，将理论知

本书内容着重探讨了中国当代装置艺术的发展面貌，作者顾丞峰先生为南艺教授，他长期专研当代艺术，并著有多部著作。本书内容从装置的美学定位、修辞语言、起源来综述其成长与发展的过程。一大亮点是作者梳理了从1966年到2016年有关中国装置艺术的大事年表，便于读者学习、对照。