大唐风采,润泽古今,惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象,然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类,充分展现了唐代艺术珍品的魅力,再现盛唐风貌,带领读者领略唐人包容开放的审美观念,感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。
有名传统色彩研究学者曾启雄教授,毕三十年之功潜心钻研古代东方色彩,通过大量的考察、记录、实践,联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流等,梳理中国传统色彩文化的脉络,追寻中华民族绚丽多姿的色彩文化,回溯中国人的色彩美学传统。全书以古典色彩为线索,从中国传统药书、博物书中爬梳整理古典染色材料和颜料、颜色名称等内容,深入研究色彩和材料的关系、染色工艺的色彩表现和技术复原等,并结合实际染色的实践经验,尽可能地还原传统色彩的面貌。除此之外,书中还记录了作者亲自寻找植物、反复实验的内容,他将这些传统色彩染色的奥秘毫无保留地分享给读者,为现代染色提供了宝贵的资料。
本书将视角锁定在那些世界上艺术赝品背后的大师,并且探讨是什么因素促使这些人将他们的惊世才华用在伪造那些已经成为过去的先人作品上。查尼认为:关于艺术伪造有一点很值得关注:出于一种普遍的对犯罪的迷恋,艺术伪造这一流派似乎正处于一种轻松的恶作剧式的氛围之中,而不被视为完全的犯罪行为。查尼指出,艺术伪造似乎不那么罪恶滔天--那些受害者通常都是有钱的买主和卖家,一开始就不会博得大众的同情。很少会出现伪造者受到严重刑事处罚的情况,而且很多服刑结束再次复出的伪造者会获得比原先更高的名誉和机会,比如他们的原作会被贴上升值的标签(包括他们的那些 原创 伪造品)。本书从心理学角度分析艺术犯罪的根源。作者查尼希望读者能够意识到艺术伪造是一种能带来严重后果的犯罪行为,也许一开始不会给他人造成直接损失,
本书是对中国传统颜色中的文化内涵进行解读,以色彩为脉络,以文化为依托,用文化解读色彩,用色彩展现传统文化魅力。全书包括9大色系、100多种颜色及200多张照片,针对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色等做出细致的解析,阐释其中的文化含义和思想,使读者感受中国传统色彩及艺术文化之美。
我们总是听人说艺术之重要不言而喻,但很少有人会告诉我们它重要的确切原因。本书作者阿兰·德波顿和约翰·阿姆斯特朗认为艺术可以帮助我们解决内心深处常见的困扰:为何我们的工作总是不尽如人意?为何别人的生活看上去总是更加辉煌?如何才能改善我们与恋人之间的关系?政治为何让人感到压抑?本书介绍了一种新的阐释艺术的方法:艺术将被看作是一种治疗形式,能为生活中的诸多问题提供有效的解决方案。
戏曲是中华文化的重要组成部分,清皇室对戏曲的注重,是对中华传统文化的高度认同与发扬。自清王朝建立之初演戏、看戏便成其生活中的一部分,戏曲这时已然成为满汉文化交流的一座桥梁。此后演戏又被清帝用于宫廷仪典,这历代所无之创举,更使中华戏曲文化走向了新的高峰。
抽象表现主义是现代主义艺术和后现代主义艺术转折过程中的绘画,克莱门特·格林伯格是直接推动抽象表现主义的批评家,当然也是现代艺术与前卫艺术批评史中占据重要环节的批评家,王南溟编著的《现代艺术与前卫——克莱门特·格林伯格批评理论的接口》以克莱门特·格林伯格和他的抽象表现主义及其前后的艺术史为线索,还原了克莱门特·格林伯格批评理论的来源和结构、现代艺术和前卫艺术之间的关系及其在克莱门特·格林伯格批评中的合流。《现代艺术与前卫——克莱门特·格林伯格批评理论的接口》是本研究克莱门特·格林伯格的专著,并且也是重新理清对克莱门特·格林伯格批评理论的诸多误解和为克莱门特·格林伯格提供强有力辩护的一本专著。
《画出来的箴言:艺术理论的现代臆造》批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象:艺术被功利化,被用来欺蒙大众;富人们追求现代艺术只是赶时髦;艺术只是“图解文本”、臆造理论;艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。 沃尔夫的观点和评判是毫不客气的,他不愿遵守艺术界的陈规陋习,不用奉承和逢迎、委曲求全,敢于对发难,毕加索、沃霍尔、罗森博格等人在他的文字中“原形毕露”,读来有趣而深刻,令人莞尔而又引人思索。 本书是一部成熟之作,沃尔夫在写作技巧和语言风格上都已经成型,《纽约时报》称赞本书“也许是沃尔夫迄今为止最为成功的社会批评之作”。
《遇艺术而居》为三个部分:第一部分“寄情草木间”,记录了作者对生活的感悟和思考;第二部分“气息”,是作在艺术实践中的一些见解;第三部分“似诗非词”,用传统的和现代的诗词语汇记录生活点滴,抒发内心情感。除了这些文字,文中还插入了作近几年的一些速写、油画作品,是为“心中的风景”。
这是一本写于1899年的关于西方绘画的图书。作者埃斯特 辛格尔顿(1865-1930)是一位多产的美国作家,他编写过“名家名作”系列丛书。本书是由辛格尔顿翻译、选编33位作者的关于49件世界名画的52篇文章。这33位作者都是活跃于19世纪欧洲文坛和艺术评论界的艺术史学家、评论家,以及旅行家和画家,如:歌德、雪莱、萨克雷、罗斯金、兰姆、大仲马和龚古尔兄弟等,他们的文章在文学艺术领域产生着持续的影响,许多篇章已经成为经典论述。
《看得见的.看不见的.艺术、科学和直觉从达:芬奇到哈勃望远镜》主要探讨了艺术和科学中一些反复出现的主题的内涵,它们反映了“结构知觉”在看得见的和看不见的自然界中的应用。《看得见的.看不见的.艺术、科学和直觉从达:芬奇到哈勃望远镜》以全新的视角、用历史的眼光审视图像,用科技知识阐释艺术作品,将过去的图像和文字材料以及现代的手段相交融,跳出科学严格的分界和艺术分类的束缚,在重视历史的同时审视当今。这是一本将给专业人士以及热爱艺术的读者带来深刻启迪的图书,同时也是值得您倾心阅读的一本图书。