这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社 编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销 20 年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽 赫本、碧姬 芭铎、卡尔文 克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德 埃夫登等 570 多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故事，以全新的视角详实讲述潮流的兴起和时尚的变迁。书后附有更新版大事年表和清晰的交叉参照系统，为读者带来欲望都市、穿普拉达的恶魔、嘎嘎小姐、Mana等时尚界的新名字，以富于灵感与魅力的图文展现了 200 年来人类追求优雅与美丽的恢弘画卷，对时尚爱好者来说，这无疑是一本不可错过的 时尚经典 。

几个世纪以来，中国向外输出的艺术品 从玉器、丝绸、青花瓷到近几十年来的电影 刺激了西方对东方异国情调的幻想，并成为西方源源不断的时尚灵感来源。美国大都会艺术博物馆于2015年举办了 现象级 时尚展览 中国：镜花水月 （China: Through the Looking Glass），这次展览聚焦于受到中国风影响的西方高级定制时装与成衣，并将它们与中国历史服装、中外艺术品和电影作品一起展出。本书作为该展览的图录，收录了著名摄影师普拉顿（Platon）为展品拍摄的近200幅优美大图，让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁 博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章，以及有多件作品参展的著名设计师约翰 加利亚诺（John Galliano）的访谈实录。

《拉鲁斯艺术启蒙课》是由拉鲁斯出版社旗下的主打轻阅读的小拉鲁斯出版社出品，是一本全方位展现西方艺术史的艺术普及图书。 本书以7堂艺术启蒙课为主题，分别是： 公元前40000 前400年：文字的发明 400 1450年：一部属于所有人的《圣经》 1450 1600年 印刷术蓬勃发展的时代 1600 1793年：艺术黄金时代 1793 1902年：卢浮宫成为博物馆 1902 1945年：第七艺术出现 1945年至今：*部电脑的面世 这7堂课的内容囊括40000年艺术长河中90位重量级大师，全景展现了西方艺术史的全部精华。每一堂课都包含了该时期的著名的艺术流派或艺术大师。是孩子理解艺术的启蒙读物。

《近代书法林品藻录》是书法名家王家葵先生书法评论作品，以司空图《诗品》为纲目，选出一百二十位1900-1999年间去世的书法家，根据其书法风格，人物性格，职业特点，归为二十四品，每品五人，前有小段序言，叙说甄选其人原由，及对此类特点的说明。接下来，每位书法家单独占一条目，每一条目由开篇、正文、图片三部分组成。开篇采用浅显文言，每一人物之末以 赞 总结；正文则用白话写成，文辞直白，观点鲜明，其内容或研究艺术流派，或介绍作品背景，或谈论相关掌故，但所有内容都与图片呼应；所选书法图例，来源慎重，首先排斥有争议或疑伪的作品，是作者精心选择的代表作。

《苹果集——设计文化论》系柳冠中先生40年来在设计研究领域辛劳播耕、艰苦求索、果敢采撷的智慧之果，该书以论述工业设计的概念、意义及基本方法论为起点，进而以揭示人类不同文明阶段的表、中、深层文化结构为线索，对工艺美术与工业设计、工业化社会、信息社会与工业设计作了鞭辟入里的论述，提出设计是“协调人—产品—环境”三者关系的创造活动，设计是“创造新的使用方式”以及“共生美学观”等新颖、深刻、 创造性的思想。同时又将系统的理论阐述、作者本人设计实例以及 外设计实例的剖析，相渗相溶，构筑起一个坚实而有说服力的思想体系。

《郑觐文集》收录了郑觐文的著作《中国音乐史》、《雅乐新编》、《箫笛新谱》，郑觐文的文论和演讲稿，以及人们对郑觐文和大同乐会的评论。研究郑觐文的著作可以了解他的音乐思想、音乐理论和实践的建树。《中国音乐史》所涉及的古代音乐史料范围广泛，而史料的出处多不详细，且错误较多，作者一一予以校订，并细注出处，《雅乐新编》和《箫笛新谱》也都写了述评，以方便读者的阅读。

《隐喻艺术思维研究》是部系统探讨隐喻艺术思维的学术专著。作者王炳社采用交叉研究的方法，充分借鉴和运用了多学科的理论成果，首次提出了隐喻艺术思维这个概念，认为隐喻艺术思维就是艺术家运用隐喻方法，通过已知的某一对象的个别属性来暗示或隐含另一对象相似属性的特殊信息加工处理及整合过程，并对其进行了充分阐释和论证。作者还从大艺术的角度对人类这一特殊思维方式展开系统研究，初步形成了真正意义上的隐喻艺术思维理论体系，相信对当前的美学、艺术学理论体系将是一个有力的补充和完善，从而为深层次地破解或阐释艺术创作和艺术接受过程中的诸多思维问题提供理论根据。

《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时，书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识，使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识，提升读者审美品位与鉴赏能力，引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲，穿越优雅音符，体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵，在焦躁的现代社会，觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》，既可以是古典音乐爱好者的便捷工具，也可以是古典音乐迷的系统乐

当你观赏一件艺术品的时候，你可能会迅速得出是否喜欢它的结论，但是你可曾思考过，为什么有些画面更能吸引你的注意力？这个问题没有确切的答案，但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程，你就会更加理解和喜欢这件艺术品。 《图解艺术——世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品，囊括史前时期到21世纪的名家精品，以直观性的画面、时间轴的形式人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派（从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术），连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。 《图解艺术——世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家（包括自古至今、从西方到东方）的生平简介及其主要作品，囊括各个历史时期和文化。《图解艺术

《荣荣的东村》是艺术史家巫鸿的著作，以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。 荣荣 ，1992年来到北京。两眼睁得大大的，带着一架新买的相机。 “ 东村 ”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。 1993—1994 年，原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作； 1994—1998 年，东村艺术家群体被迫解散后，继续的行为艺术项目； 1998年后 ，荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。 这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义，它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术

该书被评为2015年度“中国最美的书”称号。封面采用包装纸，书名仿照订单，选材和设计都很新颖。图书装订制作十分复杂，除去印刷环节，仅装订就需要经过断页—打拢线—折页—模切—粘单页—配页—校检—粘封面—裁切—打捆—刷胶—二裁—打孔—穿线—切成品—盖章（字根）—贴签—成捡—打包等二十多道工序，手工作业。以出版社往来信件开头，每一页的都附上不同的肖像，趣味十足且富有个性。此外打破常规，在前言和目录之间插入图片，趣味十足且富有个性。

为艺术品定价，本身就是一门艺术；艺术品的价格，不只是一个数字。 《艺术品如何定价(价格在当代艺术市场中的象征意义)》是首本从艺术社会学和经济社会学视角研究艺术品定价问题的著作。以大量的定性和定量研究，以及对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品商人的深度访谈为基础，奥拉夫·维尔苏斯在书中揭示：为艺术品这种看似难以确定金钱价值的特殊商品定价，亦有规律可循。 人们往往会对某些艺术品价签上的数字感到惊奇和不解，但比价格更值得探究的是制定它的过程。与其说它与作品本身相关，不如说它体现的是艺术家、画廊老板、拍卖行、收藏家等艺术交易参与者的角色和相互关系，从中可以窥见艺术市场特殊的游戏规则。在这里，艺术品避免按照质量定价，价格的变动不接近受供求关系影响，获取利润也不是艺术品商人的专享诉求；在这里，简明

本书是作者吴戈在多年潜心研究伊朗艺术史，并实地调研，获取大量一手资料的基础上编著而成。该书主要内容系作者博士毕业论文，该论文获得了校级 毕业论文奖。本书内容主要探讨伊朗当代艺术中的现代特色及其历史元素对当代艺术的影响。作者经过采访众多伊朗艺术家，对伊朗当代艺术现状的研究积累了丰富、充分的资料。伊朗当代艺术研究在中国出版界还处于空白状态，这是本书的出版价值点所在。

亚美尼亚其国其民不可谓不小，然而却能在世界美术史上牢牢占据一席之地，并作出重大贡献。亚美尼亚建筑师、雕刻家的才华智慧固然令人赞叹不已，其中反映出来的国民性则更加发人深思。他们在强国的纷争之中，在强大文化的冲击之下，在东西方的分界线上，以惊人的适应能力、强烈的民族意识、坚忍不拔的超人毅力，为自己的艺术争取到了生存空间。

澳大利亚艺术的历史可以追溯至万年前，从蕞早的岩画到树皮画，直至当今的丙烯画作，澳大利亚土著一直在进行着艺术创作。在这背后，是澳大利亚土著人思想中毒有的“梦幻”概念。土著艺术是“梦幻”的创造性展现，也是土著人对个人和群体身份的表达。通过艺术，土著人保存了历史，并将其与当下相联系，以回应当下环境所提出的新问题。同时，澳大利亚的土著艺术也受到了欧洲殖民的影响，自1788年开始的殖民历程对土著人生活及艺术创作的影响也是本书的重要议题。 本书作者霍华德 墨菲，作为艺术人类学家和土著艺术研究领域的权wēi，在调查了大量土著艺术品后，揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。他通过分析一个个具体的艺术创作，向读者说明了土著思想中蕞重要的“梦幻”概念及其对土著艺术创作的影响，探讨了澳大利亚各地

本书以漫画的形式，与上海美术电影制片厂52集国产青春偶像卡通片《我为歌狂》同步推出。

UCG出品，PS2专辑第五册。