《关于构图问题》旨在探讨绘画构图问题，帮助读者掌握构图原理，提升画作艺术性和表现力。作者通过系统的理论阐述和生动的案例分析，解析了构图的要素、技巧和实践方法，深入浅出，言简意赅，为绘画初学者和艺术爱好者提供了重要的学习指导。

《村上隆：艺术战斗论 你也可以成为艺术家》我们生活在一个没点儿谈资就会被鄙视的时代，社交、泡妞、打入上流社会的圈子，不懂点艺术简直没法张嘴。想要不被抛弃，想要不落伍，想要不被叫 土包子 ，想要在别人谈论毕加索、梵高时插两句话 那你真该看看《艺术战斗论》。如何看懂当代艺术？什么样的创作才能称为艺术品？西方艺术和东方艺术的特点分别是什么？梵高、毕加索、杜尚、达明安.赫斯特 他们到底有什么值得稀奇的地方？拍卖天价，竟然是因为有钱人小老婆的一句话？通过《艺术战斗论》，你将在有着 日本艺术界的李开复 、 成功艺术家 之称的村上隆的带领下，循序渐进地进入当代艺术的世界，懂得如何欣赏艺术，艺术品为何能够卖出天价；懂得如何欣赏一个艺术家，如何对 梵高 毕加索 说三道四。同样地，你也会赢得你想要得到的尊重和

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。

《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。

《艺术中的科学密码》作者张之杰从传统画作、科技古籍插图、考古工艺成品以及古代建筑素描入手，从而掌握了 美术史与科学史的交集 之意义。您想知道古代宫廷画家在作画时，有没有看过真正的 白鹦鹉 、 狮子 、 犀牛 、 金钱豹 和 麒瞵 ？金章宗题签《周昉蛮夷执贡图》真的是周昉的作品？徐文长和梵高都是不世出的画家，他们竟然都患有精神疾病？《艺术中的科学密码》将为您深度解读这些秘密！

智永，山阴云门寺（又名永欣寺）僧人，人称“永禅师”，陈、隋间 书法家，是晋代书法大家王羲之的第七世孙。 智永曾将《兰亭序》带到云门寺保存，临书30年，写了800多本《真草千字文》。但现今所见的，包括墨迹、临本、刻石，较可考的仅有3本。其一为纸本墨迹，卷首已残，仅存正文200行，此卷于唐代时即己传入日本，近人杨守敬等疑其为唐人摹本。其二为敦煌所出贞观十五年蒋善进临本，已残，存34行。书写形式与传世的《智永千字文》刻本极为相似，是目前发现 早的临本。其三为宋代薛嗣昌据长安崔氏藏真迹于大观己丑刻石，今在陕西西安碑林。世称“关中本”“陕西本”。 《真草千字文》是智永传世代表作，用真、草两体写成。我们此次硬笔书法学习，采用墨迹本的真书（楷书）部分。纵观古代名家楷书，智永的 为接近王羲之，因智

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一， 1930 年由商务印书馆出版，为《万有文库集》中的一册。全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分，对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。

本书是一套针初学者的瘦金体毛笔描红练习教程。此套练习教程的字体选自宋徽宗的瘦金体《千字文》，书中所选笔画、偏旁和例字均经过专业技术修缮，力图给初学者以清晰专业的标准呈现。此套练习教程按照循序渐进的编排方式，先控笔再笔画、先偏旁再结构，辅以单字突破的练习，*后再以作品书写的形式进行呈现。 本册精选描红作品，作品幅式有横幅、斗方、团扇、折扇、中堂、条幅等。作品以古画为底图做装饰，作品内容与底图装饰完美融合，呈现出一幅幅精美绝伦的作品。

《艺术赏析概要》是为中央广播电视大学“艺术欣赏”课编写的主教材，它与该课的音像教材（电视授课36学时）相互配合，力图主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力并提高其审美素质。《艺术赏析概要》的内容，除引论部分概说和提挈全书外，其余部分则依次安排十一个艺术门类的欣赏。各艺术门类的欣赏，注意理论联系实际，便于学生吸收知识和掌握方法，其编写体例除了少数例外，一般分为艺术语言特征、作品欣赏和欣赏方法三个紧密相联的段式，另配有内容提要、自测题和图片资料，重点提示性文字则排黑体。我们希望这样的设计有助于学生的自学。

《设计艺术史（第二版）》以历史的眼光阐释了艺术设计的发展历程，《设计艺术史（第二版）》涉及了视觉艺术、环境艺术、工业设计等众多内容，在素材的组织上做了很多努力，既可以作为通史来读，也可以作为专史来用，基本上包含了阶段性的主要成果，也突出了每个历史阶段设计思想的形成和发展。 《设计艺术史（第二版）》可供高等学校本、专科设计专业师生使用，也可供成人教育及广大设计爱好者学习使用。

李海燕著的《光与色(从笛卡尔到梅洛-庞蒂)》以物理客观主义和神经生理学的主观主义为主要线索，描述了近代从笛卡尔、牛顿以来西方科学家、哲学家对于颜色实在性的研究历程，并以梅洛-庞蒂功能意义下的结构概念以及吉布森的视觉生态学作为这一研究的归宿和指向，完整呈现了这一重大问题的历史及现状。此书稿是汉语学界很新的关于颜色理论的一部系统研究著作，为中国学界对这一问题的理论研究提供了新的基础和平台，具有重要的学术价值。

本书紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩基本概念、色彩体系、色彩构成规律等理论知识的讲解，配合相关练习和项目实训，帮助读者提高对色彩知识的理解，并能在实际设计中合理地运用色彩。整体内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片。《设计色彩》还结合艺术设计专业的特点，特别强调从写生色彩向设计色彩思维转换的训练过程，以新颖、优化、务实、直观、系统为宗旨，突出其专业性与实用性。 本书将色彩理论和设计色彩教学有关实践相结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习、参考的专业用书

本书从绘画、雕塑、建筑和艺术设计相互关系的综合性全新视角谈艺术形态的创造规律，全面论述形态的类型、语义、变化规律以及与其相关的色彩、构造、美感、风格、心理和东西方文化比较诸问题，并注重在艺术设计上的应用，对重要的设计案例作出详细的分析，旨在使读者深刻理解艺术形态之内涵。 本书为相关学科硕士生的教材，也可作为相关专业本科生的重要参考书。

《设计艺术史（第二版）》以历史的眼光阐释了艺术设计的发展历程，《设计艺术史（第二版）》涉及了视觉艺术、环境艺术、工业设计等众多内容，在素材的组织上做了很多努力，既可以作为通史来读，也可以作为专史来用，基本上包含了阶段性的主要成果，也突出了每个历史阶段设计思想的形成和发展。 《设计艺术史（第二版）》可供高等学校本、专科设计专业师生使用，也可供成人教育及广大设计爱好者学习使用。

《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。

有什么样的艺术专业人才培养理念，就应当有什么样的艺术专业课程教材去加以规范和定型。学校培养目标、专业培养传统和教师艺术造诣及艺术理念等，都需要通过教材去规范和具体化，并依托教材的运用去实施。正是教材把特定的人才培养理念、目标和任务等，以准确、清晰、系统而又完备的方式，具体地阐发出来，通过课堂教学及自学而濡染艺术学子的身心，化为他们成长与成才的规范化轨道。有了这条规范化轨道，艺术专业教师的艺术创新与课堂传授，以及艺术学子的修习与实践，就都获得了共同一致的努力方向和重心。

激斗过后数日，面对海军追兵的步步紧逼，草帽一伙能够平安逃离德岛吗！？随着多弗拉门戈的被捕，世界势力版图发生了巨大的变动。围绕着大秘宝“ONE PIECE”的海洋冒险罗曼史开始了！

作者：司徒常、樊林。内容简介：本教材在体例方面，以时代、地域或国家的艺术纵向发展为线索，以期条理清晰地阐述。其中，欧洲部分作为整个地域的艺术发展比较系统、连贯。一些专题性较为明显的内容，如“西方现代艺术”、“日本艺术”、“佛教艺术”、“艺术”、“美洲、非洲及大西洋的土著艺术”则不局限于时代或国家排列。在叙述各个国家、地区的艺术发展、流派演变时，着重作品分析，通过具体材料的运用、创作情境的还原，加深理解，也强调教材的知识性 和趣味性。 本教材选用质量、效果以及角度都很好的图片，以期真实地再现原作的色彩和整体风貌。本教材适合艺术专业学生进行艺术史学习，同样适合综合性大学学生的兴趣阅读。

本套书包括：《希腊美术史话》、《英国美术史话》、《德国美术史话》、《现代派美术史话》、《俄罗斯美术史话》这五本书。

这是《经典房龙》丛书中关于如何提高文化鉴赏的普及读物之一。房龙以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以来直至近代美术数百位大师的160幅旷世杰作，每一幅画作都提供了完整的材质、尺寸、创作时间及馆藏资料。是读者收藏和欣赏名画的手册。

“艺术批评”并非那么高不可攀，一旦步出深闺大院，同样也平易近人。《艺术批评的视野》作者以轻松易懂的方式，由浅入深地与读者一起谈论看似枯燥的“何谓艺术批评”，“艺术批评的四个要素”，他依照理论的发展介绍西方艺评家的艺评范例，使艺术批评的性质、类型与用途等理论轻松易懂。

作者：梅雪林、许志斌。内容简介：本书打破了传统的教科书做法，将全书的结构分为八章：艺术与美，艺术表现的共性与个性，艺术的创作和欣赏，语言艺术，造型艺术，表情艺术，综合艺术，当代艺术与多媒体艺术。本书不仅可以为艺术专业的学生使用，还可以让非艺术专业的读者掌握一些有关艺术的基本概念，了解历史上每个艺术领域所取得的成就，感受到艺术带给我们的丰富的情感世界，产生多层次的审美体验。