艺术家是如何获得灵感,又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢?在成为大师之前,他们有着怎样的经历?通过与世界上*伟大的创意思想家多年的亲密接触, BBC艺术频道主编威尔 贡培兹发现了这些大师共同的特点 他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的 贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类,以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事,更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历,是时候像艺术家一样思考了!
苏轼是北宋著名的文学家、书画家,他不仅擅诗、词、散文,且在书画创作与书画理论方面亦有卓越的成就,并对后世书画创作和理论产生了深远的影响。苏轼的书画理论集中保留在后人辑录的《东坡题跋》中,本书即以毛晋辑刊的津逮秘书本《东坡题跋》为底本,并从《苏轼文集》《苏轼诗集》中选取蕴含苏轼重要书画理论的文章、诗篇进行点校、译注,旨在通过详细的注释、精炼的翻译,形象地展示苏轼丰富的书画理论和深刻的精神内涵。
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画 数字时代人工智能的冲击,使得当代艺术陷入 自我怀疑 ,不断地追问:AI会不会毁灭艺术? 然而,这或许并不是什么新鲜事 20世纪初,摄影技术的诞生和发展,严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画,令艺术界出现了恐慌。 为此,本雅明写作本书,指出:复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术 拖下了神坛 ,它虽然抹去了艺术品的 气场 ,令人们不再拘泥于艺术品的原作,但也大大地推动了艺术的大众化,使得艺术品成为人人触手可及之物,还拓展了艺术的可能性,让全新的艺术类型 电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版)》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读,为读者解析难点和重要信息点,伴读者从头读到尾!翻开本书,看艺术如何在技术冲击下重获新生!
以经典法帖为依托,以古代名家绝好诗篇为文本,邀请全国集字高手为目标读者量身打造,诗歌、主题、字范、幅式、提示五位一体,构成集字临创新天地。
非遗广西 丛书深入实施中华优秀传统文化传承发展工程,保护传承非物质文化遗产,弘扬广西优秀传统文化,提升广西优秀传统文化影响力。 本书是丛书的其中一本,主要内容是非物质文化遗产 壮族织锦技艺。壮锦是广西壮族人民引以为豪的民族艺术珍品。本书以图文并茂的形式,围绕壮锦的历史、分布、种类、纹样、传承等方面展开研究,展现了壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵,对壮族织锦技艺的历史地位、制作工艺、传承发展都作了普及性的解读与介绍。
私淑 作为师承前贤、绍述学识的一种方式,在中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门, 私淑 同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰,亲授和私淑这两种传习方式,都发挥了极为重要的作用,进而形成了独具内蕴的传统,甚至被视为一种精神上的尊崇。 这种尊崇一直延续到现代,以沈尹默、林散之、沙孟海、白蕉、启功等一批现代卓有成就的书法大师的深入实践和理论发扬得到了进一步彰显。他们或取碑刻金石之韵,或举回归帖学之旗,结合个人的性情和睿智,不仅在技艺卜刻苦探索,更在学术理论上勤奋耕耘,并结合现代教育理论,倡导书法普及教育. 大师私淑坊 系列希冀更多的读者透过这些凝聚心血之作,来获取大师们无比的学识力量,弥补无缘亲炙于大师的遗憾,并以此召唤 私淑 的悠久传统,成为一个五师讲授而俨然师在的讲
历代书画名著译注丛书 选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著,精选底本,加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等,做详细注释,并对原著全文做白话文翻译。 《书法雅言》一卷,共十七篇,包括:书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。作者从儒家的观点出发,把书法推到 同流天地,翼卫教经 的地位,认为它可以 发天地之玄微,宣道义之蕴奥,继往圣之绝学,开后觉之良心 ;书法是人格的表现, 心之所发 , 运之为字迹 , 人品既殊,性情各异,笔势所运,邪正自形 。关于书法学习,项穆强调内心修养,强调一开始便应注意精神与形式的互相渗透。此外,作者还强调书法的 正统 ,把王羲之与孔子并列,认为后世有成就的书法家,都不过
《石涛画语录》是著名画家石涛画学思想的结晶,是他晚年对自己一生绘画观念的整合,对其后的中国画坛起到了重要的影响。俞剑华先生认为: 古今论画之书多矣,求其识见高超,议论纵横,笔墨奇肆,思想奔放者,当以此书为。 《石涛画语录》用词遣句,简洁古奥,一字一句之差,意义或谬之千里,因此对《石涛画语录》的文本校对,尤应着意。清人鲍廷博刻书,博采众长,刊刻态度严谨,校勘细致入微,能广借善本参互考订,不妄改一字,因此广受学界称赏。本书遂以清长塘鲍氏本为底本,参以《论画辑要》本、《画论丛刊》本、俞剑华注译本,尽可能审词定句,疏通全书。
面对空白的纸,不知该从何下笔吗? 你很想画超出界线以外,但又不敢这么做吗? 如何才能大胆自由发挥创意? 本书颠覆一般传统书籍的格式,每页以不同的指示文字及插图,引导读者突破书本的局限,随时随地放肆涂写、画,创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事,让读者亲身体验发想创意的过程,鼓励读者以全新的角度来看待事物,找到新的方式发挥想象力,真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作,作者也鼓励读者进行创意大探索,突破自我,走出框架,无拘无束大胆勇敢尝试,体验生命的各种可能性。现在,无论你走到哪,
广西铜鼓文化拥有两千多年的历史积淀,因铜鼓分布地域广阔,蕴藏量丰富且类型之多,被誉为 铜鼓之乡 。本书图文并茂,以通俗易懂的文字介绍了广西铜鼓文化及其被列入非物质文化遗产的相关内容,涵盖铜鼓习俗,铜鼓乐舞,铜鼓铸造工艺,铜鼓文化的传承与发展等。 此书不仅有助于读者了解广西铜鼓文化,增强民族文化认同感和自豪感,还可激励读者对民族传统文化的传承与保护意识。
历代书画名著译注丛书 选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著,精选底本,加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等,做详细注释,并对原著全文做白话文翻译。 《书概》是《艺概》的一部分,汇集了刘熙载一生中关于书法艺术的卓见确论。《书概》共计收录246条论书札记,论述了书法艺术的诸多方面, 探源本,析流派,窥大指,阐幽微,明技法,以简赅之笔,发微中之谈 。本书对《书概》作了详细的注释和白话今译,相信对于普及书法理论、学习书法艺术史,皆有一定的价值。
启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富,通晓语言文字学,他做得一手好诗词,同时又是古书画鉴定家,尤精碑帖之学。对书法艺术以及书法史上的许多问题,更是别具只眼。《金石书画漫谈》收录启功先生有关书法创作、法帖考辨、书画鉴定多篇,并附作者书画作品二十幅,便于读者对照临摹,十分珍贵且实用,可借此管窥一代宗师的书画世界。《金石书画漫谈》是大家小书系列丛书之一。
历代书画名著译注丛书 选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著,精选底本,加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等,做详细注释,并对原著全文做白话文翻译。 本书是 历代书画名著译注丛书 之一,选录具有代表性的晋唐五代论画文字数种,追溯中国古代画论源头,对于画学理论和绘画发展史的研究,具有重要的参考价值。此次出版,重在 译 和 注 两个方面:译,对原著全文,以白话汉语作全文翻译。注,对原著中出现的重要人物、典故、专有名词、作品名等,作简要注释。书首有一篇导读,介绍原著时代背景、后世影响、主要内容、学术意义,对于读者阅读和理解原文,提供了极大便利。丛书的出版,对于普及中国书画知识,解读中国书画理论,疏理中国书画历史,均具有重要价值。
自幼被人视为 智子 的鸠摩罗什,在母亲的影响下进入佛门,年轻时便成为一位西域高僧。从小乘转向大乘佛法后,鸠摩罗什经历一番劫难,得以前往东方传教。他在逍遥园内为长安百姓开坛讲法,并决定将自己的后半生奉献给翻译佛经的事业
深层意象 派是美国20世纪五六十年代的一个诗歌流派,主要成员包括罗伯特 勃莱,詹姆斯 赖特等。其美学思想是:深入人的内心世界,以孤独、宁静、平和、闲致、黑暗、田园生态位诗歌的主要命题,并具有反战的倾向。深层意象派成长于现代主义诗歌,又走出了自己的诗歌道路。本论著从讨论深层意象派诗歌的发生、特点出发,根据史料,探讨其中国渊源。一方面,该流派很多诗人热衷于翻译中国诗歌,另一方面,又从中国诗歌中吸取灵感,进行诗歌创作。他们深受儒家思想的影响,强调阴阳平衡、讲究王道,赞赏儒家的关于诗歌社会功能的诗学观。本专著还具体探讨了十多位中国诗人(从陶渊明到严羽等)是如何影响具体的某些深层意象派诗人的。本研究用可靠的方法做出了比较文学研究的新成就。
大师艺术启蒙课系列丛书,是国内首套以家庭读者为受众,涵盖古今中外艺术大师的艺术精华的美育丛书。全套丛书共十册,涵盖了包括中国的顾恺之、宋徽宗、赵孟?、文征明、八大山人,西方的达?芬奇、蒙德里安、毕加索、梵?高和安迪?沃霍尔在内的十位重量级艺术家。通过家长,带领孩子,树立正确的人文观念。简单易懂、乐趣盎然,这套丛书是家长和老师的理想工具书,同时也是艺术爱好者初次接触艺术的引路人。本书分为 中国篇 和 外国篇 ,以丰富的资料图片和平易近人的语言讲述中国和西方的艺术。书中探讨了艺术中不同的观念、不同主题、艺术家为什么这样做,时代背景是什么 把最顶级的艺术呈献给小读者和大读者们。每本书还包括大师的时代背景、生活趣闻,既丰富了历史知识又生动有趣。孩子们可以在看大师的作品的同时,了解到更全面更立
傅雷曾受聘于上海美术专科学校,讲授美术史。本书是他在讲稿的基础上修订、补充完成的,着重介绍文艺复兴初期的乔托以来,经过三杰(达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔),十七世纪的伦勃朗、鲁本斯,到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作;讲解其艺术风格、绘画技巧,又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平,以及时代思潮等内容,在宏观与微观之间委屈精妙,深入浅出。