《给青年艺术家的信》是蒋勋以书信形式，传递他对艺术的理解。全书共收入十封信，蒋勋独辟蹊径地从味觉、嗅觉、视觉、触觉、听觉这些人体感官功能出发，充分利用每个人身上的本能，自然地感受气味、重量、质地、形状和颜色，亦即全身心、全方位地感受艺术。无论是绘画还是音乐，无论是诗歌还是舞蹈，艺术就是生活，生活又充满了艺术。
曾经漫步北海道的乡间，看着满街姿态各异的木雕工艺品却无从下手：曾经在微凉的夜里把脚伸进有些烫人的温泉，在繁星与黑夜交织的怀抱中感受日本独有的气息：曾经独自在夏季的午后手捧《挪威森林》，在无尽的唏嘘中眺望着下一场爱情的到来。木雕、温泉、寿司、和服 淡淡的笔调下，相同的风物，不同的风情，不同的记忆，却又似曾相识。
《李重光怎样读简谱》从节奏、拍子、音符、音程、和弦、调与调号的学习入手，系统通俗地讲授简谱知识，让学习者能轻松地学会读简谱唱词。《李重光怎样读简谱》由李重光编写。李重光音乐理论知识普及读本系列书目：《基本乐理600问》、《键盘上的乐理知识》、《新编通俗基本乐理》、《基本乐理书面作业习题集》、《怎样练视唱》、《怎样教孩子学音乐》、《怎样读五线谱》。
本书分为四部分：生活篇、生死篇、思想篇、终结篇。 生活篇 借助《庄子》一书中的 夫子自述 和庄子学生的散记，尝试解开可靠传记材料无多的庄子的身世之谜，勾勒出庄子的家世、家室与交游、行谊。 生死篇 借 蝴蝶梦 探讨庄子的物我两忘、人生如梦的死生和谐观。 终结篇 比较研讨了庄子哲学与西方哲学的异趣别志。而 思想篇 无疑是本书最为着力浓墨重彩的部分。
为什么称莎士比亚是思想家？作为思想家的莎士比亚究竟有何过人之处？莎士比亚的戏剧作品印证了维特根斯坦的哲学、热力学的第二定律、物理学的熵变理论和当代数学发展的*成果?本书通过对多部莎剧的精妙解读，依次从当代诗学、伦理学、政治学、目的论和社会学等多个角度，揭示出莎士比亚在四百多年前的诸多创见与当代各学科前沿理论的密切联系，为我们展示了作为思想家的莎士比亚所取得的独特成就。
《走近现代艺术》什么因素决定了一件作品是 现代的 ？选定标准是如何制定的？艺术经纪人在其发展过程中扮演何等角色？现代艺术家通过自己的创作究竟想表达什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，同时运用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。
中国书画的题款，包括“题”和“款”两部分，通常是指在书画作品上题写诗词、跋语等内容，并签署姓名、字号和钤盖印章。题款不仅是对书画作品内容方面的补充，也是作品整体艺术形式的重要组成部分。《中国画题款研究
《蓝调江南》收入有十五篇散文作品。即《老茶馆》、《听书》、《八音刀》、《巷口小吃》、《电影船》、《母亲树》、《一头有名字的羊》等。读《蓝调江南》，人们不会不被金曾豪的真情所打动。在他的笔下，任何一件在常人眼中也许只是极为琐屑而普通的物事，金曾豪都赋予了生命的感情色彩，读来真实、生动、感人，趣味横生。 尤其值得称道的，是金曾豪在《蓝调江南》中对动物形象充满感情色彩的生动描写。在收录的十五篇散文中，就有半数以上的篇什直接或间接地落笔于动物。无论是《呼鸭》中的鸭溜溜、《萤火虫，夜夜红》中的萤火虫、《网船》中的狗和水老鸦、《蟹眼天井》中的野鸭、乌龟和猫、《母亲树》中的喜鹊和猫头鹰，还是《一头有名字的羊》中的白雪、《青青桑》中的蚕宝宝、《独角牛走过老街》中的独角牛等等，金曾豪在理性思
本书根据同主题报告文学改编的 新安旅行团 故事为创作依据，以图文并茂可读性**的连环画形式，向青少年读者展现 新旅 光荣历史，传承红色文化。主要故事包括会馆里的 新学堂 ，新学校里走出的 旅行团 ，讨饭也要去宣传抗日，战上海穿越沪杭线，北上到抗日前线去，战斗在大西北，保卫大武汉，大西南的日子里，苏北抗日根据地，为了新中国前进，打着腰鼓进上海等。连环画采用传统白描勾勒的技法，形象再现和宣传新旅少年在20世纪三四十年代中国抗日战争和解放战争中所表现出的不畏艰辛、坚韧不拔、团结乐观、坚守初心的光荣传统。
李群编绘的这本《水彩四季风景写生基础技法》将带您走进水彩风景写生，讲解水彩纸、笔、颜料等工具的运用和基本技法。以图示范，深入浅出，介绍春、夏、秋、冬四季的色彩变化和不同的写生手法，认识水彩风景写生。只要您喜欢水彩、爱好绘画、坚持学习，就一定会有所收获。
激斗过后数日，面对海军追兵的步步紧逼，草帽一伙能够平安逃离德岛吗！？随着多弗拉门戈的被捕，世界势力版图发生了巨大的变动。围绕着大秘宝“ONE PIECE”的海洋冒险罗曼史开始了！
《李重光怎样读五线谱》将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融入各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。
本书甄选明代的绘画作品，将名画、画家与历史串联起来。每个主题通过一幅或者几幅名画，讲述画作背后的玄机，勾勒出一段历史往事，描绘每个鲜活的人物。以青少年的视角切入，抓准每个历史时期、每幅画及每位画家的艺术特点，用百科式的文字，活泼的语言，有趣的主题选点，充满场景感、代入感的方式将内容循序铺开。
《李重光基本乐理600问》是著名音乐理论家、教育家李重光先生*的基本乐理书。为了使初学音乐的广大读者听众朋友们，对基本乐理中的一些问题，能有一个比较简单明了的答案，解除学习中的一些疑问，在工作之余编者编写了《基本乐理问答》一书，算是对热情给我写信的读者听众一个总的答复。 一本音乐理论书，出版十年之后，仍有人记得它并四处寻觅购买，这说明它仍有存在的意义和价值。 《李重光基本乐理600问》就是在《基本乐理问答》一书的基础上，重新加以整理、修改、编排而成。希望它能对广大青年朋友们在学习音乐的过程中有所帮助。
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《画里有话 中国画》遴选各个朝代的绘画作品，将名画、画家与历史串联起来。每个主题通过一幅或者几幅名画，讲述画作背后的玄机，勾勒出一段历史往事，描绘每个鲜活的人物。 书稿以青少年的视角切入，抓准每个历史时期、每幅画及每位画家的艺术特点，用百科式的文字、活泼的语言、有趣的主题选点、充满场景感代入感的方式将内容循序铺开。 《 中国画（宋元）／画里有话》设置“形与意：汉字书法之美”“一起来画千里江山”等趣味专题，让孩子们深入了解名画背后的宋元社会风俗和中华文化的波澜壮阔。
