《给青年艺术家的信》是蒋勋以书信形式，传递他对艺术的理解。全书共收入十封信，蒋勋独辟蹊径地从味觉、嗅觉、视觉、触觉、听觉这些人体感官功能出发，充分利用每个人身上的本能，自然地感受气味、重量、质地、形状和颜色，亦即全身心、全方位地感受艺术。无论是绘画还是音乐，无论是诗歌还是舞蹈，艺术就是生活，生活又充满了艺术。

曾经漫步北海道的乡间，看着满街姿态各异的木雕工艺品却无从下手：曾经在微凉的夜里把脚伸进有些烫人的温泉，在繁星与黑夜交织的怀抱中感受日本独有的气息：曾经独自在夏季的午后手捧《挪威森林》，在无尽的唏嘘中眺望着下一场爱情的到来。木雕、温泉、寿司、和服 淡淡的笔调下，相同的风物，不同的风情，不同的记忆，却又似曾相识。

以经典法帖为依托，以古代名家绝好诗篇为文本，邀请全国集字高手为目标读者量身打造，诗歌、主题、字范、幅式、提示五位一体，构成集字临创新天地。

《李重光怎样读五线谱》将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融入各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。

《李重光基本乐理600问》是著名音乐理论家、教育家李重光先生*的基本乐理书。为了使初学音乐的广大读者听众朋友们，对基本乐理中的一些问题，能有一个比较简单明了的答案，解除学习中的一些疑问，在工作之余编者编写了《基本乐理问答》一书，算是对热情给我写信的读者听众一个总的答复。 一本音乐理论书，出版十年之后，仍有人记得它并四处寻觅购买，这说明它仍有存在的意义和价值。 《李重光基本乐理600问》就是在《基本乐理问答》一书的基础上，重新加以整理、修改、编排而成。希望它能对广大青年朋友们在学习音乐的过程中有所帮助。

为什么称莎士比亚是思想家？作为思想家的莎士比亚究竟有何过人之处？莎士比亚的戏剧作品印证了维特根斯坦的哲学、热力学的第二定律、物理学的熵变理论和当代数学发展的*成果?本书通过对多部莎剧的精妙解读，依次从当代诗学、伦理学、政治学、目的论和社会学等多个角度，揭示出莎士比亚在四百多年前的诸多创见与当代各学科前沿理论的密切联系，为我们展示了作为思想家的莎士比亚所取得的独特成就。

《李重光怎样读简谱》从节奏、拍子、音符、音程、和弦、调与调号的学习入手，系统通俗地讲授简谱知识，让学习者能轻松地学会读简谱唱词。《李重光怎样读简谱》由李重光编写。李重光音乐理论知识普及读本系列书目：《基本乐理600问》、《键盘上的乐理知识》、《新编通俗基本乐理》、《基本乐理书面作业习题集》、《怎样练视唱》、《怎样教孩子学音乐》、《怎样读五线谱》。

尽管社会公益领域发生了显著变化，但“表现不佳”仍然是慈善事业的自然状态。为了让个人捐赠者和基金会充分发掘自身潜力，在慷慨捐赠的同时，还必须严谨而周密地思考池们希望达到的目的：他们对于“成功”的结果的定义，实现这一结果所需的条件，以及怎样让结果随着时间推移变得越来越好。 十年前，托马斯蒂尔尼离开了贝恩管理咨询公司，与他人共同创建了布里奇斯班慈善咨询公司，一个致力于帮助捐赠者和非营利组织领导者建立和执行旨在推动社会变革的战略的非营利组织。在《从梦想到影响》这本书中，蒂尔尼将他自己的第手知识和杜克大学教授约尔弗莱什曼的专业特长结合起来，为慈善家和他们支持的非营利组织创作出这本具有重要价值的基础教材。通过吸收个人经验、对整个20世纪和21世纪慈善事业的研究、当代的采访和调查以及布里奇

《怎样识简谱》是一把打开音乐之门的钥匙，它的编写遵循由浅入深、由易到难的系统原则，使读者朋友能循序渐进地掌握识谱知识，提高识谱能力。在内容编写上，除介绍了一些识谱知识外，还配有一定的视唱练习，以提高学习者的实际操作能力。这些视唱练习中不乏中外优秀作品，它将丰富学习者音乐语言的积累，扩大音乐视野。视唱练习的编排遵循分门别、有针对性的原则，并对具体内容的操作方法作了说明的阐述，使练习者能有方法、有步骤地达到练习的目的，取得良好的效果。

当代艺术也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。它的 当代性 表现在哪里？它又是否真的*自由呢？读了这本小书，或许你会有一个全新的认识。

什么因素决定了一件作品是 现代的 ？选定的标准是如何制定的？现代艺术家的创作表达了什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，并用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。

本书是*要求开设的8门艺术类限定性选修课之一《艺术导论》的配套教材。本书探讨艺术的本质、起源、特征、发展以及在文化系统中的位置，梳理包括艺术创作、作品、鉴赏、批评在内的整个艺术系统，概论包括实用、造型、表情、综合、语言艺术在内的各艺术门类特征，是深入各门艺术的知识基础和理论基础。本书采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的编写体系，引导学生全面掌握艺术常识、逐步提高艺术修养及审美能力。

本书是许江先生谈论大学与艺术教育的学术精选集。“望境”是许江提出的一个 重要的艺术观念，指的是湖山相望之境，也是面向历史文脉、价值观念、精神素质的心灵塑造之境。它一方面蕴涵着山水诗性，一方面承载着使命和担当。这种彼此相通相生、相守相望的境界，使人澄澈旷达。望境的提出深刻影响了中国美术学院的建设和发展，象山校区就是在“望境”的影响和指导下建设完成的。本书内容包含了《大学的望境》《通人的追求》《谈学者型画家》《哲匠，显现美院之美的人》《中国文化精神之征候》等文章。

中国经典民歌 丛书集中了中国民族民间音乐中具代表性的优秀歌曲，并邀请众多作曲家为每首歌曲精心配写了钢琴伴奏。这批钢琴伴奏虽然名为 伴奏 ，但艺术水准高，可以作为钢琴独奏而独立存在。 本套书中的中国民歌都具有深厚的群众基础，每一首歌曲都有着动人的旋律和质朴而真挚的情感，可以说是我国民族音乐文化宝库中的瑰宝。本套书中的中国民歌可以直接作为音乐会演唱曲目，同时也能为专业作曲家、钢琴家、理论研究者提供研究中国民间歌曲的宝贵资料，学术价值和实用价值都比较高。 本书收录了十首四川、云南、贵州地区的民歌。

《石匮论赞》讲述张岱一直以自己的“史学世家”为荣，他高祖张天复曾修《山阴县志》，着《广舆考》，曾祖张元汴除了继父志续修《山阴县志》之外，又修《绍兴府志》和《会稽县志》。“三志并出，人称谈、迁父子”，这大约是最为张岱感到自豪并屡屡提及的一段家史了。祖上既“思附谈、迁”，张岱更是“欲追彪、固”。他有意培养史学家必须具备的「才、胆、识」之三长，而且立志要写一部像《左传》、《史记》、《汉书》那样成于一手的史学巨著。

冈仓天心以英文撰写、首版于1903年的《东洋的理想》既是一部 东洋美术史 东亚文明史 ，又是一部 日本美术形成史 。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。《东洋的理想》自1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它已成为日本近代思想库的一部经典，并作为一种时代的记忆渗透到近代日本人的精神世界的深层。这部堪称创建 东洋文明论 的代表作，它所启迪的 东洋文明 的价值观，在欧洲当然更是备受关注，成为欧洲人观察亚洲文明的一个坐标。以致20世纪初期留日留欧的中国学生中亦不乏受其影响者。

在经济全球化的历史潮流推动下，经济与文化一体化已成为一种社会发展趋势。特别是在目前世界处于相对和平时期，经济的高速发展、市场的全球化推进、跨国公司的全球性拓展，已成为国际经济发展的主导力量。在这个背景下，研究艺术与经济、艺术与市场、艺术与金融等方面的融合与发展已成为当代人走向未来社会的一项重要任务。因此，我们要深入研究艺术与经济的融合或者说经济与艺术的融合这个全新的艺术经济形态。寻求艺术中的经济，经济中的艺术；艺术外的艺术，经济外的经济。努力构建艺术经济学的逻辑结构和科学的理论体系。 艺术经济学是一门新的科学，是融合艺术与经济发展一般规律的科学。因此，从这个意义上来说，艺术经济学．作为一门科学，它的理论基石是经济学和艺术学。所以，我们要把经济学和艺术学及相关科学的理论和

本书是中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书之八 微电影指南手册 之三。本书对微电影的摄制进行了讲解，共分为四大部分，*部分叙述微电影的组建，第二部分讲解了微电影选景的特点和场景的重要性，第三部分微电影的拍摄，微 电影应该怎么拍？书中给出了答案，第四部分举例说明微电影应该怎样剪辑才能使影片更加精彩。每个部分后都有相应的思考题，使读者能够了解掌握知识的程度。书后附录收录了微电影制作流程和预算清单范本。