面对空白的纸,不知该从何下笔吗? 你很想画超出界线以外,但又不敢这么做吗? 如何才能大胆自由发挥创意? 本书颠覆一般传统书籍的格式,每页以不同的指示文字及插图,引导读者突破书本的局限,随时随地放肆涂写、画,创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事,让读者亲身体验发想创意的过程,鼓励读者以全新的角度来看待事物,找到新的方式发挥想象力,真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作,作者也鼓励读者进行创意大探索,突破自我,走出框架,无拘无束大胆勇敢尝试,体验生命的各种可能性。现在,无论你走到哪,
穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中,我们都知道他最终会死,甚至比法医还清楚。但相比他的结局,真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派,为何又离开巴黎?那一晚他原本在床上,为何忽然跑到街上割了耳朵?小镇居民与他关系一向不错,为何翻脸联名将他驱逐出去?如果他真疯了,为何主动请求去精神病院?一年多之后他已经恢复正常,又为何开枪自杀?他要杀的是自己,还是另有其人?这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的,只是尽可能全面地搜集他的一切,将这些真实的碎片用想象和推理串起来,写一本让您能从头读到结尾的梵高传。
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一, 1930 年由商务印书馆出版,为《万有文库集》中的一册。全书分为八章,将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分,对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。
全彩印图文并茂,收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。
《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。
《生死的艺术对话:雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容,作者用无比景仰的笔触,结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论,详细介绍了景观雕塑大师——杨英风,对艺术孜孜不倦追求的一生。
《西方美术简史》作者亨德里克·房龙,艺术是人类与身俱来的天性,因此,欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利,房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识,讲述了自洞穴艺术以降,直至近代实验美术,西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作,以及细腻精到的文字解述,都在帮助我们重申这种,被我们久已遗忘,或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里,成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。
丰子恺先生是我国现代著名的漫画家、散文家和艺术教育家。一八九八年生于浙江省崇德县石门湾(今桐乡县石门镇),本名丰润,号子恺。早年曾从李叔同学习绘画、音乐。1921年初东渡日本游学,同年底回国。此后在浙江、上海、重庆等地从事美术和音乐教学。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。其一生著述甚丰,共有作品一百五十多种。 《艺术漫谈》于1936年10月由上海人间书屋初版。作者用明白如话的文字与青年谈艺术,于素朴与隽永的散文笔法中蕴涵哲理,从而让学生们对艺术的方方面面有所了解。这些文章,在作者结集出版之前,大多曾发表在1935年和1936年的《申报》上,也有发表在当时的《中学生》、《浙江青年》、《新中华》、《论语》、《宇宙风》、《文学》等刊物上的。
《元明清书画家年龄速检表》就是以干支纪年排列推算书画家年龄、确定书画家创作年代的一部较好的工具书。以避讳来断定书画家创作年代和作品真伪也是书画鉴定中必须了解的相关知识。关于避讳制度的起源、种类及方法,也是中国历史文化中的一项专门学问。
本书是中国台湾作家彭怡平的艺术评论文集,全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干,尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话,交互影响的思考,以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌;它既是当代的,又是传统的;既是不断挑战过去的实验创新,也是回归传统的恬静自适。 作者长期从事艺术创作和艺术评论工作,游历世界各地。本书正是作者十多年艺术旅途中拨开浮华世界表象,致力于追求内心那道神秘风景的溯本追源之旅。在本书中,作者不仅谈及视觉艺术 电影,更将电影与不同类型的视觉艺术,如绘画、摄影、表演艺术等相结合,并旁及戏剧、音乐、传统戏曲、世界文化、哲学、文学与历史等主题的探索。可以说,"彭怡平艺术笔记"不仅是作者个人多年浸淫与艺术领域、苦心钻研以后
本书是一本楷书作品集。《东方先生画赞碑阴记》,唐颜真卿四十六岁时所书,字体浑厚苍健,气势开张博大。《东方先生画赞碑》原石存陵县县政府院内。一九八三年五月重新复制新碑,旧碑存陵县文化馆内。碑高二点六米,宽一点零三米,厚零点二二米,造型高大,四面刻字。正面有颜真卿篆书题额,李阳冰曾极为称道,为颜氏篆书所仅见。
“思想性”的注重是这本书的用心所在。当事人的回忆,旧文的重新阅读,旁观者的看法,共同提供了一种多重维度的注视。“美术教育三人谈”更是对当下的美术界提了不客气的意见。 我想起老舍的《茶馆》,繁杂、散淡、语言如珠,但是又藏内在于其中,它始终激励观看者去透过事实的表象,进入到那历史的深处。我想,我们《茶容》的追求就是它了!
本书是丰子恺1928年在上海江湾立达学园执教时的讲义稿。他为二年级讲课,基本上是译述日本上田敏先生的十二讲《现代艺术》。丰子恺译述的这讲份义于1929年由上海开明书店出版,即本书。 作者上田敏先生曾在日本京都帝国大学当文学教授,他是一位文学专家。因此,全书的讲述几乎以文学为中心。书中内容除绘画、音乐外,又包括文学、小说诸方面。书中还涉及雕刻、宗教、哲学,乃至科学。 本书经过这样一番校订之后重新出版,就好比给它注入了一点新鲜血液,使它重新成为一部对读者有启发作用和参考价值的读物。
褚遂良(596~659),字登善。祖籍河南阳翟(今河南禹州),晋末南迁为杭州钱塘(今浙江杭州西)人。父褚亮,秦王李世民文学馆十八学士之一。官至通直散骑常侍。褚遂良博通文史,贞观十年(636),由秘书郎迁起居郎。精于书法,以善书由魏徵推荐给太宗,受到赏识。十五年,他劝谏太宗暂停封禅。同年由起居郎迁谏议大夫。贞观中,太宗宠爱第四子魏王泰,褚遂良提出太子、诸王的待遇应有一定规格。十七年,太子承乾以谋害魏王泰罪被废,褚遂良与长孙无忌说服太宗立第九子晋王李治为太子(即唐高宗李治)。次年被任为黄门侍郎,参与朝政。太宗策划东征高句丽时,他持不同意见,尤其反对太宗亲征。二十二年,为中书令。二十三年,太宗临终时他与无忌同被召为顾命大臣。高宗永徽元年(650),遂良以抑价强买中书译语人的土地被劾,出为同州刺史。三年,召还,
在宁夏、甘肃河西真走廊、内蒙古部一带的西夏故地,特别是西夏故都兴庆府(今宁夏银川市)周围,你会看到不少西夏王朝的遗存:那一座认高耸且形制各异的佛塔建筑,那如金字塔般的西夏王陵建筑群,那石窟、寺庙中精美的壁画、雕塑,还有那遗址中出土的版画、帛画、卷轴画、木板画……这一件件精美的艺术品,其丰富的内容,使人目不暇接;其独特、深奥,又使人迷惘、惊叹、折服。 党项族立国前后在创建制度时,即注意突出本民族的特色,又注意吸收周边民族的优秀文化。因而其艺术带有浓郁的党项民族特色,又吸收了周边汉族、契丹、吐蕃、回鹘的艺术特点,逐步形成了多元的极具特色的西夏艺术。西夏艺术包括其绘画、建筑、服饰、雕塑、工艺、书法等各个方面,有着较高的发展水平,呈现出绚丽、神秘的色彩。它是我国古代历史文化的组成
傅雷先生在给傅聪和弥拉的信中写道:看来你对文学已有相当修养,不必再需任何指导,我只想推荐一本书,望你看后能从中汲取教益,尤其是在人生艺术方面,有所提高。丹纳之《艺术哲学》不仅对美学提出科学见解,并且是本艺术史通论,采用的不是一般教科书的形式,而是以博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。读来使人兴趣盎然,获益良多,又有新启发。若能彻底消化,做人方面,气度方面,理解与领会方面都有进步,不仅仅是增长知识而已。//为帮助傅聪、弥拉理解这部名著,傅雷还特意抄出其中的第国编"希腊的雕塑",加以详细笺注,钉成一本。本书将全部收入傅雷笺注,相信对读者方便不少。//本书原附图插图104幅,考虑到近年来此类出版物已普及,读者容易见到,此次出版不再附上,仅存目供参考。