美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注，因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解，以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意：“我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑，即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。 本书搜集了自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时，我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时，我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下，使它们便于学生理解。 本书第2版根据使用者的意见，包括我自己的看法，做了以下一些改
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一， 1930 年由商务印书馆出版，为《万有文库集》中的一册。全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分，对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。
《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识，即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章：章介绍多媒体画面艺术的定义；从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律；第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析，综合运用所学的知识，从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰，内容丰富，实践性强，对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题，进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材，或作
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一 ,1947 年由中正书局出版。全书收录九篇文章，探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题，亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章。
这本小书不是70年代历史的记录，也不是美术史，它只是对几代人创作于70年代的，与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感，以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁，甚至嗤之以算，但是，对于经历过70年代的人来说，这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂，激情与荒诞……
朴实、厚重、富于精神内涵和寓意的俄罗斯美术，以其特有的深沉、略带忧郁的艺术语言和情调，史诗般的描述和再现了俄罗斯文化发展的不同历史阶段，不仅具有极高的艺术价值，也是研究俄罗斯历史的珍贵财富。我们对俄罗斯美术并不陌生，因为俄罗斯美术不仅为苏联的美术和美术教育奠定了基础，也曾对中国的近代艺术特别是近代美术教育的创建和发展产生了重大影响。
《味水轩日记》的作者李日华，字君实，号竹懒，万历二十年进士，官至四品太仆少卿，《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时，因母亲病故从西华令的职位上离任，以后更以养亲为由，退隐故乡嘉兴长达二十馀年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年，终于万历四十四年，前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。它是观察明末江南文人画世界的一个窗口。 《味水轩日记》是《艺术史研究丛书：味水轩里的闲居者（万历末年嘉兴的书画世界）》赖以成文的基本史料之一。
有几位相熟的读者批评说，近年我所出的三五本“书”，还算《纽约琐记》尚可读。这本书是我纽约生涯的结账，初事写作的开端……我的生活因这本书从此转向，出现新地带。 我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年，回国数年，也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远：写作使我从只顾画画的痴态中醒来，醒在自己不同的书中，暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。 初版分为两册，下册多是访谈、杂稿与中国话题，本次修订删除，同时大量增添图片，彩色印制，封面重新设计过。此刻尚未见书，我已先有点欢喜的意思了。
![理解艺术 [美]约翰·基西克 海南出版社【正版】](http://img3m4.ddimg.cn/53/3/11468937104-1_l.jpg)
艺术的光环让人眩晕，尤其让非专业者眩晕。静穆而崇高、单纯而的希腊雕塑，超前绝后的文艺复兴湿壁画，瑰丽幽琼的印度石雕，取神舍形的中国水墨，繁缛有章的波斯细密画，不臣不讳的现代艺术，无法无天的后现代艺术，它们的底部却涌动着一股文化潜流。理解艺术，当由此涉足。这便是作者基西克的成书意旨。本书以地域和时代的大文化为背景，介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。试图突破西方中心论的囚囿、男权主义的故辙和编年史的体例。广大和精微并重，深入和浅出两立，实为研究之佐，入门之径。五百多幅插图多为藏者提供。大旨准确，细处生动，立意新颖，体例不俗。
本书着重分析了领导干部精神状态的现状、变化规律，剖析了影响精神状态的原因，探寻了领导干部精神状态的测试方法，提出了领导干部保持良好精神状态的对策建议。
这本小书不是70年代历史的记录，也不是美术史，它只是对几代人创作于70年代的，与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感，以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁，甚至嗤之以算，但是，对于经历过70年代的人来说，这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂，激情与荒诞……
《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。
全彩印图文并茂，收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。
亨德里克·威廉·房龙创作的《人类的艺术》讲述了从4000年前古埃及到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，是一本艺术发展史，人类生产活动史，东西方文化交流史，甚至不可多得的简明世界通史。
本书结合古今中外各种类型、各种流派的小说名著，从小说本体与创作、审美多种角度探究小说的艺术规律，提出了一系列新的概念、命题和观点，对作家和研究者都极有启发。全书分“小说的涵义和特点”、“小说的人物形态”、“小说的人物创造”、“小说的情节艺术”、“小说的语言艺术”、“短篇小说的艺术构思”等八章。适用于作家、业余作者，广大美学、文学爱好者和研究者。
有几位相熟的读者批评说，近年我所出的三五本“书”，还算《纽约琐记》尚可读。这本书是我纽约生涯的结账，初事写作的开端……我的生活因这本书从此转向，出现新地带。 我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年，回国数年，也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远：写作使我从只顾画画的痴态中醒来，醒在自己不同的书中，暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。 初版分为两册，下册多是访谈、杂稿与中国话题，本次修订删除，同时大量增添图片，彩色印制，封面重新设计过。此刻尚未见书，我已先有点欢喜的意思了。
《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。
在宁夏、甘肃河西真走廊、内蒙古部一带的西夏故地，特别是西夏故都兴庆府（今宁夏银川市）周围，你会看到不少西夏王朝的遗存：那一座认高耸且形制各异的佛塔建筑，那如金字塔般的西夏王陵建筑群，那石窟、寺庙中精美的壁画、雕塑，还有那遗址中出土的版画、帛画、卷轴画、木板画……这一件件精美的艺术品，其丰富的内容，使人目不暇接；其独特、深奥，又使人迷惘、惊叹、折服。 党项族立国前后在创建制度时，即注意突出本民族的特色，又注意吸收周边民族的优秀文化。因而其艺术带有浓郁的党项民族特色，又吸收了周边汉族、契丹、吐蕃、回鹘的艺术特点，逐步形成了多元的极具特色的西夏艺术。西夏艺术包括其绘画、建筑、服饰、雕塑、工艺、书法等各个方面，有着较高的发展水平，呈现出绚丽、神秘的色彩。它是我国古代历史文化的组成
埃及位于非洲东北角。在地理位置上呈封闭特点，对外敌侵扰有屏障作用：文化也较少受到异族文化的影响，因此，古埃及的历史进程比较连贯，31个王朝依次延续，历时三千年。古代埃及艺术的发展基本是和各个历史阶段一脉相承的。古代埃及人相信灵魂不灭，他们投入大量财富和精力建造陵墓，发展与其相线配套的雕刻、绘画技艺；埃及的造艺术相对集中地表现同一题材，服从不容变更的造型法则，难有风格创新的契机。古代埃及艺术有着十分明显的形态特征。古埃及的圆雕人像基本采用正面朝人的角度塑造，偏重对面部容貌的刻画，体现着理想化与规范化结结合的造型原则。在平面美术中，埃及人以观念形象的真实取代视觉形象的真实，形成所谓正面与侧面混合造型法。总之，灿烂辉煌的埃及文化将使您领略文明古国的博大精深。
黑非洲，亦称热带非洲，指撒哈拉以南黑人居住的非洲腹地。这个地区有不少居民至今仍然生活在氏族部落社会环境里，他们信仰祖先崇拜和万物有灵论，并且在许多方面保持着原始部族观念和神话思维观念。诺克赤陶雕像和壮举像是黑非洲古老的雕刻品。其雕刻包括祭祀小雕像和舞蹈面具，体现了一种超自然的力量，并成为宗教信仰的一部分。在黑非洲部族雕刻中明显地表现出区域性特点及民族因素，这些不同风格特点，是民族划分的标志，也是民族集团属性的标志。长期的演变，使这些积累了无数代神话创作经验的造型象征成了定型，形成简洁、洗练、光泽的特点。黑非洲雕刻的稚拙、纯朴、怪诞和表现力引起欧洲艺术大师毕加索、克利、诺尔德等的注意，他们开始对部族艺术——黑非洲艺术产生了浓厚的兴趣。
