弗朗西斯 培根是当代艺术中*为重要的画家之一。他的画作意蕴丰富，以人物面部的扭曲为特点，拥有极大的张力。绘画界的培根，正如文学界的卡夫卡或贝克特。 本书是英国艺术评论家大卫 西尔维斯特与培根的对谈录。作为一位画家，培根的智性领域不止于画布，对于自己的生活和时代，他均拥有丰富、敏锐、独特的认知。

面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者突破书本的局限，随时随地放肆涂写、画，创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。现在，无论你走到哪，

以经典法帖为依托，以古代名家绝好诗篇为文本，邀请全国集字高手为目标读者量身打造，诗歌、主题、字范、幅式、提示五位一体，构成集字临创新天地。

曾经漫步北海道的乡间，看着满街姿态各异的木雕工艺品却无从下手：曾经在微凉的夜里把脚伸进有些烫人的温泉，在繁星与黑夜交织的怀抱中感受日本独有的气息：曾经独自在夏季的午后手捧《挪威森林》，在无尽的唏嘘中眺望着下一场爱情的到来。木雕、温泉、寿司、和服 淡淡的笔调下，相同的风物，不同的风情，不同的记忆，却又似曾相识。

为什么称莎士比亚是思想家？作为思想家的莎士比亚究竟有何过人之处？莎士比亚的戏剧作品印证了维特根斯坦的哲学、热力学的第二定律、物理学的熵变理论和当代数学发展的*成果?本书通过对多部莎剧的精妙解读，依次从当代诗学、伦理学、政治学、目的论和社会学等多个角度，揭示出莎士比亚在四百多年前的诸多创见与当代各学科前沿理论的密切联系，为我们展示了作为思想家的莎士比亚所取得的独特成就。

《李重光怎样读简谱》从节奏、拍子、音符、音程、和弦、调与调号的学习入手，系统通俗地讲授简谱知识，让学习者能轻松地学会读简谱唱词。《李重光怎样读简谱》由李重光编写。李重光音乐理论知识普及读本系列书目：《基本乐理600问》、《键盘上的乐理知识》、《新编通俗基本乐理》、《基本乐理书面作业习题集》、《怎样练视唱》、《怎样教孩子学音乐》、《怎样读五线谱》。

《李重光怎样读五线谱》将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融入各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。

《走近现代艺术》什么因素决定了一件作品是 现代的 ？选定标准是如何制定的？艺术经纪人在其发展过程中扮演何等角色？现代艺术家通过自己的创作究竟想表达什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，同时运用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。

“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。《广艺舟双楫》，清康有为撰，是晚清最重要的书法专著，曾影响了整整一代书风。从问世的那一年起，它就受到了国内外各方面人士的注意。《广艺舟双楫》也的确表现了康有为抛弃陈习、另辟蹊径的进取精神。本书对康氏所著做详解疏证，具有很高的学术意义和实用价值。

《蓝调江南》收入有十五篇散文作品。即《老茶馆》、《听书》、《八音刀》、《巷口小吃》、《电影船》、《母亲树》、《一头有名字的羊》等。读《蓝调江南》，人们不会不被金曾豪的真情所打动。在他的笔下，任何一件在常人眼中也许只是极为琐屑而普通的物事，金曾豪都赋予了生命的感情色彩，读来真实、生动、感人，趣味横生。 尤其值得称道的，是金曾豪在《蓝调江南》中对动物形象充满感情色彩的生动描写。在收录的十五篇散文中，就有半数以上的篇什直接或间接地落笔于动物。无论是《呼鸭》中的鸭溜溜、《萤火虫，夜夜红》中的萤火虫、《网船》中的狗和水老鸦、《蟹眼天井》中的野鸭、乌龟和猫、《母亲树》中的喜鹊和猫头鹰，还是《一头有名字的羊》中的白雪、《青青桑》中的蚕宝宝、《独角牛走过老街》中的独角牛等等，金曾豪在理性思

成书于罗丹生活*稳定、健康状况*好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示法门。 《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻领域的 三大支柱 。 书中有对前贤的崇敬，有对许多雕塑名作的卓见，也有劳动的喜悦以及对艺术之路的沉思自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示艺术门径。本书对于艺术鉴赏和艺术学习有一定的参考性。

有几位相熟的读者批评说，近年我所出的三五本“书”，还算《纽约琐记》尚可读。这本书是我纽约生涯的结账，初事写作的开端……我的生活因这本书从此转向，出现新地带。 我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年，回国数年，也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远：写作使我从只顾画画的痴态中醒来，醒在自己不同的书中，暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。 初版分为两册，下册多是访谈、杂稿与中国话题，本次修订删除，同时大量增添图片，彩色印制，封面重新设计过。此刻尚未见书，我已先有点欢喜的意思了。

湖山艺丛 是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《近三百年的书学》《论书随笔》《学习书法的十三个问题》《文化与书法》四本，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称书法领域的 大家小书 。《学习书法的十三个问题》是近现代著名书法家启功先生对书法学习中常见问题的专题讲解，包括：迷信由于误解、字形结构应该尊重习惯、碑和帖、文房四宝、入门练习、学书 循序 说、 用笔 说、真书结字的黄金律、如何选临碑帖、执笔法、求人指教、参考书、如何才能写好字。本书语言通俗，擅用比喻，幽默风趣，切实可读，但又不失思想高度，具有很强的指导作用。

本套书共有5册。主要叙述在宋高宗、孝宗年间，岳飞父子两代人抗金的故事。1139年夏，金兀术撕毁绍兴和议，再度发动大规模的对宋战争。岳飞挥师从长江中游挺进，实施锐不可当的反击，他一直准备施展收复中原抱负的时机终于到来了。但宋高宗猜忌，与秦桧、王氏、张俊、万俟卨策划，将岳飞从抗金前线用12道 召回，并在风波亭以“莫须有”的罪行将岳飞杀害。

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这本《艺术》主要围绕克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一概念进行，整个评述共分三个部分：一、究竟什么是“有意味的形式”？二、如何才能创造出“有意味的形式”？三、形式与意味的实质是什么？笔者认为，弄清楚上述三个问题，对解决目前美学中存在的一些重大问题是有所帮助的。

本书学有章法，画不拘泥，基础与创意兼顾，方法与想象充分结合，相得益彰又相映成趣。家长与儿童可以一起投入绘画，在临摹参考的基础上大胆想象，不以形似设框，不因神异否定，充分尊重儿童张扬个性，抒发情怀。 本书不仅致力于帮助家长正确引导儿童学习绘画，对广大热爱儿童教育事业的教育工作者也有很好的参考价值。衷心希望本书的出版为家长和少年儿童带来一些帮助， 好地促进儿童美育事业的发展。

《李重光基本乐理600问》是著名音乐理论家、教育家李重光先生*的基本乐理书。为了使初学音乐的广大读者听众朋友们，对基本乐理中的一些问题，能有一个比较简单明了的答案，解除学习中的一些疑问，在工作之余编者编写了《基本乐理问答》一书，算是对热情给我写信的读者听众一个总的答复。 一本音乐理论书，出版十年之后，仍有人记得它并四处寻觅购买，这说明它仍有存在的意义和价值。 《李重光基本乐理600问》就是在《基本乐理问答》一书的基础上，重新加以整理、修改、编排而成。希望它能对广大青年朋友们在学习音乐的过程中有所帮助。