《美国学生艺术史》由卡尔佛特学校前校长维吉尔?M?希利尔构思、设计并编写，也是他生前为孩子们写作的后一本教材。《美国学生艺术史》共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明*有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。希利尔先生亲自编写，并在课堂上进行试讲，不断修订。

中国的篆刻艺术从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代(公元前770~前221)。2009年，中国篆刻被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。本书是李刚田先生深入浅出谈论篆刻艺术的一本大家小书，他从篆刻历史的长河中，总结出中国篆刻的发展精要，史料丰富，观点独到，是专业人士和大众均可阅读的文化读物。

本册是《艺术哲学》第三编《尼德兰的绘画》，介绍尼德兰的绘画。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

本书是在法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心和国家艺术历史研究所于2008年12月5日和6日举办的 瓦尔特 本雅明之后的艺术史 国际学术研讨会的记录基础上整理而成。乔万尼 卡内里和乔治 迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章。这8篇文章把瓦尔特 本雅明 拱廊计划 所开展的研究和思维方法重新放置在艺术史内部进行探讨。 2022年恰是瓦尔特 本雅明诞辰130周年，本书的翻译出版亦是对这位忧郁的 土星王子 的纪念。

《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论

《文人画概论》是东京帝国大学名誉教授文学博士泷精一于 1922 年公开讲演的讲稿笔记，全书共分为六章。章文人画的起源，泷精一认为以王维为文人画开源之代表不无道理，但表明 六朝时已有文人而精画者 ，认为六朝文人攻山水之名家，唯有宗炳一人而已。第二章文人画的流派化，泷精一将文人画分为广义和狭义两种解释。第三章文人画的原理，泷精一总结并提出了文人画的四个原理。第四章文人画和南画，泷精一认为文人画是站在作者立场而言的，而南画和北画是就样式而言的。第五章文人画的精华，泷精一在此章中列举了他认可的中国文人画精品。第六章未来的文人画，泷精一倡导文人画复兴，认为虽然日本人与中国古代文人思想有异，但文人画仍可上溯其原理而学之。 泷精一熟悉中国画论的文献，对文人画的剖析缜密严谨，有其独到的见解。虽然当今学

《中国美术史》以知识点的形式系统论述中国美术史的重点、难点内容，包括史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术、中国美术综合知识七个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了中国美术史科目考试的出题原则和考试动向。

本书共分为5章，从学习乐趣、学习方式、技法、流派、历史等多个方面解读西方美术史。第一章 享受西方美术史的乐趣 ，从什么是美术史的角度切入，介绍学习美术史所能带来的乐趣与一些基本的知识要点。第二章 欣赏西方美术更愉快的方式 ，从绘画解读实践的角度切入，用实例表现解读艺术画作的方式。第三章 了解西方美术的技法和流派 ，分别从技法和流派两个角度切入，阐述艺术画作的完成技法与表现题材。第四章 学习西方美术的历史 ，从美术历史的角度切入，按照风格划分艺术时期，从早期到现代对各种风格进行了讲解。第五章 解读寓言画和神话画背后的故事 ，分别介绍了相关的寓言画和神话画作品，并解读画面背后的故事。此外，本书zui后还附有年表，方便读者对西方美术史的发展按时期进行索引。

本册为《艺术哲学》第五编《艺术中的理想》,阐述衡量艺术作品价值的标准。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

《外国美术史》分为原始及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、20世纪现代美术、亚非拉美术八个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和考试动向。

本书系统介绍了超现实主义艺术的起源与发展历程。内容涵盖从超现实主义运动萌芽,到20世纪20年代在欧美蓬勃发展,再到二战后跨越国界普及的全过程。书中结合具代表性的艺术家作品解析超现实主义艺术的特色,如探索潜意识、梦境、自动绘画等。全书配有大量作品作为视觉呈现,使这些抽象的艺术风格更为直观。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解超现实主义艺术的精华，本书适用于想要了解超现实主义艺术风格的读者。

《中国绘画史》是日本美术大家中村不折与曹洞宗僧人、法政大学讲师小鹿青云的合著。大正二年（1913）由玄黄社出版，并于1914年、1922年两次重印。该著远述上古，近论明清，对中国画坛兴衰、画风迁播，每从政治、社会文化乃至家族、师承等角度予以讨论，且重视传世画论、书论史料的引述，可谓言必有据。该著虽然试图从世界文明发展史的视角，基于中国文化自身发展脉络阐述中国绘画史，但对画坛流派、人物、画作的评论仍不出历来画论的评点式论断。总体来看，该著有视野，有深度。作为中国绘画史草创期的通史性著作，该著承前启后，开一代风气，对中国绘画史的编纂亦产生过不小的影响。

《普通高等教育*重点教材:中国现代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

本书主要讲述了电影艺术在中西方发展的历史，大致从初创、发展、调整、复兴几个时期来具体考察电影艺术在不同地区与国家的发展情况。本书以国别史为经，以时间线为纬，论述了电影艺术从诞生至今在中外不同国家的发展历史。本书的编写博采众长、纲举目张、实例充分，力争以简明扼要之语言，把世界电影历史精华部分给展现出来。该书可成为电影爱好者了解电影的通识读本。

《艺术哲学》是美国当代美学家奥尔德里奇的代表作，原作出版于1963年。本书是奥尔德里奇美学思想的集中体现，也是一本哲学意味较浓厚的美学著作。此书共分四大部分：审美经验、艺术作品、各种艺术、艺术谈论的逻辑。作者以十分简练、概括的笔法阐述了基本的艺术审美现象。同时，对当前西方流行的若干美学（包括美术）流派及其代表人物的美学思想作了扼要的介绍，并结合艺术现象分析其立场观点，指出各流派之间的相互关系、相互影响及其各自不同的特色和倾向。

象征主义艺术出现于 19世纪80 年代至20 世纪初，其影响波及法国乃至整个欧洲。象征主义艺术家着迷于古老的神话学，试图挣脱由科学强加的理性思想的桎梏。他们希望超越可见的、理性的世界，到达纯粹观念的世界，不断靠近潜意识的极限。本书将带领大家去认识法国的古斯塔夫 莫罗、奥迪隆 雷东，比利时的费尔南德 赫诺普夫、费利西安 罗普斯，英国的爱德华 伯恩 琼斯、但丁 加布里埃尔 罗塞蒂以及德国的扬 托洛普等，那些在象征主义运动中代表性的艺术家和其代表作品。本书将带你快速准确地了解象征主义艺术。想了解更多艺术风格流派，欢迎关注 简明艺术史书系 。

本书图文并茂的记录了当代青年艺术家、北京服装学院造型艺术系教师李飒意大利艺术之旅的所见所闻。试图对意大利艺术、文化、历史的全方位探寻，找到一种艺术与大众沟通交流的途径，通过旅行对西方的历史和文化有更多的认识，提供一种观看西方当代艺术的角度和方式。引起大众对艺术的兴趣，以提升大众的艺术修养。

本册为《艺术哲学》*编《艺术品的本质及其产生》，阐述艺术品的本质及产生。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

本书将沿着时间顺序揭开一幅幅杨家埠年画在不同时代的发展篇章，展现其在不同的自然时间，。同时也是在不同的社会空间之中的流动过程，探讨在不同的自然时间一社会空间中，国家、知识分子及年画的生产者和消费者四方

《艺术、文博、旅游专业基础理论教材：中国工艺美术史纲（插图本）》论述了历代工艺美术的艺术特征和发展规律，还以大量历史资料，从东西方的经济、文化、科学等方面加以比较，对汉代铅釉、唐代三彩、元代青花、明代珐琅等工艺品种，以及诸如联珠纹、葡萄纹等，作了新的论述，提出了独到的见解，有的则是填补了学术空白。这是一本具有学术价值的著作，是对工艺美术史论学科的一大奉献。

保罗 高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡 高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。本书以轻松易读的语言，独特生动的插图，为读者重现了一代艺术大师高更的传奇一生。

本书描述了自中世纪以来，绘画和雕塑所经历的一系列变化；同时说明了现代考古学、现代摄影术和世界文化的传播，在我们艺术知识的丰富中所起的作用。作者通过对艺术的深层阐释，把一些观众看来“无法理喻”的艺术品变成一幅幅清晰的图像，使我们对艺术的理解成为可能。