全书从 全球美术史 的视点，分四部分对中国古代美术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么*独特的也是*有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。作者学术功底深厚，视野开阔、思维敏捷、语言流畅，在阐释上多有独到且新鲜的见解。全书篇幅不长，但非常有助于读者打开眼界，认识中国艺术史乃至全球艺术史研究中的新观念、新视角及新课题。

本书的核心内容以 中国当代艺术40年 为重点，从艺术家、艺术市场、美术馆机构、收藏家、策展人、艺术史家等视角切入，对过去的四十年进行充分回顾与总结。同时对当下的热点现象、艺术家个案等展开讨论。

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《西泠艺丛》是由1996年西泠印社出版的图书。本刊坚持以弘扬民族传统艺术、发扬民族文化精神为已任，致力于沟通丰富灿烂的中华古典文明与现代文明的传统关系，对发生于当代篆刻书画界的种种艺术现象作出审慎选择，负责地推出那些符合本民族艺术发展规律的、代表时代主旋律的学术或创作成果。 本书为2023年 期，给读者提供艺术方面的信息。

《东方艺术：书法（2012年2月）（总第248期）》故事为传承与突围：评中国书法院“晋唐楷书展暨研究论坛”。中国艺术研究院中国书法院主办的“‘渊源与流变’系列研究展”已经成功举办三届。本期的主题是“晋唐楷书”。大展于2011年12月7日在中国书法院展厅开幕，同期还举办了“晋唐楷书研究论坛”，社会反响良好。“渊源与流变”系列展事不同于现在各级协会举办的书法展，每期展览都有其各自的明确主题，带有很强的探索性和研究性。这次楷书研究展共展出作品160余幅，参展作者都是当代对楷书创作有独到见解的书家，其中不乏精品。 楷书发端于汉末，从已发现的东汉简牍中就可以看到很多楷书化的字体。楷书成长于魏晋南北朝，楷书字体的成熟正当魏晋这一中国书法*重要的时代，钟繇、王羲之等名家无不以楷书名世。书法古典技法体系的形

晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。

2015 年第 07 期总第七期 主要内容包括专题.王国维研究、学术研究、古文字论、新书介绍、社史钩沉、艺丛信息、篆刻群英会。

《中国音乐美学对西方的影响》从中国与西方不同的音乐观念、音乐美学思想入手，分析中国与西方音乐作品的不同特点，以及欣赏者欣赏作品时的不同“抓手”。在中国与西方的音乐产生交流之后，中国音乐的元素、中国音乐美学思想便与西方音乐进行了双赢的互补，经西方音乐对中国元素的选择性的吸收和本土化的转换以后，中国音乐美学思想便成了西方音乐中的一个特点。由于华裔人口在世界总人口中的巨大比重和中国在世界上的影响力的不断增强，西方音乐中中国元素的特点也不断增强，成为西方音乐作品中的一道亮丽风景。

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《中国音乐美学对西方的影响》从中国与西方不同的音乐观念、音乐美学思想入手，分析中国与西方音乐作品的不同特点，以及欣赏者欣赏作品时的不同“抓手”。在中国与西方的音乐产生交流之后，中国音乐的元素、中国音乐美学思想便与西方音乐进行了双赢的互补，经西方音乐对中国元素的选择性的吸收和本土化的转换以后，中国音乐美学思想便成了西方音乐中的一个特点。由于华裔人口在世界总人口中的巨大比重和中国在世界上的影响力的不断增强，西方音乐中中国元素的特点也不断增强，成为西方音乐作品中的一道亮丽风景。