《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集,是探究中日同源的审美意识,解读日本文化的精神底色,深刻凝炼东方美学,理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论,作者立足东方美学价值观,以 微、并、气、间、秘、素、假、破 八个汉字为切入点,从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面,深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色,理解了审美意识,就理解了日本文化背后的隐秘逻辑,及其在现代美学功能意义上的合理性。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 草间弥生从小的梦想就是要成为一位艺术家。长大后,不顾母亲的反对,她只身去往美国纽约。即使生活艰苦,她也不停止作画。后来在一位美国艺术家的帮助下,她的艺术作品渐渐为人所知。她仍没有停止创作,她继续绘画、写作、出版、设计服饰及其他物品、制作雕塑等。她是一位拥有旺盛创作力的艺术家。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、*皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 伊夫 克莱因总是在考虑如何带给观众惊喜。他决定专注于用一种*色画画 蓝色,独属于克莱因的蓝色。他给画布、地球仪、树枝、画廊地板甚至给人体也涂上蓝色。他用火焰、雨水、风等各种全新的方式来作画,他自己追求多变艺术形式的一生也新颖得让人惊奇。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己ZUI具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 杰克逊 波洛克是一位与众不同的画家。他并不坐在画架前用画笔安静的画画,而是使用刷子、木棍、勺子等把颜料滴甩到画布上,或者把颜料桶直接倒向铺在地板的画布上,让新鲜的液体颜料充满活力和节奏地流动。他是画家,也是艺术革新者。他发现并使用了滴画法作画,并用这种方法作画,向人们证明了可以用一种全新而独特的方式画画。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 马塞尔 杜尚是一位在创作中自得其乐的艺术家,他的艺术作品虽然奇怪,但又不同寻常。它们既不是绘画,也不是雕塑,很多人甚至是艺术专家也没办法给出定义。杜尚为自己的艺术创作定位为 现成品 。你会发现他用来创作的材料都是已经制做完成的物品,比如小便池、自行车轮、巴黎的空气等。杜尚的创作挑战着观众的视角,也提供了新的艺术创作和艺术欣赏的方式。
迪雷塔·哥伦布编著的《那不勒斯 考古博物馆(伟大的博物馆)(精)》展示了那不勒斯 考古博物馆所有伟大的作品:凡尼斯大力士、维纳斯·卡皮丽姬娅、亚历山大的马赛克、凡尼斯公牛、凡尼斯杯以及来自赫库兰尼姆莎草别墅的铜像。这些世界闻名、受人敬仰并可供观赏的艺术作品齐聚一堂却被陈列在至今仍分时“限制”进入的展览大厅和分区。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己ZUI具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 皮耶罗 曼佐尼创作的总是一些稀奇古怪而重来没有人做过的东西。他在一卷长纸上,画了一条长达7公里的水平线,并把画密封在了一个圆筒里。他把他吹的气球命名为《艺术家的气息》 他ZUI著名的作品就是《艺术家之屎》。他在他的作品中都放了一个非常重要的东西:一个想法 一个世界上只有他才能想到的点子。他的作品让我们去思考,让我们去想象,也让我们成为了他作品中的一部分。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、*皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 卢齐欧 封塔纳是一位雕塑家,同时也是用 空间概念 作画的画家。他不满足于一幅画只能表现一个画面,他想要表达无限的空间。于是他开始用在画面上戳洞和切割的手法来创作。他的作品受到质疑也受到很多人的追捧和收藏,为了打击赝品,封塔纳在他的画作背后作了一些特别的记号,那些只属于他的生命中独一无二的时刻。
《国家艺术支持:西方艺术政策与体制研究》是“中国美术学院标志性成果规划”系列丛书之一,主要内容包括:导论“领津贴的缪斯”、美国的“文化战争”、国家艺术支持、“艺术支持”与文化政策研究、命题相关的基本术语、文化政策研究、国家艺术支持的起源等。
阎晶明主编的这本《当代世界艺术空间(外国艺术卷)》分为影视、舞台艺术及美术两辑,精选近60篇已刊发的评论文章,精彩点评一批国际一流的艺术家的艺术实践,并对这些不同领域的艺术精品提供了鉴赏路径。
想要将卢浮宫美术馆的魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大,既有来自古代东方、埃及的藏品,也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品,可以说是无所不有,异彩纷呈,让人无处着手。本书包含的画作范围最为广泛,并且是按照的展览顺序进行解说,读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。
查理德·迪本科恩(1922—1993)和弗兰克·洛布德尔是20世纪美国首屈一指的艺术家。迪本科恩是20世纪60年代美国西海岸著名“海湾画派”的核心画家。后来以著名的《海洋公园》系列抽象作品名声远扬。洛布德尔的独特的具有超现实的“生物符号”的抽象作品让他声名鹊起。
西方研究的几点重要方法:形式主义、图像学、精神分析和马思主义悉数登场,十年代,伴随“新艺术史”的出现,女性主义和符号学同样引起众多学者的关注。本书对以上六种方法的起源、发展、主要代表人物、代表著作、各种方法的主要理论,特别和步骤进行了认真的分析和阐释。
亚历克斯·卡茨于1927年生于美国纽约的布鲁克林区,油画家。早在二十世纪五十年代初期,卡茨就形成自己的艺术风格,六七十年代逐步在美国建立起自己的声 望,事业稳步发展,八十年代渐渐进入欧洲。在其绘画发展的过程中,卡茨关注自己的内心世界,沿着自己认定的方向坚定的走下去。卡茨的作品题材涉及很广,有 人物,风景等等,基本上都以素描色彩的形式呈现出来。在素描训练的过程中,卡茨画了大量的手稿,这些手稿越到后期手法越为纯熟,画家得心应手的运用着点、 线、面来提炼生活中的感兴趣的东西,画面语言简练概括。在画面色彩的处理上,卡茨采用大面积概括的原则,将画面主题简化处理,细节几乎都被省略,且颜色鲜 艳沉稳。用自己的方式,卡茨塑造出一个自己想要的空间,并在这个空间中赋予画面一种安详平和的气息。《大师的手稿
马克思·贝克曼于1884年出生在德国的莱比锡,是20世纪重要的的表现主义画家之一,在德国现代艺术中占有极其重要的位置。被誉为画坛上少有的天才画家。 贝克曼一直关注于时事,常以憎恶的眼光看待社会现实,对畸形、不正常的社会现象抱以嘲讽和否定的态度。他笔下的人物多半是畸形和病态的,人物的表情总是充 满愤懑、凄怅而又茫然不知所措,这都是作者内心感情的真实流露。《大师的手稿(马克思·贝克曼)》收录这位艺术大师的多幅创作手稿,透露了艺术家当时的创 作意向,品读它们可以探究一个艺术家的心路历程。本书由段晓刚编著。