本书是一本大疆无人机航拍与后期处理实战教程，全书共4篇：飞手入门篇、摄影实战篇、视频摄像篇、后期处理篇，包括11章专题。首先介绍了无人机的正确使用、注意事项、应急处理、飞行环境，然后讲解了无人机摄影的取景构图、拍摄模式、起飞准备、首飞技巧、飞行训练、智能航拍，接着介绍了无人机视频拍摄的场景选择技巧、参数设置、拍摄手法、运镜方式，最后讲解了航拍照片的修图方法、视频剪辑等内容。本书结构清晰、语言简洁，适合大疆无人机的初学者、航拍新手，也可作为学校无人机相关专业的教材使用，以及作为CAAC（民用无人机驾驶执照）、AOPA（民用无人机驾驶航空器系统驾驶员合格证）、UTC（大疆无人机技术应用认证证书）、ASFC（遥控航空模型飞行员执照）等无人机执照考证的教材使用。此外，本书还随书赠送教学视频、PPT教学课件和电
要创作出成功的数码摄影作品，设计是重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。摄影师迈克尔 弗里曼在本书中与读者分享了自己的宝贵经验，系统、精辟地阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，传授了设计一种优秀构图的心得。书中不仅包含传统意义上的拍摄构图，还囊括应用了数字图像处理技法的全新构图方式，指导读者如何对拍摄地点进行分析来创造拍摄佳作的机会。同时，书中使用大量真实拍摄工作中的范例，配合精巧、细致的示意图，详细讲解了一张照片如何以及为什么能被称为是好的作品。 无论是摄影爱好者还是专业摄影师，本书中摄影构图和设计的原理都将对你提供帮助，进而让你拍出高水准的照片。
这是经典之作《摄影的艺术》的*修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于
《斯科特凯尔比的自然光人像摄影手册》 在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特 凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机的设置、古典绘画大师的用光技巧、让光线更柔更美的技巧、实用的摆姿及构图技巧，到典型的后期修饰技法等，斯科特会教你如何分析照片，如何设计拍摄思路，还提供了如何运用并调整光线以创作出人像摄影佳作的技巧和建议。 本书知识系统、全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄自然光人像的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。 《斯科特凯尔比的风光摄影手册》 无论你是想捕捉绚烂的日出日落场景，拍摄如丝绸般光滑的瀑布，合成漂亮的夜景星轨，还是拼接宏伟壮观的自然美景，本书
本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术，遵循 影像 装置 程序 信息 的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
摄影技术*初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21 世纪，艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位。这是一段令人激动的发展史。有鉴于此，本书为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它*重要的特征及主题，并通过展现早期*为重要、*创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览，目的是界定这一讨论议题，并分析它的各种特点和主题。本书精选了近 250 位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨 根泽肯、杰夫 沃尔、苏菲 卡勒、托马斯 迪曼、南 戈尔丁、谢丽 莱文这类知名艺术家，也包括诸如威利德 贝希蒂、詹森 埃文斯、卢卡斯 布莱洛克、莎拉 凡 德 贝克和薇薇安 扎森等业界新秀。
全球知名学者撰稿，摄影爱好者通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影史上的里程碑事件及大师经典作品 这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。
当代观念创意摄影是一个有趣的话题，也是众说纷纭难以给出准确定义的话题。首先是 当代 ，这是一个时间的概念。因此，它是从 现代 延伸而来的。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，从而让 现代艺术 成为西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。 随着时间延伸到20世纪70年代， 当代艺术 在时间的轴点上自然登场。尤其是在20世纪60年代以后，世界进入了全球经济发展迅速、相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式，商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。政治和军事两大阵营的存在，冷战促使了科学技术的飞速发展，导致人们对客观世界的进一步深入把握，产生了以当代原子能技术
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非，对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版： 1.摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时
兼具有意识及无意识的行为，直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄 日本摄影。 本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬，将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录，立体展现日本摄影50年来的发展历程，是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。 本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场，是一种承担着感情与无意识的领域，敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为 日本摄影 ，并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。 . 影像文丛系列 已出版： 1. 摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时］希尔达 凡 吉尔德 ［荷兰］海伦 维斯特杰斯特
在拍摄人像作品时，模特的姿势对画面效果有着决定性的影响。而摆姿不只是模特的工作，从摄影师的角度指导模特摆出优美的姿势会更容易获得出色的作品。 本书是为摄影师而写的模特摆姿指南，主要分为理论技巧与案例实战两大部分。作者首先从拍摄的角度分析了影响人像照片的几个因素，接着从摆姿的角度详细介绍了如何指导模特呈现*佳面部表情、摆姿的误区以及成功摆姿的一些经验和技巧，然后针对不同的拍摄对象，包括女士、男士、情侣、孕妇等，精选了一些典型的拍摄案例，通过在案例中分析拍摄的难点和容易忽略的细节、分享简易高效的解决办法，教会读者快速找到摆姿的问题所在，并指导读者总结出自己常用的摆姿步骤，提升人像摄影水平。 本书适合那些希望帮助拍摄对象获得*佳拍摄感受、展现出拍摄对象状态*好的一面的人像摄影师参考阅读
《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位优秀的专业摄影史学家合力编写 。 本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公
本书讲解了使用数码单反相机的各项摄影理念、实用菜单功能和各类题材中的实拍技巧等，通过先学习摄影理念、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材、用光与构图等方面的知识，最后学习生活中常见的题材拍摄技巧，让读者迅速上手数码单反相机。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握数码单反相机的拍摄功能，拍出的美图成为朋友圈最靓丽的风景线。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过三章内容来讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式以及相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。本书附赠一套398分钟的视频教学课程，一本人像摆姿摄影电子书（PDF），一本花卉摄影欣赏电子书（PDF），一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF），一本建筑摄影欣赏电
决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章，循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。
与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即 四步欣赏法 看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。
全书分为三个主要类别的规则： 拍摄照片 、 成为摄影师 和 专业实践 。这些规则覆盖了整个摄影运作的过程，从图像甚至还没有生产出来之前，到建立一个长期的作品集，再到将作品传播到全世界。各种摄影类别和方法贯穿始终，涵盖诸如肖像摄影、纪实和新闻摄影、风光摄影，以及商业摄影等领域。 本书从数百个备选条目筛选到177 个，每个条目都为提升技术技巧、增进创造力和探索图像创作的世界提供了宝贵的见解。无论是专业人士还是业余爱好者，对于那些希望在摄影 领域更上一层楼的人而言，《摄影的规则》都将为你提供实用的拍摄准则。
世界已经变了，媒体发布权不再只是紧紧攥在少数人和媒体巨头手中。网络视频从传统媒体当中脱颖而出的核心特质没变，那就是互联网是一个由受众创造和成就流行的世界。很多人刚刚接触短视频平台时，都面对了 无法用常理解释 的混乱局面，在短视频这个梦空间中，你能走多远，是观众滑下手指就能决定的事。 一个短视频如何流行起来？为什么一些视频创作者有那么多粉丝？谁能让用户欲罢不能？短视频的推荐机制对播放量有何影响？网络时代是否有新的视频法则，以适应新时代的观众？ 人类一直通过不同的信息载体记录自己的情感与思考，先后出现了图腾、壁画、音乐、语言、文字、影像等各种传播手段，而在互联网上，我们通过文字、图片、GIF（动图）、视频等进行表达与记录，每一个时代都有自己记录与分享信息的载体。 本书前三章带我们走进了短
本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
本书是一本深度聚焦AI技术在商业创意摄影领域应用的实用指南。本书全面解析AI摄影技术，详细介绍AI摄影创作自动平台工具，特别是主流的AI商业创意摄影工具Midjourney的使用指南，帮助读者掌握AI摄影的核心知识。书中不仅涵盖AI摄影的理论基础，还实战性强，通过解析多位国际摄影大师的风格，指导读者利用AI模拟大师风格进行创作，同时探索ChatGPT与Midjourney的结合应用，展示AI在摄影中的巨大潜力。此外，本书还分享了Adobe Photoshop等后期处理技巧，提升AI摄影作品的美学价值，广泛涉及摄影创作的全流程。本书不仅适合摄影爱好者，更是商业摄影师、广告从业者及对AI技术感兴趣的读者的参考书，助力读者在AI摄影领域取得突破，开启创意摄影新篇章。
美化还是伪造？ 如今，数字图像处理和合成技术的出现对摄影准确性的概念提出了根本性的挑战：照片可以随意改变，逼真的合成图像越来越难以与实际照片区分开来。传统摄影工具所具有的高度现代主义的意图 寻求客观真相，在数字成像工具的广泛应用中已经土崩瓦解。 摄影已经死了。或者说已经被数字影像生产彻底取代了。 在此背景下，威廉 米切尔在本书中探讨了应该如何理解和使用图像，并首次提供了一个系统，批判性地对数字成像革命进行分析，详细描述了数字图像的技术，并仔细研究了它如何改变我们探索思考的方式，它的美学潜力，以及它提出的伦理问题。
当代摄影风云诡谲，留下无数经典的话题，也预示着当代摄影的诸多走向。面对当代摄影的话题，如何解读，如何找到未来的路 径，是每一个摄影人包括摄影爱好者都应该关注的要点所在。回顾当代摄影曾有的迷阵，突破重围，找到未来的路径，让我们从这里开始探寻。 林路，男，1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业，现为上海师范大学摄影专业教授，上海市摄影家协会副主席。1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家奖：第四届、第五届中国摄影金像奖。 举办过多个个人摄影展，具有丰富的策展经历。主攻摄影理论，已出版摄影理论和技术专著90多本，约600多万字，其中多部著作获得奖项；发表摄影文章数十万字，其中多篇获得奖项，包括第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。
“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”是由中国民族摄影艺术出版社和OCAT 研究中心合作，力图通过一种新型的出版尝试，形成一套以文献整理、展览研究和学术出版为一体的学术机制。《记忆的灼痛》收录了乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼为“记忆的灼痛”展览撰写的策展长文，分别就四位参展学者和艺术家，德国阿比 - 瓦尔堡、德国哈伦 - 法罗基、法国帕斯卡尔 - 孔韦尔、奥地利阿尔诺 - 吉西热展开了深入的、立论鲜明的研究，作为主要参展作品之一、艺术史家阿比 - 瓦尔堡颇具传奇色彩的《记忆女神图集》也是首次部分收录入本书。《记忆的灼痛》也是乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼在中国的首本学术研究的中法对照专著。 作为“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”的种，也作为 OCAT 研究中心的开馆展学术图册，《记忆的灼痛》希望在学术研究与视觉呈现上取得一种平衡或
