本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术，遵循 影像 装置 程序 信息 的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
《论摄影》是作者zuizhuming的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非，对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版： 1.摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时
瓦尔特 本雅明的文章《摄影小史》（1931） 对大卫 奥克塔维厄斯 希尔和尼塞夫尔 尼埃普斯等摄影先驱及其作品的社会和历史背景做了一些大胆的陈述。本书在以 本雅明论摄影 为主题的作品中不仅包含对《摄影小史》的解读，还包含关于本雅明的一些其他文章。这些文章中有一些是从未发表过的，或是首次翻译成英文发表。伊斯特 莱斯利的引言部分涵盖了本雅明关于早期摄影方法和美学所写的内容，包括他对于 颓废的 资产阶级的商业摄影工作室的分析，对科研工作中摄影的应用，以及其他创新摄影方式，如尤金 阿杰特的 无光晕 影像，以及奥古斯特 桑德和杰曼 克鲁尔的 新视野 理论。莱斯利提到了本雅明将摄影的变革以一种现代的形式呈现了出来，表面上看起来就像是明信片，具有为大众欣赏的魅力 这一兴趣点要追溯到本雅明的童年，以及他所发现的巴黎和
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。
《黑白摄影：52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子，这本小册子为你提供了一份任务清单，启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期，每周提出一项任务和想法，帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景，还是精巧的细节，书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界，通过形状、纹理和光影来传达主题的本质，并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。
《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。
由王政和吕新雨所共同编*的本辑《性别与视觉（百年中国影像研究）／纪录影像海外与中国》一书中吕新雨的文章介绍了纪录片导演季丹、冯艳和徐童并讨论了他们的作品《危巢》《秉爱》和《麦收》，其中《麦收》因为以性工作者为主人公成为争议的焦点，也是本次会议引发激辩的导火索。吕新雨讨论了独立纪录片导演力图呈现被主流社会遮蔽的、有时是非法的底层人生经历(让底层发声以抵抗主流霸权话语)的非凡努力，及其与保护纪录片主人公个人隐私之间的伦理冲突，也回溯和检讨了在大会围绕《麦收》展开的辩论和由此延伸的相关讨论，指出中国女权主义*迫切的任务是重新反思中国的现实与女权主义的关系，重新与这个社会中各种批判性力量形成有效的对话与合作；在中国百年以来女权主义发展的历史视野中，性别与女性问题从来不是孤立地存在，而是
草雨手机图像，一种融合了人文 眼光、手机摄影和图像处理的跨界 艺术作品 深邃的思想、娴熟的 技术、丰富的表达；想你未想，见 你未见，做你未做。 本书完全在手机上进行图片拍摄 和图像处理，比着智能手机装帧设 计，并通过扫描和关注 草雨手机 图像坊 微信公众号和新浪微博， 实现拓展阅读和共时阅读。
动物摄影是新闻摄影艺术的延伸，是自然风光摄影中很专业的一个分支，它主要记录动物生存中的真实状况，捕捉打动人心的美丽瞬间。它能呈现摄影的本体语言，即纪实性和瞬间性。在这个领域里，更多的是敏锐地观察、快速地捕捉，一切都在决定性的一瞬间，捕捉到这永远不能重复的一瞬间，也就产生了一张绝世之作。
建筑摄影一书从建筑摄影定义；建筑摄影的发展；建筑摄影的价值与功能；建筑摄影的分类；建筑摄影器材选择进行论述。着重讲述移轴境镜头与建筑摄影；建筑外观、室内空间的摄影表达；以及电脑后期制作相关技巧；并分析当下360度全景摄影在建筑领域中的应用。知识点的讲授依托实践案例，具有结构清晰、图文并茂、实践性强的特点，力求成为建筑摄影者研习相关技能的工具性用书。 建筑摄影一书可以作为高等院校摄影专业、建筑专业教材使用，也可以作为相关行业人员的参考用书。
《视线之下》为青年艺术评论家、独立策展人王晓松近年来艺术专栏文字的精选合集，“抓词儿”“从政”“包装”“机关”“行销”，等等，凡此种种，在作者的诙谐而不失一阵见血评论的同时，透露了艺术背后故事常有的“意外之外”。用作者本人的话说：“它们很多都比放在美术馆、艺术史或新闻媒体上的‘艺术’好玩儿多了。哪怕不从事艺术，权做‘小道消息’听听都觉得有意思。” 写在前面的话 『影像阅读』文丛编辑部 北四十二条48号,中国摄影出版社所在地，“影像阅读”文丛在此诞生。 出版计划中这一系列谈论影像的书,其作者都是那些一线人员, 包括摄影师、学者、策展人、编辑、收藏者等等，他们来自海内外，话题多元、发散。所思所想所感,所有话题力求有感而发,言之有物,给不了观念,那就给材料。编者与作者一同努力，力求呈现丰富
摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。
本书是对《摄影构图》的一种补充与升级。笔者在《摄影构图》一书的前言中曾提及，不同的摄影师以及不同类型、不同题材的摄影，其构图要求也不同，所说的即是语言方面的问题。笔者在借鉴语言学体系表述的基础上，搭建了一套较为系统、完整的有关摄影语言的表述体系。 本书从摄影视觉语言的角度讲述了摄影构图理论和用光技巧，以及对摄影作品的评析，包括摄影语言究竟是怎样一种语言、摄影的“语素”、画面内外抽象化的“摄影视觉元素”等知识。
《摄影造型解析》作者董介人系南师大徐悲鸿教育奖获得者。本书作者以该校摄影专业研究生课的基础，加以深化和系统化整理的一本摄影造型专著。本书从摄影的基本元素着眼，结合摄影光家、摄影化学的特性，是对摄影造型所作的规律性的探讨。本书有针对性地对各种造型因素进行分析和讲解，是一本可供摄影者借鉴、参考和提高的实有性教材。
全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
本书可以分为前后两大部分 16个学习单元，内容涵盖从相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云，工欲善其事，必先利其器。本书从镜头到光圈到构图完成对 工具 的庖丁解牛过程，一步步解构 工 者手中的相机，夯实其新闻摄影基础。体现了从零开始，从易到难的认识学习过程。在后面的新闻摄影部分，本书着重于对典型案例的解析，对拍摄方法和技巧的讲解，注重实践与实用。启发读者深入现实、观察社会，用手中的镜头反映火热的生活，拒绝平庸与沉闷，提倡耳目一新与眼前一亮的 读图时代 新闻图片理念。
《中国艺术研究院学术文库：摄影式观看》分为四编：理论探索、评论、访谈、摄影史。一编收录了作者在摄影方面的一些理论研究文章；第二编收录了作者关于摄影评论的一些文章，表达了作者对摄影的态度与观点；第三编是作者对一些艺术家的访谈，如久保田博二、余海波等；第四编是作者关于摄影史研究的一些文章。
