本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术，遵循 影像 装置 程序 信息 的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
《论摄影》是作者zuizhuming的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。
本书内容分为三大部分： 一、阐释决定性瞬间理论，包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。 二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。 三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。
本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度，由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定，各种曝光模式的特点与适用场景，对焦原理与操作，测光与曝光技法，照片虚实与画质的控制技巧，白平衡、色温与色彩空间基础理论，镜头的选择与使用技巧，摄影的实用附件，让照片好看的构图与用光技法，视频类型与视听语言，认识视频镜头语言，以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非，对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版： 1.摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时
《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部，版权引自美国麻省理工学院出版社，作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书（每一个疯狂的念头）也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的。 本书关注后现代主义的渴望和修辞，涉及了摄影之意义的符号学，并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义，即在进入特定的历史和政治语境之前，摄影的内幕究竟是什么？作者径直检视所讨论的照片的形式特征，而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注，并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望，事实上，这是试图直接唤起历史的真实体验，提醒我们不应忘记，历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。
瓦尔特 本雅明的文章《摄影小史》（1931） 对大卫 奥克塔维厄斯 希尔和尼塞夫尔 尼埃普斯等摄影先驱及其作品的社会和历史背景做了一些大胆的陈述。本书在以 本雅明论摄影 为主题的作品中不仅包含对《摄影小史》的解读，还包含关于本雅明的一些其他文章。这些文章中有一些是从未发表过的，或是首次翻译成英文发表。伊斯特 莱斯利的引言部分涵盖了本雅明关于早期摄影方法和美学所写的内容，包括他对于 颓废的 资产阶级的商业摄影工作室的分析，对科研工作中摄影的应用，以及其他创新摄影方式，如尤金 阿杰特的 无光晕 影像，以及奥古斯特 桑德和杰曼 克鲁尔的 新视野 理论。莱斯利提到了本雅明将摄影的变革以一种现代的形式呈现了出来，表面上看起来就像是明信片，具有为大众欣赏的魅力 这一兴趣点要追溯到本雅明的童年，以及他所发现的巴黎和
本书针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读者提供有益的指导。 摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习本书，在理解摄影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影鉴赏水平。
《黑白摄影：52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子，这本小册子为你提供了一份任务清单，启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期，每周提出一项任务和想法，帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景，还是精巧的细节，书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界，通过形状、纹理和光影来传达主题的本质，并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。
动物摄影是新闻摄影艺术的延伸，是自然风光摄影中很专业的一个分支，它主要记录动物生存中的真实状况，捕捉打动人心的美丽瞬间。它能呈现摄影的本体语言，即纪实性和瞬间性。在这个领域里，更多的是敏锐地观察、快速地捕捉，一切都在决定性的一瞬间，捕捉到这永远不能重复的一瞬间，也就产生了一张绝世之作。
本书可以分为前后两大部分 16个学习单元，内容涵盖从相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云，工欲善其事，必先利其器。本书从镜头到光圈到构图完成对 工具 的庖丁解牛过程，一步步解构 工 者手中的相机，夯实其新闻摄影基础。体现了从零开始，从易到难的认识学习过程。在后面的新闻摄影部分，本书着重于对典型案例的解析，对拍摄方法和技巧的讲解，注重实践与实用。启发读者深入现实、观察社会，用手中的镜头反映火热的生活，拒绝平庸与沉闷，提倡耳目一新与眼前一亮的 读图时代 新闻图片理念。
广告摄影是传播商品信息、促进商品疏通的重要手段，随着广告事业的迅速发展，广告摄影已被越来越多的媒体广泛运用。 本书共分基础篇、拍摄篇、创意篇、后期处理篇四部分内容来阐述，主要讲述了摄影的基本知识和实践操作以及后期处理，理论与实践很好地结合，每部分都做了重点和难点分析及实训项目，同时附有大量一线老师和学生的摄影作品以供点评和赏析。 本书可作为高职高专和本科学生的教材，也可以作为相关专业的培训用书，同时还可以作为 摄影爱好者的参考书。
摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。
2016 年第 4 期 总第十六期 主要内容包括专题.沈曾植书学研究、春季雅集、学术研究、特别报道、艺丛信息。
当代影像学者、作家傅尔得亲赴世界主要美术馆，探索近年来的重要摄影展，描绘摄影在当下的现状及趋势，呈现各美术馆的馆藏实力、研究重点及价值取向，并从中一窥其背后的文化角力。
建筑摄影一书从建筑摄影定义；建筑摄影的发展；建筑摄影的价值与功能；建筑摄影的分类；建筑摄影器材选择进行论述。着重讲述移轴境镜头与建筑摄影；建筑外观、室内空间的摄影表达；以及电脑后期制作相关技巧；并分析当下360度全景摄影在建筑领域中的应用。知识点的讲授依托实践案例，具有结构清晰、图文并茂、实践性强的特点，力求成为建筑摄影者研习相关技能的工具性用书。 建筑摄影一书可以作为高等院校摄影专业、建筑专业教材使用，也可以作为相关行业人员的参考用书。
22 位当代伟大的报道摄影师， 23 组夺得摄影界权威奖项的不朽作品。这些摄影作品，让我们对自己所处的纷繁复杂的世界，有了更多的认识和思考。更重要的是，在这些作品背后，摄影师和被拍摄者之间的故事。 摄影师们亲口阐述自己的经历、自己的思想、自己的看法，自己在战火中、在苦难中、在生活中所看到的一切，以及支持他们拍摄一幅幅经典照片的原因。 照片是时间的化石，摄影师作为目击者，让更多的人看到正在发生的历史。这是一本关于摄影的书，也是一本关于摄影本质的书。这是一本关于这个时代，以及这个时代的目击者的书。
本书对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述,他涉及到艺术理论、社会改革和生理学不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。 《摄影与摄影批评家》对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述，它涉及到艺术理论、社会改革和生理学等不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、
影像，作为人类视觉的延伸，其对人类社会的影响可以从摄影术的诞生作为转折。摄影是一门非常伟大的发明，如果没有摄影术，人类对客观世界的影像记录与传播大概只能凭借绘画来实现；如果没有摄影术，甚至不会诞生电影艺术和电视艺术。 本书立足于纪实摄影和纪录片这两个纪实影像的基本分支，并通过对其历史发展脉络、基本内涵特征以及对人类社会生活的影响、不同视域下的社会群像表达与美学特征做梳理研究，分析呈现纪实影像独特的魅力。此外，本书还结合当下互联网时代影像文化和传播文化的发展变化，探讨新媒体时代纪实影像的内涵延展和发展趋向。
