北京 摄影周是由中华人民共和国 、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、 图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是由北京市政府 的摄影类 文化艺术活动，北京 摄影周是北京摄影界一年一度的盛事。 以“影像：时代与方位”为主题的2018年北京 摄影周的 大型摄影展览——《中国当代纪实摄影家作品展》由知名策展人李树峰、金宁、周邓燕、杨梦娇联合策划，作为此展览的同主题书籍，本书精选了摄影展的39位摄影家的摄影作品。他们从各自的方位出发，通过镜头记录着中国改革开放40年中的不同的侧面和阶段特征，反映时代精神和摄影方位与摄影的关系，蕴含着实事求是、直面现实、勇于进取创新的时代精神，是摄影家们对改革开放40年的阶段性记录与探索。 本书不仅汇集了这39位摄影家的 作品，录
20世纪80年代至今是中国近现代以来*变革的年代，这是中国的黄金时代，也是中国纪实摄影的黄金时代。《在路上 跨越时代的影像记忆》汇集了30余组中国*秀的人文纪实摄影师的拍摄专题。这些摄影师中既有安哥、李江树、杨延康、贾国荣等知名摄影家，也有当下甚具影响力和传播力的年轻摄影师。本书纳入的摄影专题具有拍摄时间跨度大、拍摄深入、拍摄范围广泛、表现手法多样等特点。这些作品感人至深，耐人寻味，是我们这个时代的缩影。《在路上 跨越时代的影像记忆》还专门邀请数十位摄影家、批评家、策展人和学者撰文，对摄影作品以及纪实摄影做出精辟的阐述和评论，极具学术价值。《在路上 跨越时代的影像记忆》适合广大纪实摄影爱好者和专业摄影师、摄影记者学习参考。
温故影像“沈继光?残片图本系列”之《乡愁北京寻回昨日的世界》。从1984到2006年，沈继光行走于北京的大街小巷，拍摄了5000余幅照片。本书选取其中近420幅作品，分23个专题，集中展现消失中的大城从皇宫遗址、贡院学堂，到市井民宅、胡同院落；从门钹柱础、店铺门脸，到摇车炕席、石碾农具……每幅图片后，附有详尽的文字说明和照片背后的故事共12万字，再现了1980年代至今30多年间北京的城市变迁。 温故影像“沈继光?残片图本系列”之《物语三千复活平民的历史》。从2001到2004年，沈继光涉足燕赵、中州、三晋、巴蜀等地的村落古镇，将镜头对准那些与普通人的生活密切相关的琐碎物件，“生活用品”褡裢、火镰、鞋拔子、烟丝袋、煤油灯等等，“劳动工具”犁、耙、锄、镐、石磨、碾子等等，拍摄了1200多幅图片。本书选取其中420多幅老物件照片和13
本书讲述了国家地理有名摄影师史蒂夫？麦柯里照片背后的故事，麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品，书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开，进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料，包含了他所拍摄的14组专题图片故事，内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中抢先发售结集披露。
仲夏时间，内蒙古达茂旗乌克镇大汉海村，在茫茫草原上，只见土豆花、向日葵和青青玉米联通天际，一派勃勃生机。历史上，土豆就曾对边地政治、移民屯垦发挥过重要作用。如今，这里的农户也大都以种植土豆为主业，人们对土豆的特性和与土地的关系有着深刻认识，一粒土豆加深着对家乡的感情，拓展着对外界的了解。
二十世纪七八十年代，摄影家阮义忠在台湾各处行脚，拍下了无数百姓日常生活的动人瞬间。《失落的优雅》收录其中八十一幅照片，并首次讲述每一帧照片背后的故事，真实呈现了从乡村社会向工商社会转变时，一个变动中的台湾。 阮义忠从小在台湾乡村长大，少时并不能理解父辈的艰辛，一心想逃离乡村，去往城市。长成后回顾，却正是这些贴近土地的人事与乡情支撑着他，在越来越不确定的世界迈出每一步。《失落的优雅》中所记录的台湾乡野风景与人情，在如今已成为渺不可寻的古风，正是在这些淳朴的影像和文字背后，我们发现久已失落的朴素和优雅。
2016年是红军长征胜利八十周年，为积极响应中宣部和国家新闻出版广电总局做好主题出版工作的号召，亦为弘扬长征精神、提倡爱国主义教育，经多次调研、咨询上海市*、上海市各社区街道，在听取、汇总各方意见和建议的基础上，本社策划推出《纪念红军长征胜利八十周年挂图系列》一书，旨在用极具视觉冲击力的挂图绘画艺术形式，展现长征这一革命传奇的伟大历程，弘扬长征精神，提醒人们铭记历史，激励人们不畏艰难、勇往直前。为精准反映红军长征这一伟大史诗，保证图书内容质量，该书在编撰过程中请上海社会科学院学者对书稿内容进行了审核把关。
单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝，极地摄影家星野道夫后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。 人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上
本书是摄影史上的一本里程碑式的经典画册，它以纯粹和完整的方式表现了纪实摄影大师沃克·埃文斯冷静、不动声色的影像视觉。本画册首版于1938年，是伴随美国现代艺术博物馆史上个摄影个展而出版的画册，由沃克·埃文斯亲自挑选作品，并精心设计了版式和作品排列的顺序。每个对开页上只在右页放置照片，而左页留白，图说集中放置在每一部分的结尾，以避免对照片欣赏造成干扰，这种开创性的设计极大地影响了后世摄影画册的制作。 全书收入了87幅埃文斯*代表性的作品，分为两个部分，部分描绘了美国社会，收录了关于社会个体和社会背景的影像；第二部分展现了美国的文化景观，收录了关于沿街建筑、工业城镇、乡村教堂、木质房屋等的影像。这些作品并不构成一个连贯性的叙事，或者具有特殊的含义，但是通过画面结构与主题的重复和相互
调查证明：85岁的蒙古族老人孟根其其格、乌日古木乐是目前内蒙古草原年龄长的双胞胎姐妹。她们俩养育了十八个儿女，如今已经五世同堂。命运曾无数次淬炼两位老人，但她们一生从未停止歌唱。胡武功团队在《两个会唱歌的老人》一书回答的问题是：草原上的人们为什么要歌唱？
这本书是一部用图片和文字打造的纪实图书。全书的主角是广西100个极度贫困村之一 百色市德保县东凌镇定坡村的瑶、壮村民，他们当中，有孤寡老人、老猎人、手艺人、年轻人、文化人 定坡村驻村*书记苏志付和报社记者巫碧燕，通过二十余个图文故事，讲述主角们在脱贫攻坚*后三年的抉择、变化、所思所想，揭示脱贫攻坚战役的真正价值和内涵。
侯登科以他独特的方式突破了现实身份的限制，摆脱了无谓的杂念而得以心无旁骛地尽其所能为他身边的人与事，做出了无愧于他作为中国农民儿子的良知与他的社会责任感的负责记录与再现。无论是对于职业摄影师还是摄影爱好者，侯登科的摄影生涯都是一个意味深长的坐标。他具有职业意识的摄影实践将使所有职业摄影师汗颜，而他真正的业余姿态则将永远使所有真正热爱摄影的人受到感动与鼓舞。摄影，在侯登科这个 边缘者 手中，真正体现了一种摄影所可能带来的艺术民主化的本来意义。同时，侯登科还以他的摄影雄辩地证明，摄影，完全可以是一个纯粹的人的自我实现的理想手段，不论他是在 中心 还是在 边缘 。侯登科，一个在当代中国摄影史上无法绕开的名字。他的影像、经历和思考代表了上个世纪80年代以来的一批有良知的中国摄影家的影像、经历
宋靖率北京电影学院师生相约达茂少年，尝试透过孩子的目光，对一个族群未来的可能性图像进行反思性建构。《蒙古族少年的回家之旅》回答的问题是：面对全球化时代的同一性命题，蒙古族如何传承族群文化，如何传递基于本地的古老智慧，如何在一体化与在地化之间实现地区的平衡发展？
在《在多云的天空下》里面，图片都是“宏大叙事”的边角废料，平民、僧侣、儿童和佛教的仪式，全都机心全无，相机等同于一双失神的瞳孔，止于“看见了”，是否记录了，都显得无关紧要。因为这一堆照片，没有“记录”的愿望，没有 “呈现”的诉求，甚至没有一个普通观光客“留念”的冲动，它们是日常性的边缘地带，是生活之外的生活细节。 每个人心中，一定都深藏着一个孤独的自己，男女老少，不分种族，无论地域与国家。想要看到这个躲在晤处的自己，需要一面神奇的镜子和一个神秘的时刻。日复一目的走在同一条路上，也许，在某个夕阳未尽的黄昏，在双脚扬起的尘土中，群体的力量退去，那个孤独的自己浮起来。尘土飞起，突然就看见了自己。或者，只是闭上眼睛，在无边的黑暗的大海中，就只有那个孤独的自己在闪烁、沉浮，
《我见：马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品，精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克50多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学 日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影：舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工；手捧鲜花对抗刺刀的女孩；以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙，打破时间地点的束缚，正文不着一字，完全以视觉为线索承起，让读者去感受大师本真的影像力量。
