《双子少女馆---水彩复古人物技法》是以 清新系 与 暗黑系 少女为题材的水彩技法教程书。本书共有三个部分,即基础篇、清新篇、暗黑篇。基础篇主要讲解水彩画的工具选择、配色原理、绘制技巧等基础知识;清新篇和暗黑篇则分别以 清新系 少女和 暗黑系 少女为题材,借助具体的案例,进行技法示范解说。需要说明的是,清新篇与暗黑篇尽管风格互异,却难易相当,读者可以随心选择想学的内容。
素描是艺术家直接、率真的一种表达方式。在世界范围内,素描的作用与影响力与日俱增。素描,作为一切造型艺术的基础,在中国各大艺术院校美术专业的基础教学中,其重要性也进一步突显出来,对研究素描的价值和重要性毋庸置疑。此次我们编辑出版《素描的艺术》为当代中国高等美术院校的素描教学与研究提供了高质量、高水平的视觉图像文本。现今,图书市场中反映西方大师的素描画 册并不少见,但因其图稿来源良莠不齐,再在其基础上翻 印,其印制质量可想而知。对广大美术从业者和美术爱好者来说,能够有机会解读高清还原 的、资料完整的艺术史各阶段有代表性的素描作品,实属难得。《素描的艺术》中精选的图片,都是在原 作的基础上高精度扫描而成,其图像质量是一般素描出版物难以企及的,因此具有不可或缺的学术价值和文献意义。
素描是艺术家直接、率真的一种表达方式。在世界范围内,素描的作用与影响力与日俱增。素描,作为一切造型艺术的基础,在中国各大艺术院校美术专业的基础教学中,其重要性也进一步突显出来,对研究素描的价值和重要性毋庸置疑。此次我们编辑出版《素描的艺术》为当代中国高等美术院校的素描教学与研究提供了高质量、高水平的视觉图像文本。现今,图书市场中反映西方大师的素描画 册并不少见,但因其图稿来源良莠不齐,再在其基础上翻 印,其印制质量可想而知。对广大美术从业者和美术爱好者来说,能够有机会解读高清还原 的、资料完整的艺术史各阶段有代表性的素描作品,实属难得。《素描的艺术》中精选的图片,都是在原 作的基础上高精度扫描而成,其图像质量是一般素描出版物难以企及的,因此具有不可或缺的学术价值和文献意义。
本书封面与内文纸张均为精选的特种纸,内文采用裸背装,方便书籍平摊。特别是腰带为复古草香纸,完美呈现作者水彩作品的色彩与质感,沿虚线拆下后可作为书签,方便实用。 图书内容: 本书是呀呀首次出版水彩古风技法图书,全书文字竖排,从右往左翻阅。通过 19 个不同动态、不同装扮的古风少女和植物的水彩画创作过程的全解析,不仅教会读者如何绘制,还对每一幅作品从线稿绘制以及上色完成的每个步骤都进行了详细讲解,以使读者了解整个创作过程,学会举一反三的方法,从而通过对书中案例的学习。适合水彩爱好者和古风爱好者阅读、学习。 图书形式 香草纸印刷的护封可撕下,瞬间变成一片精巧的书签。设计灵感来自于街边偶遇的一只青虫,彼时它正努力爬向草丛。愿这一抹青绿能早日长大,化茧为蝶。裸线背脊方便书籍平摊,
明中期的正德前后,艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群,共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量,带动了很多文人画家包括职业画家的创作,终形成一个新的画派,史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。
经典出自大师之手,而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目:★乔治·伯里曼的老师是让·里奥·杰罗姆,★杰罗姆的老师是保罗·德拉克洛瓦,★德拉克洛瓦的老师是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,★安格尔的老师是雅克路易·大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。美国斯特林出版公司仅有的授权两度入选全行业**畅销书品种西方人体结构绘画的艺术**伯里曼六部名著的完整合集版本篇幅全新升级的典藏范本
腰封后内容提要:这是一本用水彩手绘表现时尚人物服饰搭配的书,既讲解水彩时尚人物表现技法,也展示时装穿搭设计技巧。从水彩基础技法,到水彩时尚人物造型方法,从绘画步骤详解、要点分析到有针对性的视频演示,再到不同气质的时尚人物穿搭设计,引导读者画出一本属于自己的穿搭日记。 用水彩来演绎时尚穿搭设计,既有治愈系的生活又有时尚性的审美。本书将为热爱时尚穿搭并希望尝试DIY造型与水彩画的读者,提供易操作的入门指南和沉浸式的学习体验。
第1章 初识水彩 水彩工具、色彩理论和水彩技法; 第2章 欢迎来到我的厨房 烹饪食材及烹饪工具; 第3-6章人人都能学会的法式简餐、多彩的法国民间风味、来自大洋彼岸的美食、艺术家 贵客 共20道法餐的操作步骤及绘画详解; 第7章 我的食谱手作 3个生活DIY制作步骤。
朵云真赏苑 名画抉微 选择近现代山水花鸟或人物画的名家名作,并作局部细节放大,配以技法赏析类文字介绍。本册收录著名画家陆俨少山水画精品三十多幅,这些作品多是此前没有发表过的精品,能够代表陆俨少山水画的创作成就。局部放大也使读者能够更加细致的研读名家的用笔用墨、构图章法等技法,对学习山水画有重要借鉴作用。
由林谷芳著的《画禅(林谷芳作品)》是林谷芳作品系列中的一本,是一本以禅说禅画、又以禅画说禅的散文集。每篇文章只写一到两幅画,而叙述评点的方式,则跳出一般艺术赏鉴的范式,似在谈禅又似在讲画。作者更像是一位引路人,用契合禅意的文字,为禅画观者搭建超越时空的桥梁,与禅画作者一起产生意蕴上的共鸣。这些意蕴多与禅宗对生命主题的认识相关,表现出不同的风格,也呈现出不同的气象。画作所表现的,从祖师风采到圣僧行迹,从修持方法到观照态度,还有许多更是意在言外,作者也常以公案来配合。观画终是表象,参禅方为根本。
本书收录了插画师温泽5年的创作精华,是热销20万册《水彩私享课》的进阶篇,深入剖析了花卉、人物的绘制方法;另外,本书也致力于引导读者思考如何去表达, 先思考,再画出 ,从观念到技法,引导读者学习水彩语言的高级表达,实现画技质的提升。 part 1怎样开始。画画前的准备,针对性地介绍本书中应用的画具材料、调色方法和水彩基本技法。 Part 2 花。详解花与叶的形态特征、调色方法;本章案例部分则由易到难地讲解了单朵花、小花束、花环的绘制方法。 Part3 人。详解头部结构、身体结构及体态等知识;案例部分则讲解了不同风格人物的的绘制方法。 Part 4 创作。详解花卉与人物相结合的绘制方法。用孩童、少女、成年3个阶段12个案例,图文并茂地描绘女性如花般的成长历程。