《孤芳自赏的尺度》集结了新潮社老牌杂志《艺术新潮》读者票选No.1的人气连载,出版后获《日本财经新闻》《周刊文春》《家庭画报》等20家日本纸媒盛赞。50篇美文和50件美物,揭秘北野武、白洲正子、川濑敏郎、村上隆、芹泽銈介、中村好文以及几乎所有日本当代顶jian工艺创作者推崇的很好“慧眼”。
本书以时间为顺序,依次介绍了西方从公元前3000年到现代的著名画作。以这些名画为焦点,介绍了这些名画中的故事、这些名画所处的时代背景以及画家的成长经历。除了名画的剖析,本书在各小节还介绍了画家的其他典型代表作以及各种风格绘画的技法要点。本书内容丰富而有趣,是一本关于西方美术赏析的佳作,语言深入浅出,适合给孩子讲解,对孩子起到美育的作用。
凡高创作了1900多幅作品。凡 高的作品中我们极少见到静物,他的画风景和人物各占其半,所有的对象在他的笔下有了第二次生命。本书以时间为轴图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历,共收录梵高超过200幅非常具代表性的作品。梵高著名的作品《向日葵》、《星夜》、《罗纳河上的星空》和《自画像》等本书均有收录。书中的高清图片极其精美,极具观赏和收藏。 奥斯卡 克劳德 莫奈(1840 1926)是法国著名艺术家,印象派的创始人之一。 印象派 这个词就是来源于他在 1874 年的画作《日出 印象》。莫奈是世界艺术史上的重量级人物,一生留存 500 件素描作品、2000 多幅油画及2700封信件。由巴黎大街到地中海海岸,他在各地旅行写生,留下无数的作品。如果让全世界的艺术爱好者们选出他们钟爱的艺术家,那么这位大艺术家一定上榜。本书共收录莫奈代
五百年来,桑德罗 波提切利(Sandro Botticelli,约1444 1510 年)美妙的画作一直深受人们喜爱。他的宗教画的吸引力、神话画摄人心魄的优美和肖像画的精美带领观者进入超凡脱俗的美的理想世界。波提切利享有几个佛罗伦萨*伟大的家族的资助,职业生涯的大部分时期在美第奇家族的人文主义社交圈里度过;至于他的作品,不论是宗教题材还是世俗题材,都在精妙的构图中将装饰性线条和古典元素完美结合在一起。从《维纳斯的诞生》及《春》到《三博士来朝》及西斯廷礼拜堂里的系列湿壁画,这本精美的画册用华丽的大幅面插图将波提切利的主要作品一一呈现,还原大师笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节,以讴歌这位意大利文艺复兴全盛期的巨匠。除了艺术史家廖内洛 文杜里撰写的经典的评论之外,本书新增一篇由波提切利专家亚历山德罗 切基执笔的序言,向
两宋是古代花鸟画的鼎盛时期与变革时期,几乎有与山水画并驾齐驱之势。宫廷中装堂饰壁务求华美,使得花鸟画在贵族美术中占有重要地位。社会中上阶层的需要及工艺装饰,也促进了花鸟画的发展和活跃,涌现出大量造诣身后的名家,仅见于文献记载的就达一百余人,如北宋之黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、吴缘瑜、马贲,南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等,这些人在艺术上各有造诣。精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰,水墨写意也开始发展,两宋文人画家文同、杨无咎、赵孟坚及僧人法常都曾贡献了非常精彩的画作,宋人花鸟不仅形象精微传神,而且充满了对生活的热情与理想,把自然与人相联系,创造出大量不同风格的优秀作品。
在日本,鸟山石燕所绘的妖怪作品被称为 妖怪之源 ,是后世画家和作家创作各类妖怪作品的灵感来源,被称为是 日本的《山海经》 。本书完整收录了鸟山石燕毕生著作《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》中的207种妖怪,不仅极具艺术性,而且具有很高的文化价值,对研究日本民俗、日本艺术和文化有重要的意义。 本书在对207张原版图的基础上,做了精修并重新着色;同时,为了让读者更好地了解妖怪,我们对每一种妖怪的来历和故事都配有详细的文字描述,使它们的形象在读者心中更加鲜明。
1、作者 :作者为南开大学博士生导师,南开大学故宫学与宫廷研究中心主任,插画由派糖童书手绘,历时3年创作完成。同时得到了故宫博物院前院长郑欣淼和李文儒 。 2、内容生动有趣:问答式展示1000多个有趣的知识典故,帮你成为故宫小达人为什么叫紫禁城?乾清宫和坤宁宫的名字含义是什么?带着十万个为什么走近故宫,去探知她魅力深处的渊源。你会发现,你对故宫会爱得 加深沉!本书采用问答方式展示了1000多个有趣的知识典故,让你轻松成为故宫小达人!3、采用电影剧照的手绘画稿:200多幅手绘画稿还原明清时期的场景,带你认识故宫600年我们采用电影剧照的手法,用手绘的方式展现,穿越回明清时期紫禁城的真实场景,用200多幅手绘稿带你足不出户地了解故宫600年的历史,一套书还原这座世界上*的木结构建筑群,从建筑到景观,从器物到人物,
中国的山水画肇始于魏晋时期,经历了隋唐两代的发展,成为绘画中一个独立的品类。直到北宋时期,山水画整体进入一个高度成熟的阶段。至南宋,山水作品不但继承了前代优良传统与画风,还另辟蹊径,创造出了以小见大、讲究意境的“偏角山水”。从选材到技法,山水画创作都实现了飞跃,作为中国山水画重要技法之一的“皴法”,也在此时得到了重大发展。两宋山水画是中国传统绘画的精华,虽然其选材及风格几经流变,但其对自然山水的审美观照却总是稳定而坚固,这种“外师造化,中得心源”的千年不易的古法,被一代代画家们汲取并注入到自己独特而神奇的绘画创作中。 本册为《宋人山水》。
1971年至1978年,徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下,王季迁尽努力解释了中国传统书画中“只可意会,不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答,对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。