大人的涂绘 系列是一套适合初学者快速上手的涂绘丛书。书中内容分为两部分：*部分是作者所绘彩色原图以及对涂绘过程的分步骤讲解，供读者参照学习；第二部分是十余幅黑白涂绘画，采用加厚纸张，附有裁切线，便于读者涂绘。 本册收录了11幅朝气蓬勃的花朵的线稿，让喜爱美丽花卉的读者能在描绘的过程中，同时享受一场视觉的飨宴。
漫娱编著的《玩坏这本书》让你思考，你平时如何发泄压力？你平时如何收集创意？你平时如何打发无聊的独处时光？你有没有过被条条框框、被常规限制的恐惧？你有没有想要去破坏、去重新创造你眼中的世界？你有没有想过有天自己会变成创作大师？
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涂色减压，超简单的心灵治愈术 涂色书源起欧美，风靡全球。涂色书的减压治愈效果与色彩的心理效应有关，色彩具有使人产生心理联想和唤起情感的作用。在自由的涂色过程中，人在逐渐放松的同时，可以产生积极的自我暗示、激活正能量，从而有效地缓解压力，达到心灵治愈的效果。 自由涂色，一次纸上的快乐旅行 涂色书无需绘画基础，人人都可以上手，并且没有任何限制，可以自由选择画材，颜色也可以随心涂抹。在涂色过程中，通过形体识别和色彩配搭，可以有效地激活涂绘者的艺术潜能，创造无限可能。 *炫个性动物，新潮装扮秀时尚 本书精选 31 幅经典花鸟场景，以细腻的笔触、唯美的形象、动人的场景，呈现出自然界千姿百态的本真之美。拿起画笔、放松身心，在飞鸟幻境中自由穿梭，一笔一色，绘出你的艺术世界！
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在素质教育日益推进的今天，人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达，同时以儿童美育为载体，培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的水粉绘画兴趣教程，画风温暖、可爱，富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物，并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品，线条简单明朗，像是简笔画。在此基础上，读者还可以学习到简单的水粉上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言，本书是不错的选择。
不知道用什么画？一支签字笔就可以！还有更多画画工具推荐，让你的简笔画更丰满。谁说清新又创意的图案都是大触才能画？分步教学让手残党也能画出美美的版面装饰！适配多种手帐本，让你的装饰更具实用性！
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本，介绍了沈周画的平和智慧。
此本《少儿美术课可爱卡通画》充分考虑到儿童绘画的特点，选择了孩子们喜欢的卡通人物和拟人小动物等为主要题材，通过简单易懂的步骤讲解，由浅入深，由简到繁，带领孩子们走进卡通画的王国。本书致力于引导孩子们在临摹的基础上进行大胆的绘画创作，开发孩子们美术天赋的同时培养观察力、想象力和创造力，使孩子们的综合素质在潜移默化中得到提高。本书内容丰富，搭配有绘画步骤和画法讲解，相信能够让小朋友们在绘画中找到乐趣。
线描，又称白描，即用单纯的线条来描绘事物。线是结构，线是骨骼，正所谓 形依线而立，色依线而明，神因线而传 。 本套丛书是一套普及性读物，为中国少儿美术教学专家左志丹老师所著，是作者从事教学工作三十年摸索的关于线描教学的实践经验，题材类型丰富多样，每本的编排都来源于我们平日的生活。课例内容由浅到深，由易到难，涉及广泛，在学习线描时给孩子们以适当的引导。孩子们通过一纸一笔吐纳万物，在一笔一画中释放情怀。本套丛书共分四册，分别是：静物、人物、植物、风景。
《中国画颜色的研究》一书初版于1955年，由朝花美术出版社出版。《中国画颜色的研究》是作者研究传统中国画颜色的专著，分章阐述了中国画颜色的品种、性质和发展的情况，还介绍了中国墨的特色，以及民间画工、古代画家、现代国画家使用颜色的情况、方法等。 这次以上述初版本为底本，重新加以整理后出版。
李予心编著的《关于世界名画的100个故事》呈现的100个小故事，均来自艺术史上享有盛誉的佳作，这些*的绘画作品不仅令世人叹为观止，更在同时代及同画派中脱颖而出，极具代表性。为了更好地帮助读者享受艺术之旅，本书将小故事按照作品的创作时间与所属的美术流派分别呈现，既遵循纵向的时间顺序，又符合艺术领域的横向分类。随着阅读的深入，你将凝视达 芬奇笔下《蒙娜丽莎的微笑》，品味《*后的晚餐》，和拉斐尔一同畅游《雅典学院》，在马拉垂死的浴缸前哭泣；又或者，你会跟随大卫追寻自由的足迹，在莫奈的《日出》前为伟大的印象派动容，为身处愁云惨雾中的梵高叹息，感叹毕加索名作《拿着烟斗的男孩》的多舛命运 总之，本书将带你与诸位在艺术史上赫赫有名的大师 亲密接触 。其间，你不仅会为他们高深的画艺倾倒，更能了解许多名画
《中国画题款研究》一文，可以看作是潘先生就中国书画题款研究和思考的 终成果。文章首先梳理了题款在我国绘画 的演变过程，并指出了题款的现实意义和美学价值。继而通过分析历代文献记载以及前人的书画作品，同时结合自身的艺术创作实践，总结出题款的规律和注意事项。
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种 形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本，介绍了徐渭的墨戏。
本书记录了优秀美院学生从附中学习、美术高考备考到美院学习的成长经历。讲解了对速写基本艺术规律的理解，选用大量的速写实例，用精彩点评的方式，分析了每幅速写的创作过程。
