全网粉丝1000万 ，人气IP白杨和桔子治愈漫画集。 看古灵精怪的女儿桔子与脑洞大开的爸爸白杨，演绎35幕有趣有爱的父女日常： ①日常之 跟着爸爸欢乐多 ：妈妈带娃以 娃 为主，爸爸带娃以 开心 为主！有一个 孩子气 的爸爸，童年天天上演 历险记 ！ ②日常之 爸爸这个 老六 ：别看爸爸平时小毛病多，还爱 惹是生非 ，但关键时刻从不掉链子！ ③日常之 爸爸的爱与教育 ：看脑洞大开的爸爸如何教出有教养的孩子 最好的教育是寓教于乐！ ④日常之 塑料父女情 ：盘点女儿的那些 坑爹 行为。原来这些 坑 里装的，都是女儿对爸爸满满的爱！ 向孩子学习吧！保持好奇，保持趣味，保持简单，保持天真
即使不会画画、没有专业技术， 外行人 也能制作动画？ 近年来，喜欢动画的年轻人越来越多。不过，大多数人虽然喜欢看动画，却不知道动画究竟是怎么制作出来的。 日本新锐动画制作公司Trigger（扳机社）的创始人舛本和也，以 制作进行 这一职务为切入点，汇集业内经典案例，从脚本、分镜再到后期剪辑，内容详尽，步骤清晰，手把手教你如何走进动画。本书堪称动画制作的大师级创作公开课，从事创意的人都该读一读！
在新中国成立之后的三十年间，无以计数的宣传画穿越千山万水，布满千家万户，是对广大人民群众进行政治教育的最为主流的社会化方式之一。本书运用一种新颖的图像政治学方法，对中央美院宣传画特藏中两百余幅塑造了女民兵形象的宣传画进行描述、分析和阐释，讲述一则新中国女性如何通过构建其全新的性别认同和国家认同，变成社会主义建设中的 半边天 的故事。
康定斯基《点线面》一书，*早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
仙界的一位小仙子 千尘，因为擅闯禁地打开了藏书阁的门，开启了被封印的水墨画界 小仙子带着画笔在水墨画界游走，留下了一幅幅精彩的水墨插画。 本书以生动的图文介绍了水墨插画的绘制技法，全书共六卷。卷一介绍了绘画基础知识，包括基本工具、常用笔锋和常用墨法等；卷二至卷五分别介绍了植物、动物、人物和场景的绘制方法，包括荷花、兰花、竹子、梅花、猫头鹰、蜗牛、刺猬、鸭子、小渔女、小书生、贵妃、亭子、群山、瀑布等，书中既有对绘画步骤的详细讲解，又有优美的文字作为介绍，让读者在轻松、愉快的氛围中学习水墨插画的绘制技法；卷六向读者展示了各种各样的绘画素材，包括人物的表情、发型、妆容、服饰和各种物品等，可以为读者提供创作的灵感。 全书案例 Q萌 可爱，讲解轻松有趣，让读者在 玩 的过程中慢慢尝试绘制有
本书从山水画的本源、规律、方法、技巧等角度对其进行了透彻的解析，道技兼顾，理法并重。全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画从实践到理论进行了深刻细致的分析，画法切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。本书迄今已三版问世，自初版以来产生了很大影响，受到广大读者和山水画研习者的一致好评。
简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象*典型、*突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。是每个孩子学习绘画的基础，用干净利落的线条勾勒出物体的形状，释放你未泯的童心。《超萌简笔画绘制宝典 》首先介绍了画简笔画前的基本工具和基础的画法，分别对动物、植物、食物、生活物品、人物、交通工具、建筑和风景的画法做出了简单易学的步骤讲解和大量的图片，便于学者学习和参考；本书还可以利用彩铅在图片上面进行填色，可以根据形状进行参考，让你在短时间内画出可爱的简笔画。
《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。 本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
册页 ，一作册叶，是书画作品分页装裱成册的一种形制。册页历来以其典雅的审美形式和连续性的阅读美感比单幅作品更能引人入胜。本套《中国画册页临摹范本》题材内容丰富，每幅作品都为原大高清印刷，力求还原原作笔意墨趣，并随图附有作品相关信息。 《中国画册页临摹范本 恽寿平》收入清代著名画家恽寿平的《山水花鸟图册》（节选）《瓯香馆写生册》《花卉图册》《春花图册》等多套精品册页。恽寿平作为 常州画派 的灵魂人物，继承并发展五代徐熙的没骨画法，创作出了具有个人艺术风格的 没骨花卉 , 他笔下的花卉生动传神 , 极尽顾盼之姿，可谓真正做到了 外师造化，中得心源 的境界。
册页 ，一作册叶，是书画作品分页装裱成册的一种形制。册页历来以其典雅的审美形式和连续性的阅读美感比单幅作品更能引人入胜。本套《中国画册页临摹范本》题材内容丰富，每幅作品都为原大高清印刷，力求还原原作笔意墨趣，并随图附有作品相关信息。 《中国画册页临摹范本 沈周》收入明代著名画家沈周的代表性册页精品《卧游图册》（节选）和《虎丘十二景图册》。沈周作为 明四家 之首，精通山水、花鸟、书法、诗词，技艺全面，功力深厚。沈周的山水画呈现粗、细两种面貌，用笔繁细且微妙写实者，称为 细沈 ；中锋秃笔，豪放粗阔者，称为 粗沈 。在当时，沈周的山水画十分受追捧，，师徒二人被后世称为 沈文 或 文沈 ，并开创了中国画史上画派 吴门画派。 ?
日本传统色，脱胎于日本社会、传统文化及日常生活，具有千百年的历史。名称典雅，意蕴非凡，凝结了日本对色彩的独特感觉。从人们的衣食住行到祭祀礼仪，乃至艺术文学等方面，都有传统色的身影。 日本传统色约有1100种，传统色研究专家长泽阳子从中精选了160种*代表性的颜色，配以优美文字和精致手绘，成就了这本色彩美学赏鉴之作 《日本传统色》。 茜色、东云色、瓶窥、钝色、赤朽色、萱草色、留绀色 这些典雅的色名与缤纷的颜色所塑造的世界，不仅透露出人与自然的相互关照、人对四季变换的细腻感知，更生动地描绘出古往今来人们的生活情趣和审美之心。
全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。
石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。 山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这
套丛书前四本为中国传统书画常见的题材,梅兰竹菊,被称为四君子,是文人画的基础,也是咏物诗文的上佳题材。 白蕉先生是近现代中国书画界公认的写兰高手, 白蕉画兰着笔不多，风神自远。以墨兰为多，题句疏宕清放，若即若离，恰到好处。他自道甘苦： 花易叶难，笔易墨难，形易韵难，势在不疾而速，则得笔；时在不湿而润，则得墨。欲在无意矜持，而姿态横生，则韵全。 又云： 薰一箭数花，出梗之法，昔人多顺出，总不得力。不如逆入用笔作顿势，始见天然茁壮。 题兰句多有精彩之笔。如云： 一两朵花，三五张叶，笔口忽开，频年心力。 又云： 赵子固写兰，未脱和尚气，文征仲娟娟如处子，八大韵高，石涛气清，明清间可观者，唯此几家。 又云： 十笔百笔，只是一笔。 兴来一二箭，鼻观已千年。 本套丛书是将名家对于一件具体详细之事物，逐条详细
春天来了，万物萌动。蚂蚁忙着给旧线条刷上鲜亮的红色，经过辛苦努力，终于完成了这项工作。不想，天空突降小雨，簇新的红线条惨遭雨水冲刷，蚂蚁一阵错愕，但它调整心情，毫不气馁，从头开始，并尝试用新的方式。一寸虫紧随其后，将线条一口一口吃掉。屎壳郎听闻，赶紧来收拾残局。后来飞来一只蜜蜂，但它怎么也画不出直线，还是要靠蚂蚁来帮忙。接下来，虫子们逐一登场，卷叶象虫、蝴蝶、鼻涕虫、毛毛虫、草蛉幼虫、瓢虫、蜘蛛、萤火虫、螳螂 一根简简单单的线条，被他们拉了又拉，改了又改；一口口吞下，一点点捡起；追逐、起舞、缠绕；黑暗里，燃起粒粒萤火，春阳中，留下透明的痕迹 书中每只虫子都倾力演出，一幕幕纸上小剧场浮现眼前，令观众也跃跃欲试。这是虫子们的一场有趣的灵魂小聚会！这是邀你我共同参与的一次行格游戏
服装是绘制动漫人物不可缺失的一个环节，漫画家需要为人物选择合适的服装，使人物的个性更加鲜明。想要从事漫画创作的初学者，在起步时很容易受挫，因为以服装绘制讲解为核心的技法书很少，往往只是在综合类教程中点到为止。本书是关于服装的插图技法集，由12位插画家合著。书中以现代服装为主，收录了日常生活中的常见服装，几乎囊括了服装的所有款式。 本书以CLIP STUDIO PAINT 数码绘图软件作为绘画工具，除了对软件的基本功能进行解说外，重点讲解服装绘画技法。当然，这些内容还可以运用在其他绘图软件及纸上作画。 全书共分为9部分：Part 0介绍了服装的基本知识，如服装的分类，男女服装的差异、褶皱及漫画中服装的绘制顺序；Part 1至Part 8分别讲解了上装、外套、下装、连体装、内衣、鞋、包、校服、西装、礼服共10个门类下的46款服饰的画法，
◎奈良古美术店主田中昭光（号 无法庵 ）采撷原野之花，搭配古董或旧藏花器，集结成《如花在野》四季插花图鉴。 ◎七十七岁的田中昭光历时一年，探访花叶逾百种，以 如花在野 为训，琢磨花与器的平衡，呈现花的自然之姿，营造 如同在野外绽放 般的插花效果。 ◎寒红梅、辛夷、菖蒲、随意草、昼颜 、半夏生、木槿、桔梗、芙蓉、秋牡丹、芒草、侘助山茶、寒樱、笔柿 搭配高足杯、德利酒壶、备前花器、信乐烧、弥生土器、油壶、竹篓、香炉 总有一些花对一个器皿是恰到好处，毫无造作。 ◎书中穿插 无法庵往昔物语 ，回顾与家人、文人、茶友、刀剑客、僧人等旧友的往来交集，忆旧时插花、品茶、赏春、观月、题词之乐。 ◎呈现古稀花道家的人生花趣、茶趣、书趣和禅趣。
