绘画史论讲解细致入微，名作解读鞭辟入里，沉浸式体悟中国绘画，滋养美感； 绘画技巧、精美范画全视频呈现，零基础学绘画，于一笔一画间修炼沉稳心境。 两辑展示各朝代时期的代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读。 大家都可以画 部分，其意义不止在于习画，也是对富有鲜明时代精神的艺术品深入体悟的过程，是美感的滋养，是沉静的修炼。绘画工具选用铅笔，内容循序渐进，其目的正是为实现大家都可以画，无论有无美术基础、无论年幼及长。
达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的 宝贝 搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。
国宝名画《洛神赋图》是依据曹植的千古名篇《洛神赋》创作的长篇叙事画卷，传为东晋顾恺之所作，描绘了那场发生在1800年前的经典爱情大戏。戏剧的主人公是三国魏人曹植和洛水女神宓妃，一个是痴情的王子，一个是敏感的女神，他们的爱情大戏因而无比梦幻、瑰丽、磅礴，具有动人心魄、牵人心魂的艺术能量。本书秉持细读中国画的理念，对文本与图像进行超细解读，完全打破理解障碍，使读者可以舒畅地阅读与观看；由作者亲手打磨修复的《洛神赋图》，也将一如既往地带给读者超清视觉体验；作者还在幕前幕后、戏里戏外介绍了此画的时代背景、画家故事、摹本比较、后世影响等，既具体又广阔，真正做到了深入浅出，生动有趣，图文并茂，文质兼美。总之，本书是“读懂中国画”丛书的又一部力作，堪称读懂《洛神赋》和《洛神赋图》的标配，在《洛
《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段 上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言： 书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。《中国美术史》对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。
本选题是“读懂中国画”项目中的一个品种。书中以脍炙人口的元代名画《富春山居图》为中心，是一部具有个案研究性质和学术普及意义的通俗艺术史读物。文中用五个章节来阐述《富春山居图》，文字与图片紧密结合，通过展卷逐帧读画的形式，以画中各类图像为依托，深入而直观地解读了《富春山居图》的创作、流传和“一分为二”的传奇经历，及其所蕴含的山水文化、山水画创作、文人的精神世界等相关主题，全景展示了画面的每一处细节，生动还原了伟大的艺术家黄公望创作这件山水画杰作的整个历程，并通过海量的延伸知识，探讨了元代社会生成这件文人山水画的文化根源及其对明清绘画史广泛而深刻的影响。
传统的纸雕艺术，即在把纸剪成镂空之后，又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年，在包豪斯建筑与应用艺术学院，约瑟夫 阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程，从 此，它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面：拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型 本书以500幅高清实拍图，呈现了当今全球代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家，深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程，探讨了 纸雕 这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及在 未来发展的多种可能性。
在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德 莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在*终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。 《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。
《中国画传统技法教程·没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分，技法讲解部分精选50余种花卉，10种禽鸟及10种草虫，并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列，更加方便读者检索、临摹、学习。
艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC艺术频道主编威尔？贡培兹发现了这些大师共同的特点――他们是靠前好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！
艺术其实没有那么高不可攀！ 《小顾聊绘画·壹》续作，带你零压力了解艺术家！ 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣接地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒，叛逆分子库尔贝，谜男子弗美尔，金色画家克利姆特，怪才少年席勒，万人迷马奈，还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集，一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”，让你分分钟爱上艺术！
花，化也，生生之道也。花艺是极为普遍的艺术形式，但是将花艺与文史哲甚至二十四节气相结合，却是丽淑教授的创举！既是花艺，当然对于花要有种种的说明，然而花毕竟只是素材，必然要在一种脉络下才能呈现出意义，在此，丽淑教授将花艺与诗、史、文合而为一，此时当下的花艺便是道的呈现，所谓“由艺人道”也。诗以境为胜，以诗人花艺，呈现出生命不可言说的境界，烘托一种唯美的生活情境，让花具有了无比的生命力。而本书中典故的呈现，则说明人是在传统文化中学习意义的参与和创造，这才是真正的“史”。至于文，则是将生命哲理娓娓道来，然后将心得分享给读者，共同神游于太虚之间，逍遥于人间之世，这是本书的一大特色所在。
《小顾聊绘画·叁》是顾爷“小顾聊绘画”系列，时隔十年重磅新作。在这本书中，顾爷精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。与前作相比，这本书选择的画家更为多样：有保罗·高更这样的后印象派大师，也有离经叛道的街头艺术家班克西；有擅长画“鬼”的荷兰画家耶罗尼米斯·博斯，也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手——本韦努托·切利尼；有终身未娶，委身艺术的约翰·辛格·萨金特，也有艺术先锋图卢兹·劳特雷克，以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达·卡洛……艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景。
明中期的正德前后，艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，终形成一个新的画派，史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。
本书以翔实的文献资料与研究成果为基础，探索中国传统写生概念的生成和变迁，揭示中西方写生呈现的看待世界与对待自我的不同方式，重估中国写生的现代价值与文化意义，考察其对日本艺术的巨大影响，进而在有机整体观的文化视野下探析中国传统画论中的写生模式与传统社会的生活方式、文化诉求、精神归属之间的关联性，挖掘写生的人文价值与人本内涵，阐明中国古典写生概念所包含的以中国哲学之生命意义为轴心的传统价值取向，揭示了传统画论之写生模式与西方再现论之写生模式、表现论之情感模式和介入论之姿态模式的异同，从而构建全球化语境下中国现代艺术的理论话语。
北京、迪拜和马尔代夫，分别展现的是古都、沙漠和海岛这三种截然不同的历史文化、 气候环境以及风光景貌。用绘画来记录我游历过程中所遇到的事与物；用创作将旅途中的感触与启发融入到幻想作品中；通过颜色的搭配、光影的处理，来捕捉那些令我们印象深刻的记忆。
雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的“制作”思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的“做中学”和“知行合一”的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中世纪大教堂建造，从圆形土丘到纪念碑，从放风筝到绕线绳，从绘制到书写，诸此种种，所涉学科视野不囿于人类学、考古学、艺术学、建筑学，更旁及文学、哲学、现象学、心理学、生物学、生态学等。
