以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传统的中国画得到发展，还有油画、壁画、新闻画、画报、漫画、月份牌、新兴木刻、商业广告画、雕塑、美术教育等也都显现了新的面貌。这就是本书想带给您的对近百年美术史的新认识。
水粉画以色彩艳丽、明亮、柔润、浑厚为特点，具有较强覆盖力，易涂易改，可塑性很强。水粉画可以借鉴水彩画的湿润涂得很薄，也可以采用油画的干枯、堆得很厚，因为水粉画介于水彩画和油画两者之间，它既有水彩画的轻盈与流畅，也有着油画般的细腻与厚实。作为一个独立的画种，水粉画也有着自己的使用工具和材料，同时也有着自身的表现技法。 水粉画的材料简单，使用方便，画幅可大可小操作方便，既能作大面积的涂绘，也能进行深入细致的刻画，随意性较强。 水和白粉（白颜料）是水粉画中不可缺少的重要因素。水是用来稀释和调和颜料的，掌握水分的分寸直接影响画面的效果。水分过多色彩的纯度相应减弱，干了以后色彩缺少鲜艳感。所以，作画一开始铺大体色时水分可以多些并有意识地运用水来渗化画面，越到后则越要减少使用，后基本
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。先从地理气候、风俗习惯、历史传统、民族性格、工具材料等几个层次出发，细数独特风格创成的历程和原因，再详列中国绘画在表现方法上的具体特点，配以文中提及的中国画经典之作，以此呈现潘天寿的绘画观。
本书深度剖析中国传统绘画的艺术风格，先从地理气候、风俗习惯等几个层面出发，细数独特风格的创成历程和原因，再详列中国绘画在表现方法上的具体特点，完成对中国传统绘画风格从原因到结果的探寻。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。
本人刘志伟先生通过数年对书法的学习和领悟，深感中国书法之博大精深，更对书林前贤深怀敬畏之心，刻求深悟之道，更以其传承为己愿。今以书法“技·艺·道”为书程，将今古大家对书法的哲思妙语，汇聚成《书艺锦言拾录》一小集，供同道品味鉴赏。当中也有个人书学之点滴浅识，如有不妥，请予以批评。
《黄宾虹画语录》按照黄宾虹的论画性质，分为画理、画史、画法及杂论四个部分，分别对照选辑文章、整理成册，介绍中国古典山水艺术的艺术内涵、黄宾虹在中国山水画方面的非凡造诣，以及他作品中的艺术价值，以此解构黄宾虹及其作品。
《黄宾虹画语录》按照黄宾虹的论画性质，分为画理、画史、画法及杂论四个部分，分别对照选辑文章、整理成册，介绍中国古典山水艺术的艺术内涵、黄宾虹在中国山水画方面的非凡造诣，以及他作品中的艺术价值，以此解构黄宾虹及其作品。
《经典碑帖笔法丛书：智永真书千字文及其笔法》是经典碑帖笔法丛书之一，撷取了中国书法目前著名的碑帖《真书千字文》，通过对其历史年代、作者介绍、风格特征、技法特点等进行全面的介绍，使读者对南朝陈与隋朝间的书法大家智永的这一碑帖有一个详细的了解，有利于学习和研究。
《非翁画语录》以文字总结陆抑非在讲画论、画法、画理上的宝贵经验，在花鸟画上还进行了手把手、一笔一划的教学。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解陆抑非绘画方法、写生方式的重要材料。
这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍弗朗西斯·皮卡比亚（1879-1953）法国画家，达达派创始人之一，其艺术始终走在立体主义、达达主义和超现实主义各运动最前列。
