傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修订补充后于一九三四年完成的一部著作。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年首次出版以来广受赞誉。 书中着重介绍了文艺复兴以来近二十位大家及其名作，如傅雷先生所言： 所述皆名家杰构，凡绘画雕塑建筑装饰美术诸门，遍尝一脔。间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。 此次以一九八五年三联书店版为底本，存原貌，括今译，感受傅雷译文以及美术名作的双重魅力。
为何时至今日，一幅绘于五百年前的关于一位佛罗伦萨家庭主妇的肖像画仍然令全世界着迷不已？蒙娜丽莎究竟是谁？为什么她脸上挂着微妙的笑容？列奥纳多当初为什么选她为模特，却拒绝了更有权势的侯爵夫人？ 所有这些问题都令《蒙娜丽莎》更添神秘色彩，也使得列奥纳多的其他杰作相形见绌。 2012年9月26日 ，瑞士一家基金会向全世界宣布了早期版本《蒙娜丽莎》的存在。本书*早对这一发现的意义进行了评估，结合卢浮宫版《蒙娜丽莎》以及达 芬奇其他作品进行分析推理，揭开了终极谜团。通过追溯列奥纳多的踪迹，作者再现了围绕这幅肖像画所发生的一系列事件，呈现了艺术大师是如何对这一主题念念不忘的。本书以现代学术研究为基础进行历史叙事，不仅揭开了这幅肖像画的神秘面纱，还从一个全新且大胆的角度解读这幅世界上*著名的肖像
1.精选18幅宋人花鸟作品。 2.每一幅作品都附有老师的深度解析，包括画面解读、技法解析和临摹指导，可以更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋人花鸟作品。
中国古代绘画理论研读 是西安美术学院美术史论系美术学专业、 艺术史论专业培养方案设置的主干课程。在中国古代，书法往往与绘画不分家，书画同源、同法。某种意义上，书法、绘画是中国古代美术中最具特色、最为精华的部分。书论、画论多为中国古代精英阶层所撰写，对于人们了解其背后的中华优秀传统文化具有不可估量的价值。本书分概论、上编、下编三大板块，又细分为四大章节，以画论为主、书论为辅 ，兼顾印论、诗学等，并拓展为对诗学、书学、画学、印学文献的研究。本书从艺术文献体系出发，重点分析绘画理论，以及介绍书画关系方面的书论，旨在为大众研究美术史论、艺术理论、国画、书法时提供一些文献参考。
1.宋人山水小品，主要有圆形，扇形等形式。 2.每一幅作品都附有老师的深度解析，包括画面解读、技法解析和临摹指导，可以更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋人山水小品。
1.宋人花鸟小品形式多为方形、圆形或团扇形。 2.每幅画后附有名师的深度解析，包括对作品进行画面解读、技法解析和临摹指导，能够更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋画经典作品。
郭尚先著的《芳坚馆题跋》系研究古代书法的经典著作，为“艺文丛刊”第四辑之一种。“艺文丛刊”是一套收罗历 各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。
陈道复，初名淳，字道复，后以字行，改字复甫，号白阳，江苏吴县人。与徐渭并列为明代写意花鸟的代表人物。工书擅画，绘画以花鸟见长，山水也有很高成就，尝师于文徵明。这里以白阳的绘画艺术为基点，通过他在“幻”与“兴”之间的生命感发，来分析这一思想与文人画追求的“真”性之间的深层联系。
徐燕琳所著的《明代剧论与画论》是对戏曲理论研究领域和方法的一个新尝试。所谓剧论与画论，并非剧论和画论的平行研究，而是将重点放在剧论上，以剧论为主。将二者同时置于艺术形态和民族文化的大视野，统览它们各自的历史渊源和在这一特定时段的基本情况，进行跨学科、全方位、多角度的综合、立体研究，有助于我们用新的途径、新的方法，更好地说明和解决戏曲理论和实践问题，更好地认识它们各自内在的美学特性。 本书希望通过对剧论与画论的比较、分析和运用，达到说明、解决戏曲理论和实践问题的目的。因此，在研究方法方面，同时采取了文艺比较学、文艺心理学和传统的文学批评方法，后者包括文史哲结合、推源溯流、知人论世等等。
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 《总在微茫惨淡处(恽寿平绘画的乱相)》为此丛书中的一本，介绍了恽南田的绘画艺术。
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本书通过元代画家吴历的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。
1.精选18幅宋人山水作品。 2.每一幅作品都附有老师的深度解析，包括画面解读、技法解析和临摹指导，可以更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋人山水小品。
李予心编著的《关于世界名画的100个故事》呈现的100个小故事，均来自艺术史上享有盛誉的佳作，这些*的绘画作品不仅令世人叹为观止，更在同时代及同画派中脱颖而出，极具代表性。为了更好地帮助读者享受艺术之旅，本书将小故事按照作品的创作时间与所属的美术流派分别呈现，既遵循纵向的时间顺序，又符合艺术领域的横向分类。随着阅读的深入，你将凝视达 芬奇笔下《蒙娜丽莎的微笑》，品味《*后的晚餐》，和拉斐尔一同畅游《雅典学院》，在马拉垂死的浴缸前哭泣；又或者，你会跟随大卫追寻自由的足迹，在莫奈的《日出》前为伟大的印象派动容，为身处愁云惨雾中的梵高叹息，感叹毕加索名作《拿着烟斗的男孩》的多舛命运 总之，本书将带你与诸位在艺术史上赫赫有名的大师 亲密接触 。其间，你不仅会为他们高深的画艺倾倒，更能了解许多名画
《石涛画语录》是著名画家石涛画学思想的结晶，是他晚年对自己一生绘画观念的整合，对其后的中国画坛起到了重要的影响。俞剑华先生认为：“古今论画之书多矣，求其识见高超，议论纵横，笔墨奇肆，思想奔放者，当以此书为最。”《石涛画语录》用词遣句，简洁古奥，一字一句之差，意义或谬之千里，因此对《石涛画语录》的文本校对，尤应着意。清人鲍廷博刻书，博采众长，刊刻态度严谨，校勘细致入微，能广借善本参互考订，不妄改一字，因此广受学界称赏。本书遂以清长塘鲍氏本为底本，参以《论画辑要》本、《画论丛刊》本、俞剑华注译本，尽可能审词定句，疏通全书。
《宋人花鸟小品解析.4》由陈丽霞编著
《黄宾虹画语录》按照黄宾虹的论画性质，分为画理、画史、画法及杂论四个部分，分别对照选辑文章、整理成册，介绍中国古典山水艺术的艺术内涵、黄宾虹在中国山水画方面的非凡造诣，以及他作品中的艺术价值，以此解构黄宾虹及其作品。
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“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。本书是吕凤子对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释，对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述，也厘清了中国画发展中诸多有争论的问题。
王建玉*的《终南余韵 唐代以后终南山对山水画的影响》探讨了宋代以后终南山对山水画的影响。终南山是长安城的天然屏障，中国画的成熟与演变与此山有着密切的关系。本书从宋元明清四个朝代山水画的发展变迁入手，表达了这样一种观点：终南山对中国山水画的影响，既是一种有原型意义的现实影响，又是一种内化为山水隐逸文化情怀的潜在影响。
