实力派插画大师、美术教育家安德鲁 路米斯集大成之作.十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。
本书收录了洛尔迦的七十首诗歌代表作，并另附两则剧本片段，所选篇目写作年代贯穿他整个创作生涯。 加西亚 洛尔迦是继塞万提斯之后*为世界所熟知的西班牙作家。他的诗歌音韵悠长，感知细腻，想象绝妙，堪称传统与现代技艺的完美结合。字里行间的情绪涌动孤独又热切，融合了极致的快乐和悲伤。 他的诗歌与人生是对西班牙本可能有的一个更好时代的留念与预想，那是保持谦卑、满怀勇气地用写作反抗不公，是替社会底层没有声音的人奔走发声，是把戏剧艺术带到*偏僻的乡间田埂，是站在民族的立场上拥抱世界 毕竟*后的*后，爱的定义，是一个人拥抱另一个人。
在新中国成立之后的三十年间，无以计数的宣传画穿越千山万水，布满千家万户，是对广大人民群众进行政治教育的最为主流的社会化方式之一。本书运用一种新颖的图像政治学方法，对中央美院宣传画特藏中两百余幅塑造了女民兵形象的宣传画进行描述、分析和阐释，讲述一则新中国女性如何通过构建其全新的性别认同和国家认同，变成社会主义建设中的 半边天 的故事。
本书收录了启功先生鉴赏《韩熙载夜宴图》、《富春山居图》等中国名画的若干篇文章，并随文附上精美彩色插图，与深刻精辟的文字相得益彰。启功先生兼具 书画家 与 学问家 的身份，有着学术与艺术相结合的独到眼光，不仅是鉴赏国画，还考订真伪、辨析作者、品评技法，为读者剥去覆在国画上的层层迷雾。本书还收录了启功先生怀念齐白石、吴镜汀、李叔同等大师的文章，真实再现 转益多师成一家 的名家风采。
尘世？庙宇？遗世明珠？敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的 天书 。敦煌石窟历经千年持续营建，现存七百多个洞窟，其丰富性和系统性是现存文化遗产中的；其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵，极大地补充了中国艺术史。现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌，从壁画、彩塑到音乐、舞蹈，樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生，从大师敦煌艺术课中，真正走进敦煌、了解敦煌，欣赏敦煌艺术之美。
本书收入高居翰历年有关中国古代绘画史研究论文十五篇，分为两个部分： 第一部分是《中国绘画史三题》，这是高居翰1987年在堪萨斯市纳尔逊埃特金斯美术馆的系列讲座的演讲稿。讲稿详细阐述了他当时研究中国绘画史的学术方向。 三题 就是指 中国画中的政治主题 、 中国山水画的意义和功能 、 中国绘画的率意与天然：一种理想的兴衰 。 第二部分是十四篇论文，分别为《关于中国画历史与后历史的一些思考》、《明清绘画中作为思想观念的风格》、《关于明代绘画史研究方法的通信集（节选）》、《关于晚期中国画的分期问题：从清代早期到中期（从康熙到乾隆）的过渡》、《浙派的写意？关于淮安墓出土书画的一些看法》、《唐寅与文征明作为艺术家的类型之再探》、《绘画史和绘画理论中董其昌的 南北宗论 在思考》、《吴彬极其山水画》、《八大山
《抵抗与自觉——中国现代美术早期发展道路的历史考察》聚焦于中国现代艺术早期发展阶段（1925-1935），探讨刘海粟、林风眠、徐悲鸿三位艺术家具代表性与转折意义的探索历程。他们的经历表明，中国艺术的现代诉求首先需要根基于中国的历史处境与时代状况，指向社会、文化、主体的全面构建。在社会的变革进程中，如何建立新的把握现实的方式、建立个体与社会的有效联结，塑造具不断反思能力的主体，成为中国现代艺术早期阶段反复探寻的课题。本书期待通过深入的历史追踪，呈现这过程的曲折与困难。
《胆小别看画3：死神与少女》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第三卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。作者以用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色
《胆小别看画2：哭泣的女人》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第二卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意
《鸭乃桥论的禁忌推理(1-2)》由(日)天野明著
印象派是艺术界始终热衷探讨的话题，也是大众热衷了解的派别，而梵·高作为艺术巨匠，是世人总想解开的谜。本书以编年的形式，介绍了梵·高一生中的画作，近200幅精美作品，让你更加了解梵·高的作品及其创作背后的故事，图片高清并配有细节的展示和讲解，让你仿佛置身美术馆，聆听着有关梵·高的传奇一生。本书开本轻巧，便于随身携带；对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为一体的高品质画册。本书适合想要了解印象派画作，尤其是巨匠梵·高作品的读者作为业余时间的艺术提高读物。
线描画是儿童美术中常见的，但是让孩子用线描进行人物写生却是很不容易的，刘芯芯用她特有的教学方法解决了这个难题，她的学生们画的人物形象超级生动传神，让人百看不厌，这个绘画过程就像用一根线去散步，轻松，自在，有趣，线条完全随着心走，看似大致一样的人物形象，却要反复寻找不同，直到读懂他（她）们的性格特点，才能在体貌特征上突显鲜活的生命趣味。看似简单的部分却能够深入细画，看似复杂的东西又可以大胆地概括提炼，只有让孩子释放心灵，他们才能将自己的写生人物描摹得神采飞扬，才会有吸引观者眼球的独特魅力。 这些作品的原作全都是超大尺寸，有些画比小作者的个子还要高，让孩子们感觉自己是一个大画家，不起稿，不修改，将错就错，一气呵成 书中一幅幅精彩纷呈的人物写生就是这样形成的。如今这些小
《动画概论(北京电影学院动画学院经典教材)》适合于动画、漫画、游戏以及相关专业的学生、教师、广大的动画爱好者阅读。对于动画专业的学生而言，本书集所有推荐知识之大成，通过本书全面而系统地了解动画这门艺术之后，再针对个别有兴趣的领域继续深造。对于动画专业的教师而言，本书的内容丰富、资料齐全，可以直接作为教学的教材。对于广大的动画爱好者而言，本书由浅入深、层次分明，是踏人动画专业领域的很好入门书，读者可以依需要选择有兴趣的内容来阅读。
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
本书通过深入研究《梦境图》的图式生成语境与王鑑生平体阅之关系，进而延伸至对清初绘画生态的考察，对于我们了解这一时期的文人画家如“四王”辈“毫素深心”的创作生涯，以及时代赋予他们的心理轨迹，具有重要文献学术价值。
这是一本认识和理解中国绘画的书，其特点是图文并茂、简明易懂。 撰写中国绘画简易读本是一件有意义的事情：可以更广泛地与专业内外的朋友交流，既可以调整专业读者的阅读方式、提高理解水平，又能够快速提高非专业读者对中国绘画的认知和理解；限于篇幅，此书不求全面、详细而力求 点到为旨 ，作品图片具有代表性，语言表述言简意赅；考虑到阅读兴趣、表述明确以及绘画的 图本阅读 特点，此书兼顾文本阅读与图本阅读；为了阅读顺畅，把不同朝代的相同、相近或相关题材绘画进行合并和贯通；从视觉造型和文化心理的角度来综合或细节描述作品，力求解读分析作品的内在成因与核心价值。
该画集由画家谈艺录和画家本人的美术作品组成。谈艺录中收录了艺术家评论和作者随笔。杨连生的绘画创作将大连城市海洋景观与现代工业生产结合起来，融合东西方的艺术理念以及传统与现代的表达方式，有很高的艺术价值和收藏价值。
立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术 一个艺术运动和流派。 1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 本书以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家，如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 本书是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。
在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次：笔墨、阴阳、山水、人天以及优选层的第五维度——它代表着绘画所要达到的最终目标：意境和神韵。以上诸层形成了一个整体，冲虚之气则从一个中心出发，遵循着一种螺旋形的运动，流布于一个又一个层次。
本书萃取了丰子恺文集中有关美术的122篇美文的精华，以最洗练而明确的方式，汇集成一部艺术小百科。除正文外，分设边栏、对话栏等多种形式。让丰子恺先生面对面与你细谈，娓娓讲述关于艺术人生、艺术鉴赏与美术入门的点滴常识，分享他最真实的心灵感悟。所谓艺术的生活，就是把创作艺术、鉴赏艺术的态度来应用在人生中，即教人在日常生活中看出艺术的情味来。倘能因艺术的修养，而得到了梦见这美丽世界的眼睛，我们所见的世界，就处处美丽，我们的生活就处处滋润了。艺术教育就是教人用像作画，看画一样的态度来对世界；换言之，就是教人学做孩子，就是培养小孩子的这点“童心”，使他们长大以后永不泯灭。童心，在大人就是一种“趣味”。培养童心，就是涵养趣味。世间教育儿童的人，父母、老师，切不可斥儿童的痴呆，切不可把儿童大人
静物是线描画*适合表现的对象之一，生活中随处可见的物品都可以入画，而授画的关键是要让孩子们用自己的眼睛将描摹对象赋予神奇的生命韵律。画什么？怎样画？细画哪一部分，简画哪几处？刘芯芯的教学就是启动学画者的燃点，让孩子们感受不可思议的心灵之旅。这既是本书所示的优秀作品产生的原因，亦是刘芯芯教学方法卓尔不群的证明。
