本教材以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，根据美术新课程对教师素质的要求而编写的。教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。其特点：一是服从新课程，体现理论与实践相结合的原则；二是在系统介绍美术教学理论体系的前提下，注意实用性和操作性。本教材既可作为美术学专业（师范）本、专学生的教材，也可用作中小学美术教师的在职培训。

本书作为专门针对环境艺术设计教育的绘画透视学基础教材，注重从绘图的特质切入透视技法理论的解析和运用。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述学习内容，以达到深入浅出的且的。 本书内容包括：透视基础理论、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视、三点透视、阴影和反影透视等内容。本书*的优点是用文字结合大量图片来展示透视原理，并有实例绘图步骤，把枯燥的透视学理论简化，使之通俗易懂，能够让学生很直观地看懂透视原理并掌握其作圈过程，从而熟练运用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材，也可作为本研究领域的高级培训教材，还可供对此领域有兴趣的读者参考使用。

冈仓天心以英文撰写、首版于 1903年的《东洋的理想》既是一部 东洋美术史 东亚文明史 ，又是一部 日本美术形成史 。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。 《东洋的理想》自 1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它已成为日本近代思想库的一部经典，并作为一种时代的记忆渗透到近代日本人的精神世界的深层。这部堪称创建 东洋文明论 的代表作，它所启迪的 东洋文明 的价值观，在欧洲当然更是备受关注，成为欧洲人观察亚洲文明的一个坐标。以致20世纪初期留日留欧的中国学生中亦不乏受其影响者。

唐代画坛在我国美术目前是一个灿烂、崭新的时代，本书通过对初唐、盛唐、中晚唐的代表作品和代表画家的分析，以图文并茂的形式向读者描绘了在这二百八十多年的历史中，人物画绘画风格形成和发展的轨迹。本书为刘凌沧先生在中央美院讲授唐代人物画发展历程的讲稿，以很能代表唐代绘画成就的75幅作品为例向读者揭示了唐代人物画的特点及其非凡成就，有重要的学术价值和指导意义。

风景速写在绘画中占有重要地位，它不仅可以锻炼我们的洞察力和绘画概括能力，还可以帮助我们收集素材，积累经验，在不知不觉中培养创作能力。本书分为基础知识概述、分步示范图解、临摹作品赏析等部分，收录了大量题材丰富、结构严谨的风景速写范画，旨在以多种形式锻炼初学者对场景、空间、自然景物的综合造型能力，帮助有艺术追求的读者更好地成长。

石膏几何体结构单纯，是一切复杂形体*基本的概括。本书通过大量的几何体作业，遵循由浅入深的原则，完整地叙述了石膏几何体的入门知识、基本技法和步骤要领。全书讲解细致，步骤清晰，范画规范，印刷精美，便于读者轻松掌握重难点。通过对本书的学习，青少年绘画爱好者将少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能。

本书共5章。1章为基础知识介绍，其中包括与速写相关的知识，以及速写工具；2章到5章，从基础到复杂，分别讲解了静物、动物、风景、人物四大题材的速写案例的绘制方法。本书的编排结构与绘制案例均以零基础读者的需求为出发点，使读者能牢固打下基础，摸索出速写的门道，进而创作出自己的速写作品。本书既适合速写初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。

汤胜天所*的《承故纳新笔墨间--伍蠡甫艺术美学思想与山水画研究(精)》即系统研究伍先生的艺术美学思想，并对其关于中国画论的独特见解以及在山水画艺术创作方面所取得的成就给予充分阐发和肯定。在作者看来，伍先生对待中国传统文化艺术持保守态度，以 承故纳新 作为其终生遵守的艺术理念，贯彻于绘画研究和创作，并形成自己**面貌的艺术风格，今天的画者和读者不应忽视伍先生这份丰厚的文化遗产，不但要理解，*应继承和发扬。

本着开发少儿智力，培养兴趣，提高想象力、创造力、审美能力等目的，在多年教学研究基础上，根据幼儿的心理和生理特点，樊求等编写了这套“少年宫美术基础培训系列教材”。根据绘画材料的不同，这套书分为油画棒、水彩笔、水粉、线描、水墨五个方面。本书为该丛书之《水粉画技法》分册，书中有详细的教学步骤以及教学指导，能够帮助教师和家长更好地开展美术教学活动，也希望能够给孩子以艺术的启发。

本丛书是套系统叙述荆楚文化特色及成就的大型丛书。分为胜迹系列、史传系列、学术系列、艺文系列。本辑为艺文系列，主要介绍了荆楚之地的艺术文化，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、民间文学、民间工艺、民间武术与竞技、民间风俗等。本册详细叙述了荆楚大地从远古到近现代这段时期的绘画艺术的历史演变及相关名人。

编写此书的目的非常明确：希望刚进入艺术设计院校的学生，拥有一本开启创意的入门教材。它将帮助读者在学习艺术设计的过程中重新确立目标，逐渐养成自我审视、自我批判、自我设定、自我超越的综合能力。书中的系列图形课题训练将带领读者走过一段“痛并快乐着”的过程。笔者认为，这是一次“凤凰涅磐”的过程，希望读者从此羽翼更丰，对“艺术与设计”有新的认识和觉悟。

本文以20世纪中国比较美术为研究对象，梳理其历史线索，揭示所遇到的历史机遇和挑战，凸现这一世纪它所担负的历史文化责任，总结取得的成绩，剖析存在的问题与不足，以促进中国比较美术学科的建立。 研究结果表明，20世纪中国比较美术是特定历史时期社会变革在美术领域中的反映，西学东渐思潮催生了中国的比较美术，中国美术现代化进程促进了它的发展；探讨中西绘画的异同、中外绘画交流及其影响是中国比较美术关注的重点与热点。但是，中国比较美术至今仍处于自发、摸索的阶段。中国比较美术亟待解决的主要问题是：基础理论亟待加强，摆脱西方中心主义和文化保守主义的影响，加紧培养比较美术人才，将中国比较美术逐步引向深入。

一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说，在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动，这是一种精神的还乡历程??请跟随吴琼来一次西方美学的精神漫游吧。 朱光潜，著名美学家。本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。1978年作者曾作过修订。

一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说，在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动，这是一种精神的还乡历程??请跟随吴琼来一次西方美学的精神漫游吧。 朱光潜，著名美学家。本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。1978年作者曾作过修订。

文史知识编辑 的《名家讲绘画（插图本）》以时间为纬，每个朝代选取一些有代表性的画家及其作品进行分析，并将艺术人物、事件和作品与政治人文社会的历史相勾连，立体地写出其内在血脉关系，同时还点缀一些鲜为人知的艺术家轶事。以简约的篇幅、生动的语言勾勒出一部简明的中国绘画史，是一般读者了解中国绘画知识的一本入门书。

艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀，以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降直至近代实验美术。西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史，数百位大师的旷世杰作以及细腻精到的赏析文字，都力求在短的时间里成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。

这是一本专为青少年设计的科普读物，以生动有趣的漫画形式，深入浅出地介绍了人工智能（AI）的神奇世界。通过色彩丰富的画面和有趣的故事情节，本书带领读者走进AI 的世界，了解学习图像生成、文本创作等AI

《中国历代绘画珍本：白蔷薇图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：白蔷薇图》可供中国画学习者临摹欣赏。 此作工致精细，完全体现了宋画精密不苟、刻意求真的写生特色。花的主枝由右下方向左上方斜向伸展，枝干劲挺，五朵盛开的白蔷薇分布于主枝两侧，偃仰扶疏、顾盼生情，平衡了整个画面。花朵造型精准，设色明丽，笔法秀朗。整幅画面虽不复杂，但在主宾、错落、疏密的巧妙安排下，生机满纸，既有枝干斜向生长的动态美，又有花团锦簇的静态美；双勾枝干的用笔，犹如其山水画中的树木枝干用笔一样厚重有力，再填以凝重的赭色于其中，使枝干

中国画上的题款从内容上分，大致有这么三大类：画题、题记和款识。画题即作品的题目；题记是与作品的内容相关的文句、诗词、随笔；款识即落款，为画家的姓名、字号以及创作的时间、地点等，如属赠予的作品，还要题上受赠者的名字及称呼等。当然，画款除了题字以外还包括钤印，印章也大致是这些内容，只是字数较少而已。一方印章上一般一两个字、三四个字，多者也只有十来个字。 画上的这些题字和印章，不是随便写或钤在什么位置上都可以的。自元代以后，画上的题字钤印已被赋予了美学内涵，成为一幅画的重要组成部分，画家常把这些文字、印章十分用心地与绘画一起经营布局。好的画款，在画面的均衡、对比、疏密关系等构图美感上将起到至关重要的作用；相反，如果画款题写得不是地方，反而会破坏画面的均衡感或整体感，甚至有画蛇添足

零基础学速写 定价 20.00 出版社 人民邮电出版社 版次 第1版 出版时间 2017年11月 开本 16 作者 陈龙 装帧 平装 页数 0 字数 352 ISBN编码 9787115467331 本书共5章。第1章为基础知识介绍，其中包括与速写相关的知识，以及速写工具；第2章至第5章，从基础到复杂，分别讲解了静物、动物、风景、人物四大题材的速写案例的绘制方法。本书的编排结构与绘制案例均以零基础读者的需求为出发点，使读者能牢固打下基础，摸索出速写的门道，进而创作出自己的速写作品。 本书既适合速写初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。

中国绘画最早可追溯到遥远的史前时代，先人们凭借灵巧的双手和丰富的想象力开启了绘画之门，古朴的岩画、多彩的陶绘、精妙的彩绘帛画、宏丽的墓室壁画、清雅的水光山色与富丽的人物图卷……它们以不同的色彩和姿态唤起人们对那些时代的遐想。本书分9章，分别介绍了原创绘画、先秦绘画、秦汉绘画、魏晋南北朝绘画、隋唐绘画、五代两宋绘画、元代绘画、明代绘画、清代绘画的概况，简要讲解了各阶段绘画的主题、风格、主要画派及画作等。本书语言简洁、通俗易懂，可作为广大读者了解中国古代绘画的入门读物。