陈寅恪说: 华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。 这句话足以深刻地表明了宋代文化的辉煌成就。宋代的文化登峰造极，璀璨夺目。唐宋八大家宋代占据六位，宋词更是家喻户晓。以苏轼为首的豪放派，与李清照为代表的婉约派，双峰并峙，共同铸就了词的伟岸。宋代的书法崇尚写意，宋四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄彪炳史册。宋代的绘画同样博大精深，精准写实，惟妙惟肖，院体画与文人画并行发展。正是在宋代这样璀璨地文化氛围中，《千里江山图》应运而生。
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《清明上河图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名画背后的故事。
本书的主要内容为荣宝斋美术馆藏品中精选出的钱松喦、傅抱石、李可染、宋文治、魏紫熙等著名画家的几十件红色美术经典作品，配以简练而生动的文字介绍。这些精彩的美术作品以人民美好生活、社会主义建设、祖国大好河山等为题材，其历史感与时代精神相融合，让我们在重温中国共产党创立及发展的风雨历程和光辉成就的同时，也欣赏了新中国红色经典创作的艺术水准和百花齐放下艺术的蓬勃生机。
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《韩熙载夜宴图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名画背后的故事。
本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。
这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。
《石渠宝笈名人卷》系列丛书选取王蒙、沈周、文徵明、唐寅、王原祁、王翚等中国书画史中备受推崇与喜爱的大家，将他们记载于《石渠宝笈》中的作品单独汇编成册。全书将图像与《石渠宝笈》著录作品的文字记录进行结合，读者在欣赏名画的同时，还可对照阅读画作著录，兼具学术性与艺术性。图像力求还原作品原貌，重要细节以放大图版展示，除了欣赏也适用于临摹。
《胆小别看画2：哭泣的女人》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第二卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意
这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。
在中国美术史学史上，滕固先生是一个坐标，一个转折点。范景中先生曾指出， 滕固先生是把中国美术史放在国际化学术视野中进行研究的先驱 ，他还引德国著名汉学家雷德侯教授的话说： 滕先生用德文发表论文，在当时对于中国艺术的研究来说是件了不起的事情，他打开了德国同行的眼界。 我们有理由相信，滕固若不是英年早逝，中国美术史学恐怕又是另一番情景。近日读到沈宁先生新发表的文章，谈到在那个烽火连天的抗战岁月，滕固仍不遗余力筹建中国艺术史学会，推动其活动的开展，甚至在去世前几天还在病榻上给学会秘书常任侠写信，嘱托他代为主持学会理事会。提升中国艺术史的研究水平，使之尽早进入国际同行的竞技场，是滕固的理想。他起草的学会工作纲领有六条，后一条便是： 与各国艺术史研究团体，作知识之交换与合作。 联想到眼下我
对培根的著名访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。 话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术
人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把医用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，医用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。原因一，绘画艺术性强。人体结构不再是僵硬的生理解剖复制，而是用块面理解的人体结构与运动。二，具有良好的应用性。初学者经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和手、腿部的相互关系，直接应用到写生和创作中去。三，经过实践，证明这《伯里曼人体结构教学》确实非常有效。所以作者重新编辑了这《伯里曼人体结构教学》，用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加
髡残(1612-1692)明末清初画家，清初四僧之一。法名髡残，字石溪，一字介丘，号白秃，一号残道者、电住道人、石道人。清初画家，与石涛合称“二石”，又与八大山人，弘仁，石涛合称为“清初四画僧”。擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。善书法，能诗。存世作品有《层岩叠壑图》《卧游图》《苍翠凌天图》《清髠残江上垂钓图》等。 他的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响，也为中国画、现代的发展作出了重要贡献。 本书对髡残的，艺术作品和学术成行了详细的研究与描述。
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
这本《养心斋工笔摹古 宋人草虫图》就是一步一步教授读者临摹优秀的古代作品，通过学习技法表象，深入进入对自然的体悟和艺术的理解。
童绘美术馆系列是一套针对5 10岁少儿，根据他们的心理年龄、审美喜好和课堂教学经验，总结、研究出的少儿美术绘画教程，由陈夏玲老师编著。每本书包含植物、动物、人物、风景等诸多题材的绘画教学、轻松愉快的互动式短课文、精简干练的教学小提示，步骤明确、易操作、作品效果好，多方面满足教师教学使用和孩子学习使用。本分册是系列中的以水墨为主、多种绘画材料结合课程部分，以水墨绘画技法步骤图和学生的练习作品为主要内容。本分册是以课程为主要内容，水墨绘画技法步骤图和学生的练习作品组成的绘画教程。呈现的技法不仅体现水墨的干、湿、浓、淡，还使用蜡笔、油性笔、水彩笔等多种材料与水墨结合。让孩子感受颜料之间的碰撞、晕染和油水分离，让水墨画的效果更佳丰富多彩，具有实验性和创意性。
将画画儿这档子事儿搞得挺难过的，其实是现在的人，古人没那么多的想法。画只是随意的内心写照，何必赋予太多的思想内涵，动不动还要 深刻 一把？实在没有必要。 画画儿这档子事儿，本来就是件好玩儿的事儿。闲来涂涂抹抹，渐渐在布上、纸上，或者在石头上墙上反正是个什么地方显露了出来，渐渐是那个意思了，心中就高兴。
石涛（1630 约1718），姓朱，名若极，后更名原济、元济，又名道济，小字阿长，号石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，晚号瞎尊者。传为明靖江王之后。善山水及花果兰竹，兼工人物。擅诗文，每画必题，时寓亡国之痛，与弘仁、髡残、八大山人合称 清初四僧 ，著有《画语录》。此套册页全写山水之景，或绘士人眺望远山，童仆负琴相从，或绘一叶扁舟，汀洲垂钓。山光水色，尽来纸上，笔意纵恣，脱尽窠臼。
