实力派插画大师、美术教育家安德鲁 路米斯集大成之作.十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。

《透视如此简单》已经风靡全世界85年，是一本将透视原理剖析得简单易懂的经典教程。 作者从地平线、消失点以及视平线与透视图之间的关系入手，一步步向读者揭示如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内的透视关系，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图有哪些要素。 书中传授的方法非常简单直接，配合通俗易懂的文字，超过250幅手绘示意图，各章节环环相扣，极易上手。即使是绘画初学者，也能在逐步练习中，将这些技巧运用自如。

本书收录了洛尔迦的七十首诗歌代表作，并另附两则剧本片段，所选篇目写作年代贯穿他整个创作生涯。 加西亚 洛尔迦是继塞万提斯之后*为世界所熟知的西班牙作家。他的诗歌音韵悠长，感知细腻，想象绝妙，堪称传统与现代技艺的完美结合。字里行间的情绪涌动孤独又热切，融合了极致的快乐和悲伤。 他的诗歌与人生是对西班牙本可能有的一个更好时代的留念与预想，那是保持谦卑、满怀勇气地用写作反抗不公，是替社会底层没有声音的人奔走发声，是把戏剧艺术带到*偏僻的乡间田埂，是站在民族的立场上拥抱世界 毕竟*后的*后，爱的定义，是一个人拥抱另一个人。

陈寅恪说: 华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。 这句话足以深刻地表明了宋代文化的辉煌成就。宋代的文化登峰造极，璀璨夺目。唐宋八大家宋代占据六位，宋词更是家喻户晓。以苏轼为首的豪放派，与李清照为代表的婉约派，双峰并峙，共同铸就了词的伟岸。宋代的书法崇尚写意，宋四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄彪炳史册。宋代的绘画同样博大精深，精准写实，惟妙惟肖，院体画与文人画并行发展。正是在宋代这样璀璨地文化氛围中，《千里江山图》应运而生。

本书的主要内容为荣宝斋美术馆藏品中精选出的钱松喦、傅抱石、李可染、宋文治、魏紫熙等著名画家的几十件红色美术经典作品，配以简练而生动的文字介绍。这些精彩的美术作品以人民美好生活、社会主义建设、祖国大好河山等为题材，其历史感与时代精神相融合，让我们在重温中国共产党创立及发展的风雨历程和光辉成就的同时，也欣赏了新中国红色经典创作的艺术水准和百花齐放下艺术的蓬勃生机。

《古画微》是国画大师黄宾虹所撰的一部专门阐释中国古代绘画之幽微的通史性著作，具有重要的学术价值。全书共计二十四篇，以时代先后为序，聚焦于各时代的代表画家和各自不同的风格，并梳理了他们的传承和流变，对中国三千余年的绘画史做了经验性的总结。此书见解独到，一直在美术史论领域占有不可撼动的地位，被视为研究中国绘画史的***经典。

绘画史论讲解细致入微，名作解读鞭辟入里，沉浸式体悟中国绘画，滋养美感； 绘画技巧、精美范画全视频呈现，零基础学绘画，于一笔一画间修炼沉稳心境。 两辑展示各朝代时期的代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读。 大家都可以画 部分，其意义不止在于习画，也是对富有鲜明时代精神的艺术品深入体悟的过程，是美感的滋养，是沉静的修炼。绘画工具选用铅笔，内容循序渐进，其目的正是为实现大家都可以画，无论有无美术基础、无论年幼及长。

本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。

达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的 宝贝 搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。

《中国画论选读》收集了 庄子论画 魏晋胜流画赞 画山水序 山水论 等多篇我国古典绘画理论比较杰出的代表作品，古今并重，各代具有。本书所选各篇包括人物、山水、花鸟、走兽、兰竹各种题材，包括讨论、研究﹑品评、叙述，以及理论、方法各种体裁。

该书为宋代系统记录宣和初年皇室所藏历代绘画作品之作，作者不祥。本书按题材分为十门，每门有短叙篇，共收录画家231人，作品6396件，是中国历史上部系统记录宫廷收藏书画的巨著，在画学史上具有重要地位。

中国画讲究线条的运用，故白描是中国画的基本功，如人物画中的 十八描 法，是前人对线描的概括和总结，为后来的中国画发展奠定了基础。故线是中国画主要的造型基础，用线须讲究。一根线要有起点、运笔、收笔，要有提按顿挫，要有一波三折，要有轻重缓急，即 执笔要恭，用笔要松 。线描技法大体可分为两类：一类为中锋用笔，也叫正锋，要求力度始终如一，线型粗细一致，画出来的线条如行云流水，挺拔流畅。另一类是侧锋用笔，行笔时笔管倾斜，通过轻重、疾徐、提按等形成不同的线型。要注意用笔要像写毛笔字一样，千万不能描和涂。 欲行不行，欲止不止 是运笔的大毛病，行笔要沉稳，不能浮滑。一笔中途不要犹豫，不可停留，墨色也要有变化。线要疏密有致，做到疏可走马、密不容针。要重视线的规律、独立美和抽象美。写实是一种线的表现美

本书以知识点的形式系统论述中国美术史的知识要点，帮助广大考生加深对中国美术史的理解，并掌握答题的一些方法。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的参考书。

炼金术被埃尔金斯称为 被遗忘的化学 ，其文献记载中大量违反科学常识的知识和公式，却是一门用于思考物质及其内部运动过程的发达的语言。因此，关注炼金术能帮助当代人反思和重构古典时期的绘画本质和艺术理论。 作为利用水与石混合的例证，绘画等视觉艺术是其一，炼金术是其二。在炼金术中，贤者之石是终极目标；而在绘画中，通过水与石的关系终表现出独一无二的图像和色彩是终极目标。炼金术和绘画一样，其本质是实验室中复杂、肮脏、混乱而漫长的实验，这些实验的成功率不高，失败的案例也很多，并且绝非仅靠文本功夫就能深入探究，必须结合充分、专业、倾尽全力的实践。 物质性的记忆 构成了绘画的主体，而本书正是通过对炼金术常见步骤的分析解读，重现并反思油画画布上细腻的颜料纹路、笔触技巧和调配秘诀，从而有效地充实和巩固

艺术大师贝蒂 艾德华全新力作《画家之眼：像艺术家一样思考》：用主视眼绘画、观察和开发创造力。 我们的眼睛也是有不同分工的，分为主视眼和辅视眼，就好像人有左撇子和右撇子一样。主视眼所看到的东西会被大脑优先接受，辅视眼则起到辅助的作用。科学研究显示，左撇子或右手使用者都有自己的主视眼，并与主导大脑（左脑或右脑）保持一致性。当你了解了两只眼睛（主视眼和辅视眼）的不同，并运用在绘画练习中，你可以提高观察能力、思考力和创造力。 在这本新作中，贝蒂 艾德华通过自画像、肖像画作品、自拍照、眼睛微型画及眼睛的历史文化，向我们揭示了艺术家如何用主视眼观察世界和作画，普通人如何找到自己的主视眼，怎样运用主视眼有效地学会观察、学会画画，了解主视眼和大脑的关系、人类的脸和表情、绘画与眼睛、左右脑模式和

尘世？庙宇？遗世明珠？敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的 天书 。敦煌石窟历经千年持续营建，现存七百多个洞窟，其丰富性和系统性是现存文化遗产中的；其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵，极大地补充了中国艺术史。现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌，从壁画、彩塑到音乐、舞蹈，樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生，从大师敦煌艺术课中，真正走进敦煌、了解敦煌，欣赏敦煌艺术之美。

这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。

《绘画的精进》以回答艺术家*常见的两个问题： 这幅画现在是什么？ 和 这幅画完成了吗 为出发点，提供了一种独特新颖的自我批评方法，能够给予正在进行油画、水彩、丙烯和素描学习和创作的画者以正确的指导，对自己的作品进行自我评估和批评，从而帮助其确定风格并解决其绘画中所遇到的难题。《绘画的精进》一书的作者通过36节艺术创作课，200多种图解、提示，近100幅国内外大师代表作品的剖析讲解，来促进读者深化理解、提升绘画技术、提高视觉思维方法，从而创作出属于自己的完美画作。

本书涉及视觉研究和艺术史研究中的一系列重要的议题，布列逊一方面立足于艺术史的传统问题，另一方面大量借用法国新理论对问题进行重新的梳理和反思，对被视为经典或者被认为自然而然的习见给予批判性的考察，对观者与绘画的关系做了重新审视。

《图画见闻志》六卷，郭若虚撰。这是继唐代张彦远《历代名画记》而后的一本重要美术论著。卷一《叙论》十六篇，仿张氏前三卷之作，为数篇专题论文，多有独到之处。第二卷至第四卷为《纪艺》，载唐会昌元年（841）至北宋熙宁七年（1074）间画家小传，并有评论。第五卷为《故事拾遗》，记唐、朱梁、王蜀画家故事。第六卷《近事》记宋、孟蜀、辽、高丽等画坛轶事。此书广作征引，资料翔实，常有独到见解，是一部由史论、传记、绘事遗闻三部分构成的绘画史。此书广作征引，资料 翔实，常有独到见解，是一部由史论、传记、绘事遗闻三部分构成的绘画史。

你是否有这样的困惑 世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于 美 的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一 平衡，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍平衡的创造方式、平衡在构图中的呈现方式及其带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术中 美 的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而进一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。