本书为日本知名动画人、pixiv站绘画大神斗使(toshi)的绘画教学书。本书首先强调了观察的重要性,想要画好画不只需要绘画的技巧和基本知识,想要画好人物必须要全面观察人物,把人物形象刻进脑海里,在此基础上不断练习提高画技。然后分章节详细讲解了人物绘画的基础,不同身份、性格的角色的绘制,各种效果的应用,不同角度的画面处理,以及各种角色设定的要点。内容丰富而全面,并配有真人照片作为动作、细节参考,讲解生动细腻。
本书详细介绍了水彩绘画中,大家*想达到的效果 透明感的相关技巧。不光告诉大家怎样画好那些自身带透明元素的事物,如玻璃制品、液体、剔透的水果等,更教给大家,怎样让整个画面包括人物在内,都呈现出水彩独特的清透感觉。并且贴心地为水彩初学者准备了水彩入门的基础技法讲解、基础工具选择,内容全面而独具个人特色。
本书包括插画师富冈二郎的两幅商业插画技法讲解以及他以往的64幅高清作品。两幅插画分别使用了动画风上色法和灰调叠色法,前者营造出偏日常的生活氛围,后者绘制了一幅富有魅力的社交游戏风厚涂插画。
《水彩必修课 花卉入门技法详解》 全书共分八个章节,全面讲解水彩的不同技法,并以初学者最易上手的花卉为题材进行对应技法的示范。通过实践案例对不同技法进行一一剖析,以作者自身的自学经验和商业插画创作经历,来帮助零基础水彩爱好者更全面地了解水彩知识,学习水彩技法,进而完成属于自己的绘画作品,真正达到不走弯路,轻松入门。 《水彩必修课Ⅱ 风景入门技法详解》 全书共分七个章节,全面讲解水彩的不同技法。通过实践案例对不同技法进行一一剖析,以作者自身的自学经验和商业插画创作经历,来帮助零基础水彩爱好者更全面地了解水彩知识,学习水彩技法,进而完成属于自己的绘画作品,真正达到不走弯路,轻松入门。
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这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构;第2章讲解男女头部的结构,以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制;第3章从人体结构出发,针对不同性别、不同比例的人体,以躯干、上肢和下肢作为区分,讲解人体结构的打型与绘制;第4章以人体动态与透视关系为要点,讲解不同人体动态的表现;第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发,讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现;第6章讲解构图的基本形式和原理,定位构图的方法,以及构图的延伸变化;第7章为人体造型整体训练,精心挑选了6个案例,讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频,旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固,同时了解漫画创作的全过程,全方位掌握动漫人体结构的绘制方
美少女是插画中极受欢迎的题材,本书为日本一线插画师们的绘画技巧集。在本书中,活跃在小说装帧设计、CD插画、漫画等不同领域的五位插画师福拉依(Fly)、闺蜜(Gemi)、开依心(Keisin)、田中宽崇(Hirotaka Tanaka)、优35(U35),各自对自己绘制美少女插画的技巧进行了详细解说,每位插画师都以两三幅作品为例,对角色设计、线稿、上色、润色等流程中的技巧进行了解说。从角色和场景的设定,到如何考虑构图,姿势的构思,都有讲解。画师们从草稿、线稿开始,讲解线条的绘制、颜色的涂法以及各种绘图软件的笔刷用法、滤镜处理等,将他们绘制美少女的技巧全部公开。
本书介绍了怎样把现实生活中的真实人物绘制成精美的插画。真实的头发,真实的表情,怎样用插画的方式概括表现?真实的衣服、装扮,怎样用插画的方式进一步夸张和美化?本书巧妙地从每位读者身边*熟悉和喜爱的爱人、朋友、喜欢的偶像等角度入手,带领大家练习观察、总结、归纳与取舍,了解真实人物与插画人物在观察、创作时的区别,教给大家怎样突出人物个性的绘画小技巧,让各位读者在学习完全书之后,都能轻松画出自己喜欢的人,让生活变得更温柔、美好。
《陈流水彩——人物、风景技法及创作解析》从水彩风景、人物和创作三个方面进行讲解,主要内容包括工具、作画步骤、技法细解、范画举例等,教授有一定水彩基础的绘画者创作风景和人物,从专业的角度拔高初学者们的水彩绘画水平。书中配有二维码视频教学,便于读者 详细地了解作画步骤。
本书是一本人物组合与场景照片书,适合广大的美术爱好者和艺考生自学使用。本书共分为四个部分。*部分为考题解读,主要讲解近两年的美术联考趋势;第二部分为道具与素材,主要讲解素材的重要性和道具素材照片;第三部分为人物组合素材,主要为大量的组合照片;第四部分为考题模拟,对近几年的考题进行考题还原与考题模拟训练。
邬大勇著的《写实素描教程(国美好教材)》为“国美好教材”系列丛书中的一本,简洁的文字配合大量清晰的示范讲解图片,详实地研究和介绍了中国美术学院写实素描教学的相关内容,包括全因素的半身、人体素描、结构素描、速写、大师作品赏析,为喜爱并想要深入了解写实素描的人群提供了很好的交流和指导作用,同时也堪称是工作在素描教学 线的老师们的一本不可多得的写实素描教学参考书。
本书分为素描和水彩两个部分。素描部分是为了帮助那些因为一个主题而获得灵感,但不知道该怎样用笔、在哪用笔能创作出让人印象深刻的画面的初学者。水彩部分则告诉读者如何以对基础知识的理解作为继续学习的坚实基础,并以此建立起绘画事业的通天大厦。作者在分别详细讲解了素描和水彩画的基本画材、用笔技巧后,按动物、花卉、建筑、静物、人物等20个常见绘画主题,分别图文并茂地列举了初学者易遇到的典型问题,并给出了解决问题的建议性方案,语言通俗易懂,方案切实可行。
《中国画传统技法教程·没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、
一本描绘《诗经》植物的水彩手绘技法书,教初学者用五步法画出《诗经》里的7种植物,并介绍水彩工具的使用方法,为你量身打造不一样的经典读物。 介疾,隐居江南山水之间的自由画家,与草木为伴,与鸟兽为邻,淬炼绘画精华,享受纯真生活,诗意地表达内心的安静与美好,用水彩绘出自在与畅达的情趣。 此礼盒包含: 原装书《水彩小扎·诗经草木手绘技法》一本。 精美《诗经草木状》经折装一册,扫码可免费领取6节介疾水彩教学视频。 诗经草木18色水彩固体颜料一套,并配有一支尼龙水笔。 诗经草木×遵爵系列素描本一本,“款封面随机掉落。
《抽象画的色彩运用》的作者从个人多年的绘画经验出发,就静物、花朵、建筑物、人物、风景等各个题材从最初的灵感到最终的成画经过进行分享。《抽象画的色彩运用》通过色彩的力量和精彩的构图来解读不同的画作,探讨自己的想法和绘画方式,以此来鼓励读者去思考不同绘画方法所达成的细腻多样的效果。《抽象画的色彩运用》囊括了抽象画创作的各种重要方法,并通过分解图例做了进一步说明,作者还清晰的说明了不同媒介的兼容性。
这是一本系统、全面的扁平噪点风格插画教程。本书首先介绍了商业插画的性质及需要使用的软件、硬件;然后介绍了色彩、构图、肌理和花纹等插画创作的基本要素,并且通过一个完整的案例介绍了Photoshop插通绘制的流程,重点介绍了软件操作方法;接着以动物、植物、静物、建筑、服装、人物为对象,展示了200多个插画案例,介绍了详细的创作过程;接下来是以节日、风景、产品等为主题的海报插画的创作和实战分析; 分享了商业插画的合作流程及注意事项等。 本书适合插画初学者、想提升绘画技能的插画师阅读,同时可供相关专业的师生参考。