本书收录了插画师温泽4年的创作精华,是热销20万册《水彩私享课》的进阶篇,深入剖析了花卉与人物的绘制方法。除了介绍水彩绘画的技法,本书也试着引导读者思考如何去表达。 先思考,再画出 ,从观念到技法,引导读者了解水彩语言的高级表达,实现画技质的提升。 part 1怎样开始。画画前的准备,针对性地介绍本书中用到的工具材料、调色和基本技法。 Part 2 花。详解常见植物花与叶的形态特征与调色方法。案例部分由易到难地讲解了单朵花和不同风格小花束的绘制方法。 Part3 人物。详解人物结构,从立体的角度分析半写实风格的人物结构,提供了区别于传统的学习人体的视角和思路。案例部分讲解了不同景别单体人物的表现方法。 Part 4创作。这一部分将实用性最强、应用最广泛的花卉与女性人物作为主题,创作了12幅关于女性的画作
《极彩色幻想录》 本书是日本超人气画师藤原的另一本个人教程,使用优动漫PAINT完成她的绘画创作。藤原擅长用非常详尽的步骤和说明来讲解每一幅画作,书中她不但分享了这些讲解,还把每幅画从创意开始的构思也进行了说明,让你可以完整学习到一幅精美的插画作品是怎样从一个灵感到草图,再到完整的绚丽画面。包括对插画中的人物设定也进行了详细分析,非常难得。 《水色光之翼》 本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现,不同物体不同材质在光源下的区别,特别是人物在光源下的处理等等,都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例,指导读者怎样从构思到构图,再到完成一张完整作品。画面清透,用色高级,给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、
画画是一件有趣的事情,可爱的猫猫狗狗、花花草草,还有美丽的风景,可口的食物,万物皆可入画。 可是完全没有绘画基础怎么办?连绘画工具都认不齐怎么办?线都画不直怎么办? 没有关系,打开这本书,从基础的材料和工具开始学习,一步一步了解各种绘画手法。学习彩色铅笔的性质,学会如何画各种线条和涂层,以及镂空、遮罩、砂画、拓印等等奇妙的小技巧,哇,原来彩铅还能这么画! 步骤详尽,讲解细致;简单易学,轻松上手! 还等什么呢?现在,拿起画笔,开始走进 我的手绘教室 吧!
《历代名画记》为 部绘画通史著作,被誉为“画史之祖”,是研究和学习美术史与考古学的 之作。现存《历代名画记》诸版本源流不清,导致学者在校勘中版本选择失当,因此,若要全面整理《历代名画记》,在版本方面正本清源是惟一的选择。作者以明嘉靖本为工作底本,以明万历十八年刊《王氏画苑》本、汲古阁本为校本;参照宋刻本《太平御览》卷七五一、七五二所节录《历代名画记》,张氏照旷阁《学津讨原本》本、《古今图书集成》卷七五〇引录《历代名画记》前三卷、宛委山堂本《说郛》第九〇卷。在前辈学者未及之处和可作商榷之处,提出了个人意见,又依据校堪所得,重新作了断句,并以人名、地名、文献名及征引作者名、主题为类目编制了索引。
《抽象画的色彩运用》的作者从个人多年的绘画经验出发,就静物、花朵、建筑物、人物、风景等各个题材从最初的灵感到最终的成画经过进行分享。《抽象画的色彩运用》通过色彩的力量和精彩的构图来解读不同的画作,探讨自己的想法和绘画方式,以此来鼓励读者去思考不同绘画方法所达成的细腻多样的效果。《抽象画的色彩运用》囊括了抽象画创作的各种重要方法,并通过分解图例做了进一步说明,作者还清晰的说明了不同媒介的兼容性。
作为西方绘画 划时代的艺术流派,印象派与后印象派具有恒久的魅力。 的艺术大师如毕沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿、高 、梵高、修拉等创作了诸多世人熟知的油画作品。但很多读者并不知晓,他们还遗留下了许多精彩 伦的素描艺术作品。德加的粉彩画、塞尚的水彩画、梵高的钢笔墨水素描、罗特列克的混合媒介作品……这些灵动、精彩的素描作品不再是油画的附属品,而是待我们发掘的隐秘的杰作!《隐秘的杰作:走进印象派与后印象派》集中呈现了印象派与后印象派的20位代表艺术家的224幅素描作品,并以流畅典雅的文字诠释了素描艺术是如何从内容、形式、媒介到技法都为推动艺术走上现代之路做出了贡献。这些艺术家既包含上述诸位大师,也有读者并不熟悉但同样具有鲜明特色和重要价值的布丹、卡耶博特、拉法埃利、福兰等等。让我