本书1873年初版于法国，是一本散文集，总共收录了19篇以乡村生活和狩猎运动为主题的散文，堪称法国版《瓦尔登湖》。书中的每篇散文都采用绘画插图和叙事相结合的形式，在或惊险或幽默的故事中着重描写自然的样貌、狩猎的技艺、个人的心理活动与感受，结合19世纪下半叶的社会历史背景，附上自己的哲学思考。每篇散文涵盖自然、语言、文化、历史、社会生活等多个层面，兼具趣味性和知识性。
此书4幅小景山水佳作均取法古意，自成一家，构图高远、设色典雅，皴法、勾线等亦是笔笔精到，配合对应的文字详解， 展示并剖析了小景山水的创作过程，对于初学者是 实用性的。加之白描及装帧工艺的特殊性， 方便读者多次、反复临习，成品图片亦是给读者提供了方便、直观的参考。
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文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。 文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 《别无归处是归处(吴镇的渔父画题)/文人画的真性》为此丛书中的一本，介绍了吴镇的“渔父”画题。
本书收录《画学讲义》《北楼论画》《藕庐诗草》，皆为京派画家金城著作。《画学讲义》 早刊发于《湖社月刊》，其后有单行本行世；《北楼论画》亦 早发表于《湖社月刊》。上述两种文献主要内容为金城关于绘画经验之谈，同时也反映了金氏对当时西学东渐的思考。《藕庐诗草》为单行本，其中的题画、论画诗，也是了解金氏和当时艺术风气的文献。《画学讲义》可以说是一部比较全的绘画百科全书，其内容中，师古人与师造化、画面虚实关系、用笔之厚薄关系、生熟关系等，将画面意境分为古茂、苍润、秀逸、荒寒，并着重强调了画面的气韵问题。
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漫画是简笔而注重意义的一种绘画。随意取材，画幅短小，故直于“简笔”。内容精粹，故必“注重意义”。丰子恺因于1924年发表第一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》，成为将“漫画”引入中国的第一人。《丰子恺教你画漫画》从画法和画作两部分辑录了丰子恺的漫画技巧及漫画赏析，以飨读者。
全书精选陈洪绶先生册页人物作品约31幅，陈洪绶一生从事绘画艺术，以书籍插图的形式广泛流传于世。他的作品数量很多，流传下来有《九歌图》《西厢记》《鸳鸯冢》《水浒叶子》《博古叶子》等五种，都由与他同时代的有名刻工雕刻，是明清木刻版画的代表作。陈洪绶的著作，有《宝纶堂集》《避乱草》《筮仪象解》等。全书为高清图，便于大家交流学习。
本书选录傅抱石先生关于中国画的五篇文章《中国画的特点》《中国绘画思想之进展》《中国的画学》《中国绘画之精神》《中国绘画之理解和欣赏》。傅抱石先生是现代 画家，擅画山水，笔致放逸，气势豪放。这些文章体现了傅抱石对中国画的整体看法，对中国画的精神、特点、传统、创作进行了一一分析。能够有效帮助读者对中国画的主要发展历史和特点有一基本了解，是热爱中国画的读者不可多得的好书。本书装帧设计小巧精致，便于携带，用纸讲究，空背装订，便于平摊阅读。
此书内容讲解了有名画家余穉的两幅代表作品《百合花》《玉兰图》，每套分解成六个步骤，并且每个步骤都会引出此步绘制时需要注意的一些特点或技法，引出的图可以局部放大，让美术爱好者能够更加深入、清晰地看到临习古画时的技巧画法，这样能让美术爱好者细细地品味中国古代绘画的精髓所在，对于今后自己创作会有很大的帮助。
禅绕画被誉为来自美国的心灵艺术，是一种全新的绘画方式。禅绕画简单易学，零基础读者也能轻松上手。绘制禅绕画不受场地和时间，随时随地都可以开始。禅绕画趣味卡片系列一共三盒，每盒内均有印有图案的示倒卡片和可供自由创作的空白卡片，既实用又富有趣味，且很好方便携带。
《写真秘诀》又称《传真心领》，为总结中国传统肖像画法入门文献。 该书乃丁皋据祖父辈数代经验积累，并结合自己多年创作实践编写而成。全书分为上下卷，上卷论述部位、起稿、阴阳虚实、面部各部位画法以及染法等，下卷则讲解俯仰向、誊写画像、衣冠补景等。 全书层次分明，循序渐进，介绍传统肖像画技法具体而详尽，诚可谓“言似浅近，义实显明。巧者得之，固可心心相印；拙者见之，亦可一目了然。则斯谱与人规矩，而并与人生巧，庶为传真之秘诀云尔”。
《画法要旨》一书是黄宾虹先生关于中国画法若干文章的集结。黄宾虹（1865～1955）为近现代 画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。《画法要旨》《画谈》《画学臆谈》《中国绘画的点和线》主要谈到中国画的笔法和墨法。笔法主要包括五种：平、圆、留、重、变。墨法主要包括七种：浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法。附录部分《宾虹画语录》《论画鳞爪》《虹庐画谈》是黄宾虹谈论画法的语录性文字，是对前面文章的补充，虽只言片语，但所谈朴实，有益读者。
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种 形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本，探讨“黄公望的浑朴画风”，具体分为无分别的智慧、神性与理序等内容。
插画师周小兜这次带来的是非常清新的手绘教程。《画笔时光：周小兜手绘日记》不仅是介绍绘画知识和绘画详细步骤的教程，更是对美好生活的呈现，相信读者拿起画笔绘画之余，也能体会到恬静生活的美妙滋味。 《画笔时光：周小兜手绘日记》共三章，章为“我的秘密花园”，记录了春、夏、秋、冬四季里的各种花花草草、果实景色；第二章为“装点美好生活”，包括各种充满生活情趣的小物件、美丽服饰和手作；第三章是“美味生活”，描绘的是各种特色美食、私家小厨和下午茶时光的美食。 《画笔时光：周小兜手绘日记》适合任何喜爱手绘、对生活热情满满的人阅读。
马翔著的《工笔鳞介》是一本为初学者准备的工笔技法书籍，主要介绍工笔鳞介类国画技法步骤画法和作品创作，并提供白描线稿供读者临摹使用。书中附有大量步骤技法图，从单独的题材步骤到作品创作均有涉猎，是比较适宜工笔初学者需要的实用类工笔技法书。
《黄宾虹写生画稿》从宾虹老人上千幅写生画稿中精选出具有代表性的九十余帧，按游踪所及的空间位置和时间顺序编排成册，集中展现一代国画大家的写生之法和笔墨之道，无论对国画爱好者、学习者还是研究者都极富启迪。
为了让广大艺术爱好者更好地体会永乐宫三清殿《朝元图》壁画中线条的精妙，詹佑铭著的《举一反三画白描（永乐宫神仙像）》特选取《朝元图》壁画中具有代表性的人物与场景，以白描形式呈现。希望艺术爱好者们在学习的过程中，细细体会古代画工如何对线条的起止、轻重、聚散、藏露、虚实、动静、曲直等进行考虑，将宏观的构图和细致的绘制相融合，使二者统一而富有变化，画面威严而气韵生动。
作者刘兴建是湖南籍知名画家，现为中央美院苏百钧工作室工笔花鸟高研班教师兼班主任，擅长工笔花鸟画，花卉写生的功力深厚。本书精选了其花卉白描作品四十幅左右，作品风格清新、线条流畅，可为国画爱好者与学习者提供很好的参考，亦可作为初学者的临摹范本。
中国绘画就是用中国人的独特思维、观察、审美，并借助于毛笔、绢帛、宣纸、水墨，以及特殊的水性中国画颜料，进行创作的具有浓重中国特色的一种画种。此外，由于长期的摸索与实践，中国画还产生了一套体系庞大且缜密的绘画技法和独到理论，从而卓然独立于世界绘画之林而放射出万古不灭的动人光彩。中国绘画也有着它自己独特的分类方法。为了叙述的方便与简明，我们这里且从人物画、山水画、花鸟画三个大类，进行分块纵述，借以方便读者诸君按图索骥，进行点击。
2019年是黄羲先生诞辰120周年，为了 好地纪念这位中国传统人物画的重要传承者、中国人物画高等教育的先驱者、潘天寿中国画教学体系的践行者，中国美术学院组织了研究团队对黄羲进行了较为全面的资料梳理与研究，出版《世纪遗珠·黄羲诞辰120周年纪念丛书》。此书作为丛书中的一本，以黄国培编《黄羲教授十八描》为基础，加上中国美术学院中国画与书法学院资料室收藏的色彩搞十八描8张，合为一本，能够 为清晰地呈现黄羲先生在传统人物画上的深厚功力，给中国画专业的学习者指点迷津。
