线描，又称白描，即用单纯的线条来描绘事物。线是结构，线是骨骼，正所谓 形依线而立，色依线而明，神因线而传 。 本套丛书是一套普及性读物，为中国少儿美术教学专家左志丹老师所著，是作者从事教学工作三十年摸索的关于线描教学的实践经验，题材类型丰富多样，每本的编排都来源于我们平日的生活。课例内容由浅到深，由易到难，涉及广泛，在学习线描时给孩子们以适当的引导。孩子们通过一纸一笔吐纳万物，在一笔一画中释放情怀。本套丛书共分四册，分别是：静物、人物、植物、风景。
《中国画题款研究》一文，可以看作是潘先生就中国书画题款研究和思考的 终成果。文章首先梳理了题款在我国绘画 的演变过程，并指出了题款的现实意义和美学价值。继而通过分析历代文献记载以及前人的书画作品，同时结合自身的艺术创作实践，总结出题款的规律和注意事项。
本书1873年初版于法国，是一本散文集，总共收录了19篇以乡村生活和狩猎运动为主题的散文，堪称法国版《瓦尔登湖》。书中的每篇散文都采用绘画插图和叙事相结合的形式，在或惊险或幽默的故事中着重描写自然的样貌、狩猎的技艺、个人的心理活动与感受，结合19世纪下半叶的社会历史背景，附上自己的哲学思考。每篇散文涵盖自然、语言、文化、历史、社会生活等多个层面，兼具趣味性和知识性。
此书4幅小景山水佳作均取法古意，自成一家，构图高远、设色典雅，皴法、勾线等亦是笔笔精到，配合对应的文字详解， 展示并剖析了小景山水的创作过程，对于初学者是 实用性的。加之白描及装帧工艺的特殊性， 方便读者多次、反复临习，成品图片亦是给读者提供了方便、直观的参考。
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文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。 文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 《别无归处是归处(吴镇的渔父画题)/文人画的真性》为此丛书中的一本，介绍了吴镇的“渔父”画题。
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本书收录《画学讲义》《北楼论画》《藕庐诗草》，皆为京派画家金城著作。《画学讲义》 早刊发于《湖社月刊》，其后有单行本行世；《北楼论画》亦 早发表于《湖社月刊》。上述两种文献主要内容为金城关于绘画经验之谈，同时也反映了金氏对当时西学东渐的思考。《藕庐诗草》为单行本，其中的题画、论画诗，也是了解金氏和当时艺术风气的文献。《画学讲义》可以说是一部比较全的绘画百科全书，其内容中，师古人与师造化、画面虚实关系、用笔之厚薄关系、生熟关系等，将画面意境分为古茂、苍润、秀逸、荒寒，并着重强调了画面的气韵问题。
《简笔画幸福手绘10000例》讲解了丰富的简笔画绘制技法。书中通过简明易学的绘制步骤和丰富多样的拓展图例，展示了一个美好的简笔画世界。全书共分 2 部分，共 10 类主题，依次介绍了动物、植物、风景、人物、美食、生活用品、文体用品、节日萌物、交通工具、建筑的各种图例。书中还收录了附录和扫描二维码，收录更多精彩图例，供读者学习欣赏。
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漫画是简笔而注重意义的一种绘画。随意取材，画幅短小，故直于“简笔”。内容精粹，故必“注重意义”。丰子恺因于1924年发表第一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》，成为将“漫画”引入中国的第一人。《丰子恺教你画漫画》从画法和画作两部分辑录了丰子恺的漫画技巧及漫画赏析，以飨读者。
全书精选陈洪绶先生册页人物作品约31幅，陈洪绶一生从事绘画艺术，以书籍插图的形式广泛流传于世。他的作品数量很多，流传下来有《九歌图》《西厢记》《鸳鸯冢》《水浒叶子》《博古叶子》等五种，都由与他同时代的有名刻工雕刻，是明清木刻版画的代表作。陈洪绶的著作，有《宝纶堂集》《避乱草》《筮仪象解》等。全书为高清图，便于大家交流学习。
本书选录傅抱石先生关于中国画的五篇文章《中国画的特点》《中国绘画思想之进展》《中国的画学》《中国绘画之精神》《中国绘画之理解和欣赏》。傅抱石先生是现代 画家，擅画山水，笔致放逸，气势豪放。这些文章体现了傅抱石对中国画的整体看法，对中国画的精神、特点、传统、创作进行了一一分析。能够有效帮助读者对中国画的主要发展历史和特点有一基本了解，是热爱中国画的读者不可多得的好书。本书装帧设计小巧精致，便于携带，用纸讲究，空背装订，便于平摊阅读。
此书内容讲解了有名画家余穉的两幅代表作品《百合花》《玉兰图》，每套分解成六个步骤，并且每个步骤都会引出此步绘制时需要注意的一些特点或技法，引出的图可以局部放大，让美术爱好者能够更加深入、清晰地看到临习古画时的技巧画法，这样能让美术爱好者细细地品味中国古代绘画的精髓所在，对于今后自己创作会有很大的帮助。
禅绕画被誉为来自美国的心灵艺术，是一种全新的绘画方式。禅绕画简单易学，零基础读者也能轻松上手。绘制禅绕画不受场地和时间，随时随地都可以开始。禅绕画趣味卡片系列一共三盒，每盒内均有印有图案的示倒卡片和可供自由创作的空白卡片，既实用又富有趣味，且很好方便携带。
《写真秘诀》又称《传真心领》，为总结中国传统肖像画法入门文献。 该书乃丁皋据祖父辈数代经验积累，并结合自己多年创作实践编写而成。全书分为上下卷，上卷论述部位、起稿、阴阳虚实、面部各部位画法以及染法等，下卷则讲解俯仰向、誊写画像、衣冠补景等。 全书层次分明，循序渐进，介绍传统肖像画技法具体而详尽，诚可谓“言似浅近，义实显明。巧者得之，固可心心相印；拙者见之，亦可一目了然。则斯谱与人规矩，而并与人生巧，庶为传真之秘诀云尔”。
《画法要旨》一书是黄宾虹先生关于中国画法若干文章的集结。黄宾虹（1865～1955）为近现代 画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。《画法要旨》《画谈》《画学臆谈》《中国绘画的点和线》主要谈到中国画的笔法和墨法。笔法主要包括五种：平、圆、留、重、变。墨法主要包括七种：浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法。附录部分《宾虹画语录》《论画鳞爪》《虹庐画谈》是黄宾虹谈论画法的语录性文字，是对前面文章的补充，虽只言片语，但所谈朴实，有益读者。
文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种 形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本，探讨“黄公望的浑朴画风”，具体分为无分别的智慧、神性与理序等内容。
《每日一画——中国画技法》丛书系列汇聚各题材专擅画家教学之精华，单品种单册出版，每册列举12幅范图，均配有详细的步骤演示及简明易懂的文字解析，以全新的视觉，全面而鲜活地介绍范图的运笔、设色过程，并附上所用笔、墨、颜料等工具介绍。读者可在闲暇时按个人喜好有计划地选择范图，跟随画家的笔墨领略画法要点，勤学勤练，逐步形成自我风格。如师在侧，按步就学，以达到举一反三的效果。本系列丛书能成为国画爱好者案头推荐工具书。 本书例举12幅传统青绿山水画的画法步骤，以全新的视觉，全面而鲜活地介绍青绿山水画的运笔、设色过程，让读者跟随画家的笔墨领略要点，通过练习逐步形成自我风格，从中愉悦性情，修身养性。是广大国画爱好者案头学习山水画极好的工具书。
插画师周小兜这次带来的是非常清新的手绘教程。《画笔时光：周小兜手绘日记》不仅是介绍绘画知识和绘画详细步骤的教程，更是对美好生活的呈现，相信读者拿起画笔绘画之余，也能体会到恬静生活的美妙滋味。 《画笔时光：周小兜手绘日记》共三章，章为“我的秘密花园”，记录了春、夏、秋、冬四季里的各种花花草草、果实景色；第二章为“装点美好生活”，包括各种充满生活情趣的小物件、美丽服饰和手作；第三章是“美味生活”，描绘的是各种特色美食、私家小厨和下午茶时光的美食。 《画笔时光：周小兜手绘日记》适合任何喜爱手绘、对生活热情满满的人阅读。
