《萧朗画翎毛》由萧朗著

持续畅销半个世纪的经典之作！ 本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。 文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 《源上桃花无处无(倪瓒的空间创造)/文人画的真性》为此丛书中的一本，介绍了倪瓒的空间创造。

《萧朗画鸡》由萧朗著

本套书由 儿童美术教育专家杨景芝教授携全国部分少儿美术名师打造的 课例。本套丛书集结了部分 教师的教学经验和成果，总结了他们在某些方面的教学创新和心得，供广大读者借鉴。 《儿童绘画创新表现/儿童原创艺术创新课例系列》收纳了多个 教学案例，题材丰富，涉及各种绘画技法。每一个课例讲解清晰，素材丰富，对培训机构的美术教学和学生学习有很好的学习和借鉴作用。

微博人气插画师 @清猫绘 全新原创手绘教程。精选40种小动物与40种美食进行创意结合，把色铅笔在细节刻画和色彩过渡上的优势运用到了极致，让画作呈现出像照片一样逼真的效果。 本书详细介绍了40个作品案例，按步骤分解绘画过程，并贴心分享细节处理的独门技巧。特别收录14幅精选案例的黑白线稿，让初学者也可以立刻动手尝试。

绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马克·凯斯特勒，都交给本书吧。《30天学会绘画（畅销版）》一书的作者马克·凯斯特勒是艾美奖的获得者，他会告诉你把停留在二维纸上的图画变成三维图画的诀窍。

这是一本与众不同的手绘简笔画图书。简笔画为众人所喜爱，不同的人对简笔画有着不同的诠释。本书作者汤小元老师的作品向来以古灵精怪、诙谐幽默见长，所以这本简笔画中的作品也沿袭了他一贯的风格。书中展示了作者近期创作的新作品，内容极其丰富，并有步骤图，可应用于各种手账、记录本及其他创意作品中。读者既可以临摹，也可以启发灵感进行改进。

哈佛大学百年诺顿讲堂 6堂兼顾学术与诗意的精彩讲座 肯特里奇30余年创作理念全纪录 280幅高清作品图片南非当代艺术家威廉·肯特里奇哈佛大学演讲集，全面记录他的艺术理念、创作方法和哲学思考

“我的手绘不可能这么萌”原本是本书作者菊长大人发出的感叹。确实，作为一个没有绘画基础的普通人，他认为自己“不可能画出这么萌的画来”。但是，菊长大人想通过这本书告诉你，哪怕是零基础、从未学习过绘画的人，只要心中自然萌，一样能画出令人惊艳的手绘插画！ 本书分为6个部分，分别讲述了线条的绘制、萌物的变形与塑造、模仿绘制生活中的萌物、可爱的动物和人物的绘制，还有用于手帐的萌系插画的绘制方法，以及菊长大人自己喜欢使用的绘画工具等。在书的最后，还贴心地附上了各种线条、花边和图案的资料。 本书画风简练、有爱，适合任何对手绘插画有兴趣，打算通过绘画表达心情、记录故事，或为手帐增色、为生活缓解压力的读者朋友，也适合相关专业的插画师作为参考资料。

本书收入作者大量工笔花鸟画作品，包括荷花、菊花、芭蕉、月季、竹子、翠鸟、蝴蝶、鹰，黄莺等，题材相当丰富，并通过作品对工笔花鸟画常用技法进行解读，如白描、平涂、混染、套接、水冲注色、拓印、反衬等手法，并对作者的一些作品作出相应的解析，步骤详细，剖析了其中的关系与需要注意的要点等。

龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物。

本书汇集国外画坛巨匠经典人体线描精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体线描作品。人体线描作为一种独特的艺术表现形式，是画坛巨匠们独具匠心的集中展现，也是国内第一次全面介绍画坛巨匠经典人体线描作品精选集，展现了人体线条艺术之美。通过文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。展示生命之线、心灵之线的巨匠经典人体线描作品，突出了线条是讴歌生命之美的独特艺术语言。尤其是维亚尼、怀特利、捷内齐克、索萨和拉雪兹等巨匠经典人体线描都是国内少见的。版式简洁新颖，线描作品清晰，点坠在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。

《黑板粉笔画训练》，用粉笔在黑板上作画运笔强劲，成画豪放，瞩目之瞬能给人以刚毅雄阔、驰骋不羁之感；用粉笔在黑板上作画，可以充分表露作者的思想感情，如同壮怀激烈的诗人作诗那样，一管在握，不难把满怀激情倾斜笔端，以引起读者共鸣。

上海书店出版社编的《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

持续畅销半个世纪的经典之作！ 本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。

天空往往决定了一幅风景画的情感基调，还会极大地影响画面中光线的布局，但遗憾的是许多艺术家并不重视它。在本书中，你会看到大卫·贝拉米是如何通过描绘天空、光和大气来提升“普通”风景画，使之传达出自然最有力和好看好的一面。本书被《美国图书馆杂志》评为2011年很优秀的水彩画技法书。

《紫竹斋艺话》是林岫先生书画艺术随笔的集结，内容涉及书画艺术、诗词文学、文史掌故等诸多方面。作者文史修养深厚，又能贯通古今，对当代书画界现象 有独特的观察与思考。作者对书画中的诗词、掌故信手拈来，文章清新雅逸，富有知识性、趣味性，向读者展现了文史视角中的书画艺术，对书画、文史爱好者提高文史、艺术修养极有裨益。

这是一本内容丰富，诚意满满的古风插画教程书。作者的笔下有行云流水的壮丽河山，也有粉黛罗绮的美丽佳人，还有玉树临风的潇洒男儿。本书共6章，章讲解插画师的自我修养；第2章讲解插画的工具和绘制技法；第3章至第7章分别对人物的五官、人物的发型、人物的服饰、道具与配饰及场景与元素设计进行全面和细致的讲解；第8章和第9章分别对完整的古风场景插画和完整的古风人物插画进行详细的讲解。本书内容充实，案例丰富，对古风插画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼。相信读者通过对本书的学习，能够更准确、直观地掌握古风插画的绘制技法及应用技巧，为更高的绘画技巧打下基础。本书适合作为插画师和美术爱好者的自学用书。

《名家讲稿：李可染山水写生论稿》由李可染之子李小可先生主编。 《名家讲稿：李可染山水写生论稿》汇集了李可染先生融通中西的山水绘画理念与美术教育思想体系的文章，收录了他大量的经典画作，以及教学过程中保存下来的珍贵写生稿。全书内容丰富完整，文笔流畅优美，充分展现出李可染一生坚持“艺精于勤”的思想品格，便于读者深入系统地了解李可染精湛的绘画技艺与尽微致广的艺术境界。

本书的目的是鼓励人们用画笔记录下迷人的海景风光。书中包含多种与海有关的主题，作者由浅入深地讲解了海浪、船只、海岸线等元素的具体画法，分析不同画作中所使用的技巧，例如如何改进构图、从照片中获得灵感、添加小物为风景增色等，让你可以从容地处理复杂场景。此外，作者还巧用船只模型和曲线板，教你如何绘制出逼真的船只、船帆和帆索，不放过画面中的任何一个细节!

艺术是形象思维的高度抽象，数学是逻辑思维的高度抽象。数学研究数形，也包含形象逻辑；艺术讲究逻辑，也包含逻辑形象。绘画是空间的艺术，那么在这个空间里有着什么样的数学密码？作者在本书中将沿着科学和艺术发展的足迹，从文艺复兴到信息大数据时代，从古典透视到奇异世界，带领读者探索世界名画中的数学解码和变迁，生动地讲述了数学和绘画如何互相影响，交织发展，高维连通的。